Danse et art

Saison inaugurale du Zeitgeist Dance Theatre

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Les apprenants obsédés qui se décrivent eux-mêmes Yusha-Marie Sorzano et Francisco Gella ouvrent la voie avec leur création du Zeitgiest Dance Theatre. Les deux hommes se sont rencontrés à Los Angeles lors d'un dîner qui a fini par s'étirer sur quatre heures de plus qu'il y a sept ans. Ils partagent: «C'était de la famille! Ce qui nous a connectés, c'est la façon dont nous avons exprimé nos sentiments avec nos cœurs, honnêtes et ouverts. »

La relation croissante entre Sorzano et Gella a conduit à ce moment dans le temps – le moment où le démarrage d'une entreprise semble essentiel à leur croissance continue. Les deux artistes ont eu le plaisir de travailler côte à côte pendant au moins cinq programmes éducatifs annuels à travers l'organisation de Gella, Francisco Gella Dance Works, et, selon Sorzano, ont développé «une communauté remplie d'éducateurs inspirants et diversifiés, étudiants avides, dévoués les parents et les amoureux de la danse avec le message sous-jacent d'autonomiser chaque individu à travers l'éducation et maintenant à travers la performance avec Zeitgeist Dance Theatre. "

Théâtre de danse Zeitgeist.

Elle poursuit: «Plus que jamais, nous ressentons le besoin de refléter le Zeitgeist, l'esprit de l'époque. Je pense que nous pouvons tous convenir que le monde est confronté à des défis majeurs. Chaque jour, nous croisons des personnes en difficulté, mais nous avons également la chance de croiser des personnes inspirantes, jeunes et moins jeunes, qui œuvrent pour un changement positif. Je pense que nous équilibrons tous ces choses – la lutte et la lutte pour persévérer. Zeitgeist veut refléter cet équilibre en plus de la myriade de façons dont nous existons en tant qu'individus et en tant que communauté aujourd'hui et à l'avenir. Il s'agit vraiment d'explorer et d'honorer l'humanité, nous permettant de revenir à nous-mêmes, à notre cœur, au lieu d'être si déconnectés par la technologie et les médias sociaux. »

Pour 2020, Zeitgeist Dance Theatre poursuit une session d'été de trois semaines, sa première mondiale devant avoir lieu à Salt Lake City, UT, dans le cadre du New Century Dance Project Festival, et les directeurs artistiques Sorzano et Gella sont à la recherche de danseurs . Les besoins spécifiques incluent le casting de sept danseurs professionnels, deux apprentis et 15 stagiaires. Des auditions sur la côte ouest ont eu lieu à Los Angeles, les 15 et 16 février, et une audition sur la côte est est prévue à Philadelphie, les 11 et 12 avril, à l'Université des Arts.

Gella reconnaît: «En raison des circonstances actuelles, nous pourrions ne pas être en mesure de tenir notre audition à Philadelphie de manière réaliste. Les danseurs sont encouragés à soumettre leur matériel sous forme numérique pendant que nous parcourons les protocoles de sécurité pour se protéger contre la propagation de COVID-19. Malgré cette possibilité très réelle, nous sommes toujours très enthousiasmés par l'énergie de la côte est. C'est sans excuse, dur et tenace. La culture de l'Est est imprégnée de tradition, nous nous attendons donc à une forte contingence de danseurs formés aux idiomes de la danse classique et moderne. »

Un appel de talents ouvert peut laisser beaucoup de danseurs incertains si leurs compétences et leurs intérêts correspondent à ceux des directeurs artistiques. Sorzano et Gella offrent les perspectives suivantes sur ce qu'ils recherchent en termes de capacités techniques chorégraphiques et collaboratives.

"Après l'audition de Los Angeles, nous étions tellement excités par le calibre des danseurs qui se sont présentés", partage Gella. «Les danseurs avec une forte technique de ballet, ainsi que montrant une forte aptitude pour le contemporain, le moderne et l'improvisation, étaient ceux qui ont fait le mieux dans notre cadre d'audition. Nous étions très clairs: oui, nous voulons des danseurs qui connaissent bien les styles multiples, en particulier avec une base classique solide, mais nous étions surtout attirés par les danseurs qui avaient une forte perception de qui ils étaient en tant qu'individus. Nous disons toujours dans notre propre pratique d'enseignement: «La personne d'abord, le danseur ensuite.» Sans un fort sentiment d'acceptation de soi (défauts et tout), d'autodétermination, de courage et de discipline, peu importe la qualité de ce danseur en particulier . C'est la personne au sein de cette danseuse qui leur permet de continuer, de repousser les défis, les obstacles et les échecs passés, de s'accepter où qu'ils soient dans leur cheminement. La conscience de soi de chaque danseur est de la plus haute importance pour nous car nous ne pouvons pas réaliser le plein potentiel artistique de la compagnie sans des êtres humains forts et résilients qui acceptent leur propre individualité. »

Chorégraphiquement, Sorzano dit: «Les danseurs devraient s'attendre à changer de vitesse rapidement et régulièrement. Francisco est méthodique pendant le processus. Il porte ce cahier fou où il trace clairement la trajectoire d'une danse. Le cahier est une œuvre d'art visuel en soi. »

Gella poursuit: «Yusha a tendance à attendre d'être dans la pièce pour commencer à fabriquer. Elle passe généralement de la musique ou quelque chose dont elle veut vraiment parler, posant beaucoup de questions parce qu'elle veut aller au cœur de ce qu'elle veut transmettre à travers votre cœur, vos expériences. Bien que nos processus soient différents, nous reconnaissons que nous allons apprendre et grandir de notre collaboration. Pour nous, c'est vraiment une question de collaboration. Pas seulement entre nous mais aussi entre nous et les danseurs. Nous voulons pousser les danseurs au-delà de leur zone de confort et leur permettre d'aller en territoire inconnu, en accueillant l'inconnu, car c'est cet endroit qui garantit notre incursion dans le nouveau et l'inattendu. Cela implique des défis, mais nous voulons encourager et non dicter. Nous pensons que soutenir l'individu à travers son défi nourrit notre collectif. »

Quant à l'entretien, Gella encourage: «Soyez vous-même! Nous sommes vraiment attirés par l'authenticité et la vulnérabilité. Pour nous, elles vont de pair, car les artistes sont extrêmement vulnérables au cours du processus de création, et l’authenticité est un moyen d’exprimer sa vérité indéniable. Cela signifie que le danseur nous montre ce qu'il sait faire de mieux, mais nous montre également qu'il est d'accord pour ne pas être bien versé dans un genre particulier. C'est l'acceptation de soi – les forces et les faiblesses – qui nous intéresse le plus. Nous ne sommes pas exemptés de cette réalité nous-mêmes en tant que metteurs en scène et chorégraphes, alors préparez-vous à ce que nous apportions le même état d'esprit à ce processus.

Surtout, Sorzano et Gella sont passionnés par leur intention de continuer en mettant l'accent sur le renforcement de la communauté et leur histoire commune de création d'un travail accessible mais qui va de l'avant. «Avec Francisco étant philippin-américain et moi étant afro-caribéen-américain, nous accédons chacun par inadvertance à nos propres expériences personnelles et à nos capacités naturelles de mouvement anthropologique qui se retrouvent inconsciemment dans notre propre travail», révèle Sorzano. «Nous sommes tous les deux attirés l'un par l'autre en termes d'esthétique et de philosophie de la danse car nous aimons la danse! Nous aimons la façon dont elle façonne les gens, comment elle change les gens pour le mieux, et nous aimons la danse parce que nous voyons son incroyable potentiel pour inspirer, inculquer et façonner de multiples conversations sur ce qui se passe dans le monde. Nous sommes la danse et la danse c'est nous, nos voix collectives uniques et diverses interrogeront naturellement le récit prédominant actuellement. Pourquoi dis-je cela? Y a-t-il déjà eu deux directeurs artistiques co-dirigeant une entreprise avec nos origines multiethniques? À lui seul, cela est important et constitue l'une des caractéristiques de notre partenariat qui nous rend uniques. Nous voyons la danse comme un moyen puissant de déplacer et d'inspirer les gens, et de changer des vies. Nous voulons intégrer l'inclusion dans notre travail car trop souvent des voix non anglo-saxonnes ont été historiquement exclues dans la danse de concert occidentale. Nous voulons accueillir tout le monde, inviter tous les artistes à raconter une histoire, peut-être leur propre histoire, peut-être à faire un commentaire social ou politique qui donne à réfléchir. Nous lançons cette entreprise pour étendre la conversation en donnant à plus de personnes d'horizons divers la possibilité de se faire entendre. »

Des informations complètes sur les auditions, des mises à jour et plus d'informations sur la société sont disponibles sur la page Facebook de Zeitgeist ou par e-mail info@zeitgeistdancetheatre.org.

Par Emily Yewell Volin de Dance Informa.







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