Danse et art

L’histoire de la danse est mise en lumière lors du prochain Inman Park Dance Festival

Qu’advient-il d’une danse lorsque le créateur-interprète qui insufflait autrefois la vie à chaque mouvement et geste n’est plus là ? Alors que le temps avance, qui saisit le fil d’or qui relie les pionniers passés aux innovateurs contemporains ?

Carolyn Stine McLaughlin a réfléchi à ces questions lors de la programmation du 20e Festival annuel de danse Inman Park. La programmation des samedi et dimanche 23 et 24 avril vise à transporter le public à travers 350 ans de danse de concert. Les deux représentations sont gratuites et auront lieu à The Trolley Barn à Inman Park. Ils font partie du plus grand Inman Park Festival and Tour of Homes, qui célèbre son 50e anniversaire ce printemps et propose une exposition d’art avec jury, de la musique live, un marché communautaire et une visite organisée de maisons historiques.

« En raison de la nature de la danse, les occasions de voir des œuvres historiques sont très rares », explique McLaughlin. « Si vous possédez un tableau, vous pouvez le regarder quand vous le souhaitez. Les images de peintures sont excellentes et les enregistrements de danse sont excellents, mais la performance en direct est la façon par excellence de découvrir le travail.

McLaughlin chorégraphie et enseigne dans son studio, Movement Arts Atlanta, et se passionne pour la présentation côte à côte de la danse historique, du ballet classique et de la danse moderne, illustrant comment une forme s’épanouit à partir de l’autre.

Pour le festival de cette année, Atlanta Historic Dance présentera des danses du milieu des années 1600 qui ont jeté les bases de la danse de concert. La compagnie est dirigée par Kat Nagar, qui a étudié la danse historique au Baroque Music and Dance Workshop de Stanford et au Consort de Dance Baroque en Angleterre.

Festival de danse du parc Inman
Kat Nagar interprète des danses historiques lors d’événements et dans l’industrie cinématographique depuis 20 ans. (Photo par la photographie du salut)

Le Georgia Ballet représentera l’ère classique du ballet avec des extraits de l’éblouissant spectacle de Marius Petipa Paquitacréé en 1846. (Atlanta Ballet se produira Paquita sur leur facture mixte du 13 au 15 mai au Cobb Energy Performing Arts Center.)

En passant du ballet au moderne, McLaughlin a décidé de faire entrer la pionnière de la danse Isadora Duncan dans l’image via le travail du chorégraphe moderne José Limón, qui considérait Duncan comme sa « mère de la danse ».

En 1971, un an avant sa mort, Limón crée Danses pour Isadora en hommage à elle. L’œuvre est composée de solos pour cinq femmes, chacun évoquant une facette différente de la vie colorée et tragique de Duncan.

McLaughlin a autorisé le travail et a récemment amené l’ancienne danseuse et reconstructrice de Limón, Natalie Desch, à Atlanta pour mettre trois de ces puissants solos sur les danseurs d’Atlanta Mercy Matthews, Andie Knudson et Julianna Feracota.

« Il est étonnant que ces petits détails aient pu être transmis de génération en génération, et je me sens chanceux de détenir ces connaissances dans mon esprit et mon corps », déclare Feracota, qui interprétera le solo tragique « Niobe ». « J’ai aimé explorer des parties de l’histoire de Duncan à travers le vocabulaire du mouvement de Limón, qui a été fortement influencé par elle. Je suis heureux que Limón ait voulu explorer les côtés les plus sombres de son histoire et ait utilisé son propre style de mouvement pour honorer son héritage.

McLaughlin espère que le public sera en mesure de retracer les fils qui unissent ces danses – du jeu de jambes baroque repris dans le ballet classique, en passant par la liberté des solos d’inspiration grecque de Duncan interprétés par Limón, jusqu’aux gestes complexes de la main superposés à la chorégraphie moderne.

Festival de danse du parc Inman
Isadora Duncan sur une photo d’Arnold Genthe

« Les artistes contemporains doivent se souvenir de ce qui les a précédés », ajoute McLaughlin. Le processus de répétition était un équilibre entre le maintien de l’intégrité de la chorégraphie originale et l’adaptation de chaque mouvement aux danseurs individuels, dit-elle. « C’est bien pour nous d’honorer les personnes qui nous ont précédés et d’apprécier leur travail. »

Trois compagnies contemporaines d’Atlanta se produiront également au festival de cette année.

Full Radius Dance – qui fait partie du festival depuis sa création – proposera des extraits de ses dernières créations, Sous-courants. Ballethnic Dance Company, qui a participé à 15 des festivals, présentera deux duos, l’un sur « Another You » de Brian McKnight et le second sur « Autumn » de Vivaldi de Les quatre saisons.

Enfin, le nouveau venu du festival ImmerseATL, fondé par Sarah Hillmer en 2017, inaugurera la prochaine génération d’artistes contemporains émergents avec des extraits de LA BÊTE interprété par cinq danseurs. (Photo en haut)

McLaughlin est originaire d’Atlanta et réside depuis plus de 25 ans dans le quartier d’Inman Park. Elle a fondé le Inman Park Dance Festival en 2001. Depuis lors, l’événement aura présenté 39 représentations gratuites et engagé des centaines d’artistes du mouvement géorgien.

En septembre, elle plongera plus profondément dans la vie et l’héritage de Duncan dans son nouveau projet ambitieux, Un temps avec Isadora. Les trois solos de Duncan seront interprétés avec de nouvelles œuvres de Douglas Scott, directeur artistique/exécutif de Full Radius Dance, George Staib, directeur artistique de Staib Dance, et McLaughlin elle-même. Il y aura également une discussion modérée.

« Nous avons tous ces liens avec le passé, et si nous choisissons de les reconnaître et de les honorer, je pense que cela nous rendra plus forts dans le présent », a déclaré McLaughlin.

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Amanda Sieradzki (MFA) est journaliste artistique, éducatrice en danse et directrice artistique de la compagnie de danse Poetica. Elle enseigne à la faculté de l’Université de Tampa et de l’Université de Floride du Sud, et écrit pour Journal de la côte des arts de Creative Pinellas, la Conseil de la culture et des arts de Tallahassee, Magazine DIYdancer et ArtsATL.

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