Danse et art

Nouvelles œuvres à Londres – Dancing Times

Publié le 11 avril 2022

Les danseurs de l'English National Ballet dans Playlist EP pour la soirée Forsythe c Laurent Liotardo 2

Sur la photo : Ballet national anglais à Liste de lecture (EP). Photographie de Laurent Liotardo.

Pour chaque personne qui pense que ballet est synonyme de contes de fées, il y en a une autre qui recherche des récits imprégnés de sexe et une autre qui préfère le mouvement dépouillé de drame et de décoration. Au fil du temps, le vocabulaire du ballet classique a évolué vers un langage flexible qui peut tous les satisfaire.

Les nouvelles créations que j’ai vues ces dernières semaines parlaient ce langage de manières étonnamment différentes et à des fins différentes. Réaliser une nouvelle œuvre en un acte pour le Royal Ballet, intitulée L’altérationKyle Abraham a suivi le modèle chorégraphique de Wayne McGregor, inondant la scène d’une multitude de mouvements compliqués qui lui-même obscurcissaient ses intentions.

Bien que sa formation se situe dans la danse contemporaine et le hip hop, son attirance pour le ballet et le fait qu’il ait fait ses devoirs se rencontrent dans L’altération. Parmi les haussements d’épaules et les bras qui serpentent, des pas reconnaissables – saut de basque, mazurka, gargouillade – font surface à plusieurs reprises. Des ensembles à l’unisson et des canons proches se forment et se reforment à un rythme implacable, rapidement façonnés et rapidement abandonnés, et dans leur hâte de presser toutes les étapes en 35 minutes, le soir de l’ouverture, les 11 danseurs les ont souvent laissés inachevés.

Sur la photo : le Royal Ballet de L’altération. 1 – Fumi Kaneko. 2 – Josué Junker. 3 – Calvin Richardson. 4 – Liam Boswell. Photographies d’Andrej Uspenski, avec l’aimable autorisation du Royal Opera House.

Qui pourrait leur en vouloir ? Le ballet fait allusion à l’intimité et à la perte, mais chaque solo réfléchi ou duo méditatif est brisé par l’arrivée intrusive d’autres et une autre avalanche de pas. Il y a des années, vous pouviez entendre les hommes de cette compagnie compter à haute voix pendant qu’ils interprétaient Kenneth MacMillan Le sacre du printemps, et les danseurs d’Abraham ont dû se sentir également submergés par ses exigences. Une édition judicieuse aurait fourni une vision plus claire de son talent et de leur capacité.

Pour son 20e anniversaire, la fondatrice et directrice du Ballet Black, Cassa Pancho, a chorégraphié une pièce larky, Dites-le à haute voix, qui résume l’histoire distinguée de l’entreprise. Compilé à partir des commentaires des médias sociaux, des critiques et des commentaires du public, une voix off d’accompagnement lance le travail optimiste avec un défi : « Quel est l’intérêt de Ballet Black ? Les Noirs veulent Bob Marley, pas le ballet.

Sur des musiques allant de Steve Reich au calypso de Lord Kitchener en passant par le Soweto Gospel Choir, les huit danseurs répondent en reconnaissant fièrement leur héritage et leur désir de confronter les attitudes du public. Leurs qualités individuelles ont imprégné les solos d’ouverture, les définissant comme des artistes qui ne correspondront jamais à un modèle fixe, et chaque séquence successive a révélé une autre facette de leur identité.

Sur la photo: Ballet Black dans Dites-le à haute voix. Photographies de Bill Cooper.

Se glissant parmi les projecteurs itinérants, un homme a identifié « comment nous fonctionnons, cool quand c’est critique ». Un trio de femmes a mis le doigt sur le plaisir de la création partagée – en 20 ans, la compagnie a accumulé un répertoire de 50 œuvres de 37 chorégraphes différents – et en réponse à la question orale « Pourquoi aimons-nous le ballet ? un pas de deux doux et romantique a répondu: « Parce que le ballet nous aime en retour. »

Sans défi manifeste, la distribution a également prouvé, au cas où quelqu’un en doutait encore, que le ballet classique et les interprètes noirs n’avaient pas besoin d’être des étrangers. Exposées avec sensibilité dans une lumière abondante – merci, David Plater – et des couleurs vives et audacieuses, l’attaque passionnée et la technique nette de chaque danseur sont devenues une déclaration politique soutenant la liberté d’expression et l’étreinte inclusive de l’art.

Sans hache à moudre et après avoir déconstruit abondamment la danse dans le passé, William Forsythe est revenu aux pas de base qui, pour la plupart des gens, définissent le ballet. « Ce que j’ai fait, c’est les mettre dans de nouveaux arrangements, les sortir de leurs séquences habituelles », a-t-il commenté dans l’émission Sadler’s Wells. « C’est comme ça que j’ai changé la conversation. »

Sur la photo : 1 – Rhys Antoni Yeomans du Ballet national anglais dans Blake travaille II. 2 – Precious Adams et James Streeter dans Liste de lecture (EP). 3 – Shiori Kase et Joseph Caley dans Liste de lecture (EP). Photographies de Laurent Liotardo.

Blake travaillesur les chansons de James Blake, et Playlist (PE)une extension de Playlist (Piste,1, 2) qu’il a réalisé pour l’English National Ballet (ENB) en 2018 sur de la musique soul et du rhythm and blues, apparaissent comme si des combinaisons de classe avaient épousé un Rubik’s Cube. Loin des distorsions agressives de Au milieu, un peu surélevéces pièces célèbrent des mouvements simples tels que les tendus et les port de bras qui se réinventent à chaque changement de direction, de hauteur et de vitesse.

Regarder la simplicité s’épanouir dans une complexité sophistiquée, c’était comme regarder l’architecture prendre vie; la base solide du ballet s’est rationalisée et a acquis un caractère. Les danseurs ont besoin de personnalité pour réaliser ces danses, d’énergie, d’endurance et de concentration, et les artistes d’ENB, particulièrement les hommes, se sont jetés sur le matériel comme s’ils l’avaient attendu longtemps.

Au bout du Blake travaille, un pas de deux se termine avec le couple côte à côte, face à face avec les pieds parallèles. Sur la dernière note, tous deux se balancent en tendu, dos croisé, les bras courbés. La nature devient art d’un seul coup. George Balanchine nous a montré la même chose dans la première partie de Sérénademais seuls quelques autres, comme Forsythe, sont tellement intrigués par cette distinction qu’ils la présentent au public.

Barbara Newmann

Les livres de Barbara Newman sur le ballet incluent Grace under Pressure ; Le livre illustré d’histoires de ballet pour enfants; un volume d’interviews, Striking a Balance, et sa suite, Never Far from Dancing. Elle écrit pour Dancing Times depuis 1984 et a été critique de danse pour Country Life de 1990 à 2016. Elle archive tout son travail sur http://barbaranewmandance.net

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