William Forsythe: "Una noche de baile tranquilo

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Le Griffin Theatre at The Shed, New York, NY.
13 octobre 2019.

William Forsythe est sans doute le chorégraphe vivant le plus important pour faire progresser la grammaire du ballet. Actif dans le domaine depuis plus de 45 ans, son travail a figuré dans le répertoire de toutes les grandes compagnies de ballet du monde. L’impressionnant palmarès de Forsythe rend son introduction personnelle au spectacle d’autant plus inattendue. Il sort dans son pantalon et ses chaussures de tennis Adidas et réalise un monologue comique élaboré sur l'importance de mettre nos téléphones en mode avion pour cette soirée tranquille. Le monologue de Forsythe mentionne également son objectif de soustraire le son afin de construire une communauté d'auditeurs sensibles et de parvenir à une intimité collective, les deux Une soirée de danse tranquille faire exceptionnellement bien.

Dans la première moitié du spectacle, la formulation complexe du souffle des danseurs est la partition sonore principale. Le programme s'ouvre avec Prologue, où le vocabulaire incontournable du mouvement Forsythe est introduit à travers un pas de duex. Le couple porte des costumes dépareillés et aux couleurs contrastées avec des gants et des chaussettes élégants par-dessus des chaussures de tennis, un look qui prévaut tout au long de la soirée et donne une subtilité d'un autre monde à toute l'affaire. Les danseurs se déplacent presque indépendamment les uns des autres à une vitesse calme, croisant parfois les bras entre des variations rapides de positions légères et classiques et des moments éphémères d'unisson que vous pourriez manquer si vous clignez des yeux.

Il y a peu ou pas de pause entre Prologue et la pièce suivante, Catalogue, et ce flux de mouvement se poursuit tout au long de la soirée, laissant souvent le public incertain de la fin d'une partie et du début de la suivante. Catalogue est un duo entre deux femmes, et est l'une des parties les plus fortes du spectacle. En utilisant des gestes mécaniques – des doigts en coupe touchant les épaules et les hanches, des tics de tête isolés – le mouvement prend de la complexité au fur et à mesure que la pièce avance; le vocabulaire gestuel se construit à la fois en quantité et en intensité, devenant progressivement moins anguleux et robotique, incorporant le bas du corps et prenant une qualité lisse et arrondie.

Pour la majorité de la pièce, les danseurs sont stationnaires, ne s'aventurant jamais au-delà du centre de la scène, mais dans les sections ultérieures, les danseurs avancent et reculent, explorant provisoirement d'autres parties de la pièce dans le mode caractéristique, forsythien – une rafale de tendus altérés et pas de bourrées augmentés entrecoupés de jets de petit allegro.

La quasi-union des deux danseurs (et la façon dont la relation se reflète dans leurs costumes similaires, mais distincts) en combinaison avec leurs regards latéraux se donnent l'impression qu'un danseur (qui se trouve être le plus jeune des deux) apprend de l'autre en temps réel. Bien qu'il soit presque impossible d'improviser avec une telle précision et rapidité, la façon dont les danseurs réagissent les uns aux autres ressemble à une improvisation étroitement structurée. Non seulement Catalogue faire la distinction entre la création «en direct» et le mouvement préparé, mais il attire l'attention sur le chevauchement de la conversation et de la performance. Bien que les danseurs affrontent le public presque exclusivement, signe clair de performance, la concordance de leur chorégraphie respective invoque indéniablement le va-et-vient d'un dialogue.

Les lueurs de l'unisson sont les moments les plus frappants de Catalogue. Vers la fin de la pièce, les danseurs transpercent le calme haletant avec un clapet parfaitement synchronisé. En ce moment, la voix unique de Forsythe se manifeste par une résonance.

La prochaine étape est Épilogue, une série de solos et de duos sur une musique de piano néoclassique caractérisée par des changements de direction vertigineux, un large éventail d'expressions faciales (par exemple, sans vergogne, sérieux, ludique) et un jeu de jambes agile. Bien qu'il manque la cohésion de Catalogue, le public est frappé par la quantité considérable de matériel qui peut être produit dans le monde distinct que Forsythe a construit.

Selon Forsythe, la dernière pièce du premier acte – Dialogue (DUO2015) – est en préparation depuis 20 ans, évoluant à mesure que de nouveaux danseurs entrent dans ses deux rôles. Cette version comprend Riley Watts, un danseur masculin basé à Portland, dans le Maine, avec la technique la plus parfaite imaginable, et Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, l’icône Instagram contemporaine b-boy basée à Los Angeles. La pièce a un air de désinvolture que ses prédécesseurs n'ont pas. Beaucoup de schémas chorégraphiques de Catalogue (par exemple, chorégraphie conversationnelle, éclairs d'unisson) sont employés, mais dans un mode moins formel et plus humain qui fouette sans vergogne sur la scène, ne laissant aucun pouce de marley intact. Dialogue réalise l'humour à travers des expressions faciales et la juxtaposition de deux personnages opposés qui semblent néanmoins partager une connexion presque fraternelle. Malgré leurs différences, ils sont finalement sur la même longueur d'onde.

Après l'entracte est une pièce plus longue, Dix-sept / vingt et un. Je dois admettre qu'après les ondulations de la première moitié du spectacle, la pièce s'est sentie relativement non reflétée et tirée. Dix-sept / vingt et un marque un changement d'humeur définitif dès le premier acte, colorant l'air avec les harmonies de puissants instruments à cordes. Des coupures rapides marquent la fin d'une section et le début de la suivante et, bien que la chorégraphie coïncide parfois directement avec la musique, elle est principalement indépendante des mélodies lumineuses et festives. Il n’est pas clair quelles sont les relations entre les danseurs et il est également difficile de savoir si Forsythe s’intéresse à ces relations abstruses au-delà de leur organisation spatiale. Le travail au sol de RubberLegz est à nouveau un moment fort et sert d'interruption bienvenue aux tropes classiques qui sont à l'avant-plan. L'ensemble de la distribution se réunit pour la première fois lors d'une finale vibrante et de courte durée qui se termine par un arc synchronisé.

Avec des éléments à la fois humains et extraterrestres, à la fois classiques et avant-gardistes, Une soirée de danse tranquille défie le genre. Le travail de Forsythe est rafraîchissant par rapport à beaucoup de concerts contemporains pour une raison cruciale. Je vois souvent des spectacles de danse et je pense: «Je sais comment ils ont construit cette phrase» ou «Je sais de quel exercice d'improvisation cette section est née». Avec Forsythe, à la fois les danseurs et le grand public se demandent: «comment en est-il arrivé là?» La capacité de Forsythe à garder le public posant cette question est la raison sous-jacente de son succès sans relâche.

Par Charly Santagado de Dance Informa.