Danse et art

Plongez dans la danse sur les études de caméra à AMDA

La danse devant la caméra est plus populaire que jamais. Des performances emblématiques de la série télévisée à succès (« Merveilleuse Mme Maisel » Saison 4, quelqu’un?) Aux tendances de la danse courte sur TikTok et à une explosion d’œuvres numériques créées pendant la pandémie, il semble que tout le monde se produit devant la caméra.

Dans cet esprit, les danseurs d’aujourd’hui doivent se sentir à l’aise non seulement devant la caméra, mais derrière elle, en se familiarisant avec le tournage et le montage, en particulier lorsque de nombreuses auditions sont aujourd’hui des auto-cassettes. Que votre objectif soit simplement d’apprendre les bases du tournage ou de vous plonger pleinement dans la réalisation de films de danse, les étudiants d’AMDA, qui possède des campus à Los Angeles et à New York, ont la possibilité d’expérimenter ces outils créatifs.

Esprit de danse s’est entretenu avec Cain DeVore, professeur et superviseur à la caméra d’AMDA LA, et deux récents diplômés du BFA Dance Theatre pour en savoir plus sur la riche offre de danse à la caméra de l’école.

Le passage au virtuel

Lorsque l’industrie de la danse est devenue complètement virtuelle il y a deux ans, la faculté d’AMDA a dû légèrement ajuster son programme, travaillant à rebours pour préparer les étudiants aux performances virtuelles qu’ils auraient plus tard dans le semestre. DeVore a dirigé les danseurs à travers un cours intensif d’école de cinéma. Il explique qu’au cours des deux premières semaines d’adaptation à l’école virtuelle, les danseurs ont appris à configurer des prises de vue, à monter sur iMovie et même quelques astuces pour améliorer la prise de vue des caméras de leurs téléphones en verrouillant l’exposition et en ajustant le cadre. taux.

DeVore déclare : « Nous étions bien en avance sur la courbe lorsqu’il s’agissait de comprendre cela et d’inverser notre programme d’une manière qui aidait à enseigner à nos étudiants un nouvel ensemble de compétences, tout en ne perturbant pas le cours de leur éducation. »

Depuis la pandémie et l’intégration par l’école de davantage d’études cinématographiques dans le programme de danse, explique DeVore, les études de danse pour la caméra n’ont fait que croître à l’AMDA en raison de l’intérêt accru des étudiants. « Le résultat le plus incroyable de la pandémie a été que tant de danseurs ont découvert un nouvel amour pour la réalisation et le cinéma qu’ils n’avaient pas auparavant », dit-il. « Ce que nous avons appris, c’est que nous ne voulions pas perdre tout cela [once we were back in person]. L’industrie ne sera plus jamais la même. »

Une image des coulisses d'un danseur jouant pour une caméra vidéo.  Elle porte un justaucorps noir et orange et danse pieds nus sur un toit avec des montagnes en arrière-plan.
Un étudiant d’AMDA LA se produisant sur place pour une bobine de danse. Photo de Trae Patton, avec l’aimable autorisation d’AMDA.

Trouver la passion pour la danse sur film à AMDA

Pour certains étudiants AMDA, la réalisation de films de danse est une entreprise complètement nouvelle. Ce fut le cas de Winnie Mu, diplômée du BFA Dance Theatre à l’automne 2021, qui travaille maintenant comme danseuse indépendante, photographe et vidéaste de danse. Avant l’université, elle n’avait aucune expérience dans la réalisation de films de danse. « J’ai choisi AMDA au début parce qu’ils proposent des campus sur les deux côtes », dit-elle. « J’ai eu l’occasion de découvrir la danse à New York et à Los Angeles, et je suis vraiment reconnaissante d’avoir pu découvrir les deux côtés d’une danse plus théâtrale et d’une danse plus cinématographique, car j’ai alors pu trouver mon intérêt pour la danse au cinéma.

Lorsque la majorité de ses cours sont passés au virtuel, Mu, comme beaucoup d’étudiants en danse, a voulu ajouter une autre compétence à sa boîte à outils. Rapidement, elle tombe amoureuse de la danse au cinéma. Elle dit: «Je voulais trouver des activités parascolaires que je pouvais faire efficacement depuis chez moi, et j’ai vu qu’il y avait le Film and Edit Lab dirigé par Cain DeVore. J’ai rejoint ce programme, puis je l’ai rejoint chaque semestre par la suite parce que j’aimais tellement cet atelier.

Semblable à Mu, Sam Chavez, diplômée du BFA Dance Theatre en 2021, est tombée amoureuse du film de danse pendant son séjour à AMDA. Après avoir regardé son colocataire monter des films de danse, elle s’est inscrite au laboratoire de DeVore. Peu de temps après, Chavez a découvert qu’elle avait une passion pour le cinéma de danse.

Après l’obtention de son diplôme, Chavez est danseuse à la GEOMETRY Dance Company, dirigée par Mackenzie Martin, membre du corps professoral AMDA, et vidéaste et éditrice indépendante. Plus récemment, elle était de retour sur le campus de Los Angeles, filmant des images des coulisses pour AMDA. LAVIRRA réalisation de films de danse. Réfléchissant à son passage chez AMDA, Chavez explique comment DeVore « m’a ouvert un tout nouveau monde. Le monde de la danse et du cinéma est vraiment cool parce que tu peux faire des choses que tu n’es pas capable de faire sur scène. Il serait impossible de faire certaines des choses que nous faisons devant la caméra.

Le cursus

À quoi ressemble l’étude de la danse devant la caméra à AMDA ? En plus des cours de technique et d’autres cours liés à la danse, les majors du théâtre de danse peuvent suivre Kinetic Storytelling for the Camera, où ils pratiquent la chorégraphie pour la caméra, le tournage et la direction des danseurs et le montage du projet final.

Pour plus d’instructions de montage (et de temps de laboratoire), les danseurs peuvent suivre le Film and Edit Lab. (Mu et Chavez se sont tous deux inscrits à plusieurs semestres pour perfectionner leur art.) DeVore explique que le laboratoire abrite un mélange de danse-théâtre, de théâtre et de théâtre musical à tous les niveaux de montage. Les élèves acquièrent des compétences en montage vidéo et comment créer et filmer leurs propres projets en groupe avant de les montrer en classe pour obtenir des commentaires. D’autres cours sur le développement de contenu créatif enseignent aux danseurs des compétences connexes, telles que la rédaction d’un pitch ou le financement de projets créatifs tels que des films de danse.

Une image des coulisses d'un danseur jouant pour une caméra vidéo.  Elle porte une chemise courte blanche, un jean déchiré noir et danse devant un mur de briques.
Un étudiant AMDA LA sur le plateau. Photo de Trae Patton, avec l’aimable autorisation d’AMDA.

Sous la direction de la coprésidente du département de danse, Marina Benedict, AMDA offre un environnement favorable aux étudiants pour tester leurs visions créatives. « Elle a le meilleur instinct pour rassembler les artistes et les professeurs pour collaborer avec les étudiants », déclare DeVore.

Chavez décrit le Film and Edit Lab comme « une classe vraiment libératrice car, oui, ils vous donnent les outils et les bases, mais c’est comme la danse dans la mesure où avec la technique, vous apprenez toutes ces règles. Mais une fois que vous le maîtrisez, vous pouvez tous les casser et en faire votre propre truc. Elle poursuit : « C’est la même chose avec le cinéma. Il y a ces règles établies qui vous permettront d’obtenir le meilleur plan et qui sont correctes dans le monde du cinéma. Mais une fois que vous le cassez pour une raison, cela en fait une toute autre histoire.

Le concept de danse pour la caméra est également lié aux cours de technique d’AMDA. « Parfois, en classe, nous profitions de l’occasion pour filmer et pratiquer ce que l’on ressentait danser devant une caméra », explique Mu. « J’avais un cours de jazz commercial où nous jouions spécifiquement comme si chaque cours était comme un [professional] répétition, donc nous aurions une mise en scène, des changements rapides de chorégraphie.

Opportunités pendant l’école et le troisième cycle

Non seulement les danseurs d’AMDA LA acquièrent une expérience pratique via des cours de cinéma, mais ils ont également des opportunités devant la caméra. Les étudiants peuvent passer une audition pour jouer dans des films de danse et recevoir un crédit pour cela. Pour cette raison, les étudiants AMDA obtiennent leur diplôme avec une compréhension de l’étiquette définie. « Vous travaillez avec de vrais professionnels sur ces grands ensembles », explique Chavez. « Vous pouvez demander: » Hé, qu’est-ce que cela signifie? Vous apprenez aussi beaucoup, en temps réel.

Une image des coulisses d'un danseur masculin jouant pour une caméra vidéo.
Les étudiants AMDA acquièrent de l’expérience des deux côtés de la caméra. Photo de Trae Patton, avec l’aimable autorisation d’AMDA.

L’accent accru mis sur le contenu numérique a déjà eu des avantages de carrière pour les étudiants, dit DeVore. « J’ai remarqué que depuis que nous sommes à distance et que les danseurs créent tout ce contenu auto-généré et se représentent mieux visuellement, je pense qu’ils montrent mieux qui ils sont et leur danse. » Il poursuit: « Cela semble aider davantage d’agences foncières », y compris Chavez, qui a récemment signé avec l’agence Go2Talent.

En raison du regain d’intérêt pour les études de cinéma de danse, AMDA LA lance cet automne un nouveau programme BFA: Performing Arts (Dance Theatre & Creative Content Development). Le nouveau diplôme fusionne le programme BFA Dance Theatre existant avec une concentration axée sur la danse devant la caméra. Pour plus d’informations sur le diplôme, ainsi que sur les conditions d’admission, visitez le site Web d’AMDA.

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