Danse et art

Le meilleur de 2019 en danse

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Nous sommes un peu en retard avec cela, mais il est encore temps de récapituler nos performances préférées de 2019. Nous avons eu une bonne année, avec le San Francisco Ballet et le Bolchoï à Londres et ABT, le Royal Ballet et le Mariinsky en Californie. Nous avons eu la chance de voir de nombreux débuts remarquables et de voir de jeunes danseurs se développer et former de nouveaux partenariats. Si vous avez vu l'un des spectacles ci-dessous, faites-nous savoir si vous êtes d'accord – et n'hésitez pas à nous parler de vos propres choix!

Les choix de Linda:

1) Gala de ballet d'Ivan Putrov, Contre le courant

J'avoue que j'avais renoncé aux galas de ballet avant de tomber sur celui-ci. Pourquoi? Les galas signifient généralement des danseurs qui annulent à court préavis, des prix de billets plus élevés et une programmation aléatoire. cependant, Contre le courant à la hauteur de son nom. Non seulement Putrov a réussi à livrer une distribution solide (y compris Maria Kowroski et Tyler Angle du New York City Ballet) et un répertoire qui n'est pas souvent vu à Londres (pensez à MacMillan Images d'amour), mais on sentait qu’il avait vraiment choisi des ballets adaptés au thème de la soirée: des œuvres de chorégraphes qui Status Quo.

2) Francesca Hayward et Cesar Corrales dans Roméo et Juliette

Je sais que MacMillan est Roméo et Juliette est relancé tous les deux ans au Royal Ballet. Cependant, les soirées comme celle-ci – lorsque Cesar Corrales a fait ses débuts en tant que Roméo à la vive Juliette de Francesca Hayward en mai 2019 – sont rares. J'étais entièrement transporté, on avait l'impression de voir les personnages prendre vie, transcender la danse. Ils étaient si émouvants que j'ai été brisé en morceaux. Je me souviens aussi que le casting de soutien était superbe: Tybalt de Matthew Ball couvait et menaçait, tandis que Mercutio de Marcelino Sambé et Benvolio de James Hay étaient les meilleurs de leur catégorie.

Cesar Corrales et Francesca Hayward dans Roméo et Juliette. Photo d'Alice Pennefather

Cesar Corrales et Francesca Hayward dans Roméo et Juliette. Photo © Alice Pennefather

3) Natalia Osipova et Jonathan Goddard dans Arthur Pita's La mère

C'était comme un home run de toutes les personnes impliquées. Dans une production qui peut être décrite comme «l’imagination de Guillermo del Toro rencontre le théâtre de danse», Osipova était libre de se concentrer sur son exubérance gothique. Goddard joue la mort, ou les nombreux visages de la mort, et il est effrayant, effrayant et pourtant, il est aussi élégant. Ça marche. La mère est une création unique, riche en métaphore et exceptionnelle à tous points de vue. Mais ce n'est pas une mise en scène pour les faibles de cœur.

Jonathan Goddard et Natalia Osipova dans La Mère d'Arthur Pita

Jonathan Goddard et Natalia Osipova dans La Mère d'Arthur Pita. Photo © Kenny Mathieson

4) Ekaterina Krysanova et David Motta Soares dans The Bolshoi’s don Quichotte

Peu de temps avant la visite du Bolchoï à Londres, j'avais discuté avec Emilia et notre amie Laura Cappelle au sujet de Don Q étant surfait. Trop de charge, pas beaucoup de substance. Après mon premier Don Q de cette tournée, je mangeais mon chapeau. Je n'ai maintenant aucun doute que le Bolchoï fait Don Q mieux que quiconque. Ils ont le panache, ils comprennent qu'il ne s'agit pas de profondeur, mais de performance et de plaisir des foules. Les trois castings que j'ai vus étaient énormes, mais un moment fort pour moi a été David Motta Soares, le jeune soliste brésilien, qui était un charmant Basilio et qui a très bien fait face à toutes les difficultés techniques du rôle (y compris ces ascenseurs à une main). Krysanova était exubérante lorsque Kitri et le public adorant de Londres ont montré leur appréciation.

Margarita Shrayner et David Motta Soares dans Don Quichotte.

Margarita Shrayner et David Motta Soares dans Don Quichotte. Photo: © Elena Fetisova.

5) Le Royal Ballet à Variations énigmatiques

Personne n’est plus surpris que moi, car j’avais toujours considéré Ashton comme Variations énigmatiques être ennuyeux et twee. Je n'ai pas du tout eu son attrait. Mais ce réveil a été une véritable révélation, j'ai été extrêmement ému par le ballet. D'accord, techniquement, il ne se passe pas grand-chose: le compositeur Edward Elgar est chez lui Worcestershire et invite certains de ses amis à venir. Il attend un message de Londres. Le ballet est une série de vignettes pour chacun de ces personnages, et nous comprenons leurs histoires à travers les étapes. C'est un ballet sur les sentiments, le désir et le quotidien. Honnêtement, je ne peux imaginer aucune autre entreprise qui rende justice à ce travail. Bien que les deux lancers que j'ai vus aient été superbes, Gary Avis a fait ses débuts en tant qu'Elgar et la touchante Lady Elgar de Laura Morera étaient un moment fort.

Artistes du Royal Ballet dans Enigma Variations. Photo @ Tristram Kenton, gracieuseté de ROH

Artistes du Royal Ballet dans Enigma Variations. Photo @ Tristram Kenton, gracieuseté de ROH

Les choix d'Emilia:

1) ABT Arlequinade à Costa Mesa

Mon année de ballet a commencé fort avec le San Francisco Ballet Gala (qui revient cette semaine pour lancer officiellement la saison de ballet dans la ville, yay!) Et un voyage à Costa Mesa pour voir Alexei Ratmansky Arlequinade. Je ne vais pas mentir, ce n'est pas mon travail préféré de Ratmansky. Si nous prenons sa récente sortie narrative complète, je préfère de loin le bonkers-surreal Crème fouettée. Mais il y a encore beaucoup à admirer Arlequinade: la chorégraphie est délicieuse, les étapes sont jolies et convenablement délicates, Robert Perdziola a conçu certains des plus beaux costumes là-bas (en particulier, les robes longues et les tutus d'alouette du deuxième acte), et je n'aurais pas pu rêver de meilleurs danseurs que Daniil Simkin et Skylar Brandt dans les rôles principaux. En tant que grand fan d'ABT et de son artiste en résidence, c'est un moment fort naturel.

Arlequinade - B +

Christine Shevchenko et Thomas Forster de ABT à Harlequinade. Photo © Rosalie O’Connor

2) Ballet de San Francisco à Ratmansky Trilogie de Chostakovitch

Dans cette interview avec le danseur principal de SFB, Ulrik Birkkjaer, nous avons discuté de certains aspects de l'ambitieux Trilogie de Chostakovitch. Combien de chorégraphes ont réussi à regrouper autant de facettes d’un compositeur complexe et de ses temps troublés en une seule soirée? Je continue à trouver cette trilogie l'un des ballets «abstraits» les plus fascinants à regarder. Il y a toujours un nouveau calque à intégrer, un nouveau thème à disséquer. Cette fois, pour moi, il s'agissait des couples opposés Symphonie n ° 9. qui représentent le conformisme et la peur de la répression, ou comme le dit Ulrik: "(le) couple qui ne fonctionne pas dans cette société, et qui essaie de trouver une issue ou qui ne fonctionne tout simplement pas". Oh, il y a aussi la musique glorieuse.

Mathilde Froustey, Sasha de Sola, Yuan Yuan Tan et Ulrik Birkkjaer dans la Symphonie de chambre d'Alexei Ratmansky.

Mathilde Froustey, Sasha de Sola, Yuan Yuan Tan et Ulrik Birkkjaer dans la Symphonie de chambre d'Alexei Ratmansky. Photo: © Erik Tomasson

3) Film Merce Cunningham

Comme je l'ai mentionné dans ma critique, ce film était schaud en 18 jours, avec un financement limité. Mais c'est une expérience sensorielle incroyable en 3D qui honore le génie de Merce Cunningham en tant que chorégraphe et directeur artistique. La pensée spatiale, l'esthétique élevée et la beauté de la ligne ballétique sont toutes célébrées dans de nombreuses séquences de danse mémorables. Le film a un large attrait: vous n'avez besoin de rien savoir sur le chorégraphe visionnaire américain pour le comprendre et l'apprécier. Cunningham en 3D est une pure évasion à travers l'art.

Toujours de Summerspace de Cunningham.

Cunningham en 3D: la séquence Summerspace. Photo © Mko Malkshasyan

4) Mariinsky en tournée

La visite de Mariinsky au Zellerbach Hall en octobre était le rêve d’un amateur de ballet. C'est dommage que la société ne soit pas un rendez-vous annuel dans la baie, mais ils l'ont fait compter en nous offrant 3 moulages incroyables (ma paire préférée de la course? Certainement Ekaterina Kondaurova et Andrei Yermakov) et un programme solide, avec La Bayadère Sur la facture. La vision glorieuse qui est un Royaume des Ombres avec 32 danseurs de ballet – par opposition aux 24 que nous obtenons dans la production Royal Ballet / ABT de Makarova – est une expérience à chérir. Et bien que je reconnaisse qu'il y a des thèmes problématiques dans La Bayadère, il est lentement devenu l'un de mes ballets préférés, en raison des deux incroyables rôles de ballerine principale qu'il présente.

Viktoria Tereshkina et Vladimir Shklyarov dans La Bayadère du Ballet Mariinsky

Viktoria Tereshkina et Vladimir Shklyarov dans La Bayadère du Mariinsky Ballet. Photo: © Natasha Razina

5) Nous avons fêté nos dix ans!

Bien que nous n'ayons pas eu de célébration officielle, The Ballet Bag a eu 10 ans en mai, pouvez-vous le croire? Ce fut une période occupée pour nous avec nos emplois de jour, et nous n'avons pas réussi à nous réunir et à planifier quelque chose de spécial. Nous n'avons même pas réussi à mettre à jour ce site, malgré une planification pendant des mois. Peu importe. Nous continuons à apprécier tous ces ballets et nous voulons continuer à partager avec vous tous les spectacles que nous trouvons vraiment spéciaux. Je parle souvent à des gens qui aiment la danse – et qui faisaient même du ballet à un moment donné de leur vie. Et je suis perplexe quand je constate que certains n'ont jamais entendu parler des grandes compagnies, des grands danseurs d'aujourd'hui et même des grands chorégraphes. Bien sûr, ils ont entendu parler du Ballet de l'Opéra de Paris et du Bolchoï, mais comment peuvent-ils ne pas savoir à quel point le Ballet national danois est fabuleux? Vous ne connaissez pas Justin Peck et ses ballets pop en baskets? Comment un amateur de danse brésilien ne peut-il pas connaître la ballerine Carla Körbes et à quel point elle était spéciale au cours de sa carrière acclamée avec PNB? C'est un endroit où nous pouvons raconter certaines de ces histoires, et où les gens peuvent (re) se connecter avec cette forme d'art étrange, éphémère mais vivante et respirante.

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