Danse et art

Gardez votre formation forte pendant la quarantaine

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Une journée de danseur bien remplie peut consister à déménager de studio en studio – pour prendre des cours, répéter, former et auditionner. Dans un monde de distanciation sociale obligatoire, cependant, les danseurs se déplacent de pièce en pièce dans leur maison. Pour l'instant, nous n'avons pas non plus les systèmes structurés qui nous ont fait danser dur jour après jour. Comment un danseur peut-il rester au top de son niveau technique, artistique et fitness? Avec ingéniosité, engagement et adaptabilité, c'est possible.

À un certain niveau, la communauté de la danse s’est réunie de manière merveilleuse face aux défis actuels du monde. Nous pouvons chacun bénéficier de cette fructueuse unité et y contribuer. À un autre, c'est à chacun de nous de tirer le meilleur parti de ce temps pour nous-mêmes – en tant que déménageurs, artistes et personnes. Quand nous pourrons enfin danser à nouveau en studio et sur scène ensemble, tout ira mieux.

#1. Créez votre propre programme de formation.

Même avec des annulations presque incalculables (cours, performances, auditions, répétitions), une chose merveilleuse à propos du monde de la danse à l'époque de COVID-19 est la façon dont les enseignants de toutes sortes de styles de danse offrent un paiement à tout prix ou à faible coût. classes de coûts en ligne – sur Instagram Live, Facebook Live, Vimeo, Zoom et YouTube. Recherchez si vos enseignants et entreprises préférés proposent ce type de cours, et notez les horaires et la plate-forme Internet. Essayez d'inclure tous les styles que vous utilisez généralement et assurez-vous qu'il n'y a pas de conflits de planification.

Notez tout cela dans votre calendrier, puis il ne vous reste plus qu'à danser! Faites de même avec la formation croisée. YouTube propose d'excellents cours de Pilates, de yoga et d'autres formes de remise en forme qui sont bénéfiques et agréables pour les danseurs (et notez tout conflit d'horaire potentiel avec vos cours de technique). Si vous ne trouvez pas de formation croisée qui résonne avec vous, concevez vos propres sessions de formation croisée par vous-même. La course et la marche rapide à l'extérieur sont également des options, tant que vous restez à au moins six pieds des autres. Si vous en avez un, portez également un masque.

Les cours en ligne ne résonnent pas avec tous les danseurs. Si c'est vous, concevez vos propres cours et sessions de formation croisée. Donnez-vous une barre de ballet, faites quelques exercices de centre préférés, improvisez de la musique qui vous incite à bouger. Y a-t-il des morceaux que vous avez répétés qui sont encore dans votre corps que vous pourriez exécuter pour vous-même? Prenez le temps d'entrer dans les nuances. Explorer! Peut-être créer des phrases. Dans cette approche, le défi est le manque de quelqu'un pour vous pousser à tout donner. L'avantage est la liberté de danser et de perfectionner votre technique et votre talent artistique – à votre manière et à votre rythme.

# 2. Trouvez un copain «responsable».

Avec un programme de formation à domicile conçu par vous-même, personne ne peut voir si vous vous présentez ou non en classe (à l'exception des classes Zoom). Donc, faites en sorte qu'il y ait quelqu'un qui sait si vous vous présentez. Demandez à un ami de la danse s’il sera «copain de responsabilité» avec vous. Si cette personne ne peut pas ou n'est pas intéressée, pour une raison quelconque, essayez un autre ami de danse. Lorsque vous trouvez cette personne, partagez vos horaires de danse et engagez-vous à vous en tenir à ce que vous avez partagé les uns avec les autres.

De manière plus informelle, soyez sur un «système d'honneur» et partagez avec vous comment vous avez fait avec la classe. Au-delà de vous présenter, donnez-vous tout? Avez-vous fait des percées ou avez-vous des difficultés techniques? Enregistrez-vous par téléphone, par chat vidéo ou par chat sur une autre plate-forme de réseau social. Discutez de la façon dont vous vous débrouillez dans votre vie créative – et, si vous avez besoin d'un soutien personnel, peut-être que votre partenaire de responsabilité peut également vous proposer cela. La «distanciation sociale» ne signifie pas que nous devons rompre les liens sociaux; certains ont proposé la «distance physique» comme meilleure alternative.

# 3. Si les choses tournent mal, adaptez-vous.

Comme avec tout programme d'auto-amélioration ou système de responsabilisation, les choses pourraient déraper – comme si vous manquez une classe, si une classe change de temps et que vous ne pouvez plus la suivre, ou similaire. Si et quand cela se produit, cela ne signifie pas que votre plan est terminé. Prenez un cours supplémentaire le lendemain ou donnez-vous-en un, si possible. Si vous manquez une classe, ce ne sera pas grave à long terme. Si une classe change de temps, trouvez une autre classe dans le même style qui fonctionne pour vous, si possible. Le monde tel qu'il est actuellement exige de nous tous une adaptation et une flexibilité. Heureusement, les danseurs sont particulièrement adaptables et flexibles – et le démontrent encore une fois.

# 4. Prenez le temps d'enrichir votre art et de découvrir de nouvelles choses.

On peut dire que l'art de la danse consiste autant à apporter l'expérience de vie au mouvement qu'à la technique. La croissance en tant que danseur peut se produire lorsque vous ne dansez pas du tout. Cette période de quarantaine nous offre une chance potentiellement unique dans la vie de travailler sur nos vies créatives, professionnelles et personnelles – en lisant, en réfléchissant, en journalisant, en méditant, etc. Revenir à la formation, lire sur les artistes ou les organisations que vous admirez, le leadership ou d'autres choses qui vous édifient peuvent vous inciter à travailler plus dur que jamais – même en cette période de séparation physique avec vos amis et collègues de danse, et une telle incertitude omniprésente. Vous pourriez même en apprendre davantage sur les approches créatives de résolution de problèmes que vous pourriez invoquer, y compris les problèmes que vous pourriez rencontrer avec le maintien de votre formation.

La journalisation et la réflexion peuvent être intrigantes, éclairantes et créatives. Trouver l'expression dans d'autres formes d'art peut apporter des effets similaires. Peignez, chantez ou écrivez un poème et voyez ce qui se passe. Soyez intentionnel de rester connecté avec vos proches et voyez ce que cette peut apporter. nous pouvez tirer le meilleur parti de cette période. Cela n'a pas été et ne sera pas facile. Heureusement, les danseurs ont l'habitude de faire des choses difficiles. Continuons à danser!

Par Kathryn Boland de Dance Informa.







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