Danza y arte

#SocialDisDancing: Un regard sur la vie de danse à domicile de Mandy Moore

µ

Sascha Radetsky (a la izquierda) y Ethan Stiefel, también conocidos como Charlie y Cooper, recuerdan a sus amigos de la vida real. Centro de la escena20 años después (Foto de Joe Carrotta)

Sobre el proceso de audiencia

Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Un día entré en los estudios del American Ballet Theatre, en el 890 de Broadway, y tenía uno de esos papelitos amarillos en el buzón que decía simplemente: "Laurence Mark". Columbia Pictures. Por favor, llame". De la nada. Llamé y Larry, uno de los productores de la película, me respondió directamente. Conocía muy bien la danza y me había visto actuar unas cuantas veces. Era un fanático. Me dijo que Columbia estaba trabajando en una película de danza, y pensó que yo sería un buen candidato. Me sorprendió un poco -no se hacen muchas películas de baile y punto-, pero por supuesto me interesó. Quiero decir, qué oportunidad.

Sascha Radetsky (Charlie): Ethan y yo éramos amigos desde hace mucho tiempo. Nos conocimos de niños en un intensivo de verano: yo tenía 11 años y él 15, creo. Pero terminamos juntos en ABT. Y recuerdo que en enero de 1999, Ethan dijo: "Oh, sí, voy a hacer esta película. Era como si estuviera escrito para él.

Erin Baiano (estudiante de la American Ballet Academy): Sí, he oído que todo era un vehículo estelar para Ethan.

Stiefel: ¡No he oído eso!

Julie Kent (Kathleen Donahue): Recuerdo que Ethan me mencionó en una aparición en Japón que acababa de estar en California para reunirse con un director sobre una posible película. Todo sonaba emocionante, pero bastante vago. Y luego, unos meses después, me dijo que querían que leyera un papel.

Amanda Schull (Jody Sawyer): Pour moi, c'était un peu une situation artistique imitant la vie. J'étais en dernière année à la San Francisco Ballet School, et nous répétions pour notre showcase de fin d'année, qui était l'occasion pour Helgi (Tomasson, directeur artistique de SFB) et d'autres chefs d'entreprise de nous voir jouer. L'assistante de Helgi est entrée en répétition et a chuchoté quelque chose au chorégraphe de la pièce, qui avait un sens de l'humour très sec – elle a dit quelque chose comme: "Nous allons avoir un producteur hollywoodien de fantaisie qui nous regarde aujourd'hui." Je me redressai immédiatement. Il se trouve que j'avais l'un des rôles principaux de ce ballet et je l'ai activé. À la fin, l'assistant d'Helgi m'a donné un script – ma mise en échec avait attiré l'attention du producteur. Le lendemain, j'ai lu mes scènes pour le producteur entre les répétitions, alors que j'étais rouge betterave et en sueur. Je lisais pour Jody et Maureen, mais j'ai dit au producteur: "Vous savez, j'aime plus le rôle de Jody." C'est vraiment gênant, avec du recul! Mais j'ai découvert plus tard qu'après, le producteur avait appelé le directeur de casting et dit: "J'ai trouvé Jody Sawyer."

Amanda Schull con el director Nicholas Hytner (cortesía de Schull)

Baiano: Acababa de dejar mi trabajo en la ABT, así que sólo tenía tiempo libre. Alguien del casting me llamó y me pidió una audición, no recuerdo cómo. En realidad, primero me dieron un campamento para Jody y luego me llamaron para Emily unas semanas después. Pero algunos de mis amigos leen para Eva y otras partes. Sentí que todos los que conocía habían hecho una audición: todos los ABT, todos los New York City Ballet.

Radetsky: Mi papel fue escrito originalmente para Angel Corella (entonces - estrella del ABT, ahora - director artístico del Ballet de Pensilvania). Se suponía que era Carlos, no Charlie. Lo que demuestra que el guionista sí sabía de danza, y también el director y el productor, porque Ángel es genial. Y no leí para Carlos originalmente - leí para el ruso, la parte de Ilia Kulik. Lo hice terriblemente.

Stiefel: Sascha era un actor experimentado en aquella época. Hizo anuncios y filmó cuando era niño.

Radetsky: Le gusta recordar esto a la gente. Sí, está en algún lugar de Internet. Hice una película llamada Por fin en casa- Esta fue la primera película de Adrien Brody.

Stiefel: Pasó de trabajar con Adrien Brody a trabajar conmigo, pobrecito.

Radetsky: Sólo trabajo con subtítulos. (Risas.) Pero de todos modos, en medio de la temporada de la Ópera Metropolitana del ABT ese verano, Ángel se rompió el tobillo, por lo que no pudo hacer la película. Creo que inicialmente el equipo quería mantener el nombre de Carlos. Trajeron a Joaquín de Luz (entonces solista del ABT y luego director del NYCB) para que leyera.

Schull: Más adelante en el proceso de audición, me llevaron a Nueva York para hacer pruebas de pantalla, y recuerdo que al mismo tiempo estaban haciendo pruebas a Joaquín para el papel de Charlie. Me invitó a ir a ver el ABT desde las alas una noche, para ver bailar a Ethan. Recuerdo que pensé: aunque este sea el final de mi viaje con esta película, ¿qué posibilidades tengo?

Radetsky: También hicieron una audición a Benjamin Millepied (entonces bailarín del NYCB, ahora director del L.A. Dance Project) para el papel de Charlie / Carlos. ¿Quién sería el francés de Carlos? ¿Char-LEE? De todos modos, se escribió para estos otros increíbles bailarines, y luego, por un golpe de suerte, terminé con el concierto.

Kent: No recuerdo la escena que hice para la audición de Kathleen. Pero recuerdo haber hablado con Nicholas (Hytner, el director de la película) en la audición para saber por qué quería hacer esta película. Me gustaban sus películas y conocía su carrera como director de teatro en Londres, pero me parecía un giro total a la izquierda que hiciera una película de ballet para adolescentes. Y dijo que le encantaba la forma de arte, y que la compañía cinematográfica había hecho toda esta investigación, y que realmente pensaban que esta película iba a hablar a un público de chicas adolescentes y sus madres - iba a ser muy impactante para toda la generación. Evidentemente, esto era cierto.

Schull (centro) en el ya icónico Escenario central Plano de la secuencia (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Desde los primeros días en el plató, y la adaptación a la acción

Schull: Antes de empezar el rodaje, ensayamos el número de jazz en Nueva York con (la coreógrafa) Susan Stroman y sus maravillosos ayudantes, así como los números de ballet. Me pusieron en un piso cerca del Lincoln Center. Me sentí muy glamurosa.

Stiefel: Stroman dirigió (musical ganador del premio Tony) Contacte con en ese momento, en el Teatro Vivian Beaumont en el Lincoln Center, y así tuvimos algunos de nuestros ensayos allí.

Schull: Los chicos todavía estaban en temporada en el ABT al principio del periodo de ensayos, así que empecé solo al principio. Y menos mal, porque yo no era ni de lejos tan rápido para aprender ni tan fuerte para bailar como Ethan y Sascha. Una vez que se incorporaron a los ensayos, recuerdo que me sorprendió lo rápido que se aprendieron todo. Fue nada A ellos les correspondía recoger estos ballets. Además, cuando vi los pies de Ethan de cerca por primera vez, me quedé totalmente anonadada.

Stiefel: Stroman estuvo brillante, coreografiando el ballet de Cooper Nielson. Nunca había trabajado realmente con bailarines de ballet, pero tenía una buena comprensión de la estructura y el sentimiento que quería para cada pasaje. Luego nos daba libertad para sugerir cosas: "¿Se os ocurre algo concreto para este lugar?". También estoy seguro de que la moto no existía en el ballet de Cooper hasta que me hicieron el casting (Stiefel es famoso por ser un entusiasta de las motos).

Schull y Stiefel filmando la escena de la moto (con el permiso de Schull)

Kent: Je n'avais pas autant de préparation à faire que certains des autres danseurs. Mais ma première vraie journée de tournage a été la scène la plus grande et la plus difficile pour moi! C'était le moment au théâtre, pendant le gala, quand je dois dire à Cooper "C'est ce qu'on appelle jouer". Je suis entré, boum, ils l'ont tiré. Je me souviens avoir été reconnaissant que ce soit une scène avec Ethan. Nous avions été des personnages ensemble sur scène plusieurs fois auparavant, il y avait donc déjà un niveau de confiance. Je n'avais pas le même genre de nerfs avec lui que, disons, Peter Gallagher (qui joue le chef d'entreprise Jonathan Reeves) – une grande star de cinéma que j'ai rencontrée dans la bande-annonce de maquillage, puis nous avons dû monter sur le plateau et jouer mari et femme. Même si Peter n'aurait pas pu être plus gentil.

Stiefel: Algunos de nosotros fuimos definitivamente lanzados a lo más profundo. La primera escena que rodé con Amanda fue la escena de amor en el piso de Cooper. Tal vez se pensó que, sin conocernos realmente, tendríamos una cierta energía o tensión. Pero tengo que imaginar que esas primeras tomas no fueron muy agradables, el primer día, el primero. Acabamos haciendo la escena de nuevo, un mes después.

Radetsky: Mi primer día fue la escena del barco, el crucero Circle Line. Mi alarma no sonó y empezaron a disparar a las 6 de la mañana. Llegué tarde, mi primer día. Así que ya estaba mortificado. Salimos en el barco y se suponía que íbamos a tener una escena de beso entre Amanda y yo. Y la pobre Amanda se marea.

Schull: Tuvieron que mantener un cubo fuera de la cámara para que yo cambiara entre tomas. ¡Y entonces Sascha tuvo que besarme! No se quejó, este gentil hombre.

Radetsky: Me sentí fatal, estaba totalmente asqueada por todo el asunto. Y luego la ironía es que terminaron abandonando toda la escena. Lo recogimos más tarde, sin el beso. Fue un adoctrinamiento interesante en el proceso.

Schull y Radetsky (a la izquierda) con Shakiem Evans y Victoria Born (alias Erik y Emily) en una escena de la película (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

En el escenario de la danza

Schull: Como no tenía formación como actor, las escenas con diálogos intensamente emotivos me ponían nervioso. Pero las secuencias de baile fueron muy divertidas de rodar.

Stiefel: Me encantó que eligieran un representante tan sofisticado para la película. Qué grande es (Sir Kenneth) MacMillan Romeo y Julieta ¿balcón no? Y luego George Balanchine Estrellas y rayas tiene una sensibilidad diferente en términos de virtuosismo y accesibilidad. Tenías de todo, desde Shakespeare hasta una moto en el escenario. Era diverso, y no estaba diluido en absoluto.

Kent: Realmente no ajustamos la coreografía de MacMillan en absoluto para la cámara. Esa es una de las cosas de las que estoy más orgulloso en esta película: cómo captaron los clips del balcón. Lo entendieron muy bien: la coreografía y el sentido de la actuación, la escenografía.

Stiefel: También filmaron la final de Balanchine Tema y variacionescon bailarines del ABT, yo y Julie. Y nunca se utilizó. Creo que nunca lo he visto. Debe estar en algún lugar del maletero.

Baiano: Fueron muy inteligentes a la hora de planificar las cosas del baile. Para las escenas de clase, muchos de los bailarines del New York City Ballet tuvieron más tiempo durante ese periodo de rodaje, así que los verás en el fondo. Pero luego trajeron a bailarines del ABT para que hicieran "pequeños cisnes" porque ese era el representante del ABT.

Kent: El rodaje de la danza requiere un nivel de intensidad diferente, no sólo el viejo "date prisa y espera", sino "date prisa, espera, y luego baila con ganas". Es difícil que tu cuerpo produzca un alto nivel de energía física una y otra vez, sin estar caliente. Pero siempre parecía haber un buen ambiente en el plató, un montón de jóvenes bailarines realmente entusiasmados.

Radetsky: Estábamos muy emocionados de estar allí. Hubo un poco de curva de aprendizaje para el equipo en cuanto a la filmación del baile, así que recuerdo algunas de las tomas en las que dábamos lo mejor de nosotros, y los giros eran geniales, pero resultó que se concentraban en... el piano. (risasNo importaba. Volveríamos.

Kent: Película "Está a un latido de tatuarse tu nombre..." -Bueno, puedes rellenar el espacio en blanco. Esa escena fue divertida, en parte porque la gente no esperaba escuchar esas palabras saliendo de mi boca. ¡Esa no es realmente mi personalidad! Pero a veces se habla en secreto en el escenario mientras se baila, así que fue divertido grabarlo. Además, pensé que al final de Los bailarines (la película de Kent de 1987 con Mikhail Baryshnikov), me ves haciéndome un tatuaje de margarita en la mejilla. ¿Qué pasa con estas películas de ballet que los tatuajes ahí abajo son un tema?

Stiefel y Schull bailando en el "Ballet Cooper" (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Rodé esta escena de un solo hombre con Ethan en el estudio.

Baiano: Lo que no se ve es que todos los extras de la danza estaban en el estudio para este baile. Estábamos en el fondo aplaudiendo, como "¡Bien!"

Stiefel: Sascha y yo realmente improvisamos todo el baile.

Radetsky: Bueno, hablemos de lo que en realidad arrivé. Dans le film, la façon dont il est censé se passer est que Cooper fait cette séquence de sauts en répétition et je ne peux pas suivre, puis plus tard, dans la performance finale, je fais toute la chaîne virtuose d'étapes, comme: "J'ai tu sais." Donc, nous avons d'abord tourné la partie sur scène. Vous verrez que je fais une double tournée, une pirouette, une double tournée, une double tournée – ce n'était pas un script, c'était juste "tout ce que vous voulez faire". Voilà donc ce que j'ai fait. Et puis plus tard, nous avons filmé la scène de répétition, et vous remarquerez qu'Ethan fait une double tournée, doble pirueta, doble vuelta, doble giro, doble vuelta. Yo estaba como "¡Amigo! La continuidad no funcionará" (Risas.)

Stiefel: Supongo que fue algo muy de Cooper, en realidad.

Baiano: Tenemos que hablar de la clase de jazz. Este es mi favorito absoluto.

Stiefel: Hasta el día de hoy, si la gente quiere burlarse suavemente de mí, sacará algunos movimientos de esta escena, me dará un poco (hace jazz). Susan Stroman ha coreografiado toda la obra, y los bailarines son esencialmente todo el reparto de Contacto.

Baiano: Warren Carlyle (ahora un popular coreógrafo y director de Broadway) está allí.

Stiefel: Estaban llenos y llenas, cada toma. De hecho, Robert Wersinger, era uno de los bailarines, y yo había bailado y sido amigo suyo en el New York City Ballet. Era él quien me susurraba al oído: "¿Qué te parece esta chica?" o "¡Mira cómo está!". Así que eso también fue genial, tener un momento en la pantalla con un amigo que no había visto en un tiempo.

Schull y Stiefel con los actores de la escena de la clase de jazz (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Entre bastidores

Schull: Estábamos todos muy unidos. Era como un campamento de verano. Los niños pequeños pasaban todos los fines de semana juntos, yendo a casa de una u otra persona. Rodé todos los días durante tres meses y aún no me cansaba de la gente con la que trabajaba. He rodado 21 años en el plató, y han decorado mi caravana con pancartas y flores y me han regalado una tarta, todo eso. No tengo nada escandaloso o salvaje que compartir al respecto. (Risas.) Acabo de pasar el tiempo de mi vida.

Baiano: Con los bailarines interpretando a estudiantes y extras, la mayor parte del tiempo estábamos realmente en el New York State Theatre (ahora el David H. Koch Theatre), donde trabajábamos de todos modos. Así que había un elemento cinematográfico extraño y desconocido, pero también era nuestro terreno, lo que nos ayudó a sentirnos más cómodos.

Schull: Los bailarines más experimentados fueron increíblemente corteses. Al principio, Ethan me dejó un mensaje de voz diciéndome el buen trabajo que creía que estaba haciendo. Lo mantuve durante mucho tiempo. Y me hice amigo de Sascha y Stella (Abrera, actual director del ABT y esposa de Radetsky).

Baiano: La tripulación era súper impresionante. Todas las bailarinas trabajarían muchas horas y no serían divas por ello. Estamos acostumbrados a eso, pero creo que el equipo respetó mucho esa ética de trabajo, porque no siempre es así en las películas.

Stiefel: La sensación general era que todos los implicados amaban realmente la danza y querían que tuviéramos éxito.

Schull entre bastidores con el equipo de rodaje (cortesía de Schull)

Schull: Nick (Hytner) fue muy amable. Era muy amable y gentil. Y ahora me doy cuenta, después de llevar más tiempo en el negocio, de que es un lujo que no siempre se consigue. Sabía que el estudio realmente quería un actor, no un bailarín, para Jody, pero me hizo sentir que pertenecía a él.

Stiefel: Nick fue muy paciente: era la primera vez que trabajaba con un montón de actores. Cada vez que rodábamos una escena difícil, nos daba grandes consejos. Interpretábamos personajes, pero al mismo tiempo quería sacar a relucir mucho de lo que ya había en nosotros como bailarines: esa postura específica, cómo se camina y se mueve. Y es un aficionado al ballet bastante competente.

Baiano: También fue muy respetuoso con la experiencia de los bailarines de la sala. Hubo un momento en que Ilia, que nunca se había asociado al ballet, tuvo que hacer la escena de la clase de asociación, y Nick nos dejó trabajar un poco con él. Nos dio el espacio para hacer cosas así para que fuera más auténtico.

Radetsky: Nick nos consultaba sobre los diálogos y los pequeños detalles, para que fueran reales: "¿Realmente querrías llevar eso? ¿No? Entonces deshazte de él". Se nota que él mismo es un artista por el respeto que mostró por la forma de arte.

Baiano: Todo funcionaba porque las personas de la cúpula directiva amaban claramente el ballet y dirigían a un grupo de artistas con talento y muy trabajadores. Si te fijas en la gente que interpreta a los estudiantes, hay todos estos bailarines que van a ser directores en sus compañías en unos cinco años. Janie Taylor (más tarde directora del NYCB), Rebecca Krohn (más tarde directora del NYCB), Gillian (Murphy, ahora directora del ABT y esposa de Stiefel), Stella... todas están ahí. Jonathan Stafford (actual director artístico del NYCB) y Jared Angle (actual director del NYCB) son los suplentes en esta escena de ensayo del ballet de Cooper. Hasta el día de hoy, Jared bromea diciendo que tiene un problema con Cooper-Ethan, porque Jared era el suplente de Erik O. Jones, y realmente cuando Eric se lesionó, ese debería haber sido el gran momento de Jared. Todos estamos realmente conectados. Seguimos siendo amigos.

Schull y Stiefel filmando el final del baile (con el permiso de Schull)

Trabajar con actores famosos o futuros

Schull: Les non-danseurs étaient tous charmants pour moi, et je ne le méritais certainement pas, petite giclée naïve que j'étais. Zoe (Saldana, qui joue Eva) avait une formation en danse – son port de bras est magnifique, en fait – mais elle et Susan (May Pratt, qui joue Maureen) n'avaient absolument aucun ego à accepter les suggestions des danseurs de la distribution quand elles sont venues pour rendre les scènes de danse plus réalistes. Tout le monde était investi pour le rendre aussi réel que possible, pas une interprétation hollywoodienne de ce qu'est le ballet.

Kent: Está claro que Peter Gallagher había hecho muchos deberes para que pareciera que sabía lo que estaba haciendo mientras dirigía una clase de ballet: los modales, esa física tan específica.

Stiefel: Fue estupendo trabajar con Peter, porque es excelente en lo que hace, por supuesto, pero también fue muy comprensivo y generoso. Aprendí mucho de él, simplemente viendo cómo lo hacía, cómo leía una escena, las preguntas que hacía, el arte de todo ello.

Baiano: Lo que recuerdo de Peter Gallagher es que siempre me preparaba cigarrillos. Lo que me hizo sentir muy bien.Risas.)

Schull en el plató con los bailarines (cortesía de Schull)

Sobre el impacto inicial y actual de la película

Schull: He hecho no esperar la atención que recibió la película desde el principio. Fue realmente extraño. Nos dejamos llevar y volví al Ballet de San Francisco como aprendiz; no llevaba una vida glamurosa ni de búsqueda de atención. Pero recuerdo haber volado a visitar a mi hermana después del estreno de la película, y haberme hartado del movimiento en el avión y haber visto a esas adolescentes haciéndome fotos vomitando. El tipo que se sentaba a mi lado me dijo: "¿Eres una especie de estrella del rock?". Y yo dije: "No... soy la chica de la película de baile". (Risas.)

Baiano: Todos mis amigos estaban enamorados de Sascha. Decían: "¿Conoces a Charlie?" Y yo dije: "Oh, sí, nos conocemos desde hace mucho". (Risas.) ¡Sascha salió en un vídeo de Mandy Moore! Todo el mundo olvida que "Quiero estar contigo" era un Centro de la escena canción.

Radetsky: Quiero decir, hay clips de mí tocando en una pantalla mientras Mandy canta.

Baiano: No, es más que eso.

(Nota del editor: Compruébelo usted mismo.)

Stiefel: Cuando se estrenó la película, el mundo de la danza estaba muy animado, porque hacía mucho tiempo que un estudio importante no hacía una película de danza. noche de insomnio era genial, pero un sabor totalmente diferente. Y la diversidad de los personajes implicados también era nueva.

Baiano: ¡Por fin se puede ver un personaje gay negro! Se acercaba a los tiempos modernos. Aunque hoy regañe un poco por lo inapropiada que fue la relación de Cooper con Jody, por no hablar de las trenzas del ballet de Cooper, que son, problemáticas. Pero hay más. Formó parte de esa oleada de grandes gitanos en esa época de principios de los 2000. Todas las cosas de Freddie Prinze Jr., y 10 cosas que odio de ti...se sintió de la misma manera. A día de hoy, esto sigue siendo así observable.

Radetsky: Hay una fórmula perfecta con la que acaba de acertar.

Kent: Puedes pasar toda tu vida como artista, por todo el mundo, y eso es una cosa. Pero estar preservado en el tiempo en una película, una película que la gente sigue viendo, eso es especial de una manera diferente. Recuerdo que cuando ocurrió el 11 de septiembre, un año después de que se estrenara la película, ABT estaba de gira, creo que en Kansas City. Tuvimos que cruzar el país hasta San Diego porque todos los vuelos estaban en tierra. Estábamos en algún lugar de Colorado y la camarera vino y dijo: "Oh, la gente del mostrador se encargó de su almuerzo. Te reconocen de las películas".

Stiefel, Schull y Radetsky en el final de "El ballet de Cooper" (cortesía de Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Todavía me reconocen a veces. Serán las últimas personas que esperas: un inspector de la TSA o un empaquetador de Whole Foods. El hombre de la basura, una vez. ¿Quién iba a saber que se dedicaría al ballet? Las mamás de la danza todavía me reconocen mucho. Antes eran los bailarines más jóvenes; ahora son las madres de la danza.

Stiefel: Justo después de que se estrenara la película, fue divertido: la gente me gritaba "¡Cooper!" desde el otro lado de la calle. Y supongo que ahora los más jóvenes me conocen desde el otro lado. Centro de la escena La última vez que lo vimos, estaba recibiendo un premio a la trayectoria. La última vez que lo vimos, estaba recibiendo un premio a la trayectoria.

Radetsky: Estuve allí para verle ganar este premio, Centro del escenario: On Pointe!

Baiano: La gente sigue hablando de esta película, lo cual es una locura. Fue divertido ver el Centro de la escena los homenajes salen de vez en cuando. La mejor fue en el 15º aniversario, creo, cuando Entretenimiento semanal hizo un reportaje sobre Por qué Centro de la escena es la mejor película de baile jamás realizada. Es mágico. Se trata de todas las peculiaridades de estas primeras modas y del hecho de que en la escena final del baile Amanda es una bruja del pelo.

Stiefel: Siempre tengo un Centro de la escena llavero en alguna parte. Y un cartel. Y, creo, ¿una sudadera?

Radetsky: Stella siempre lleva esta sudadera para ir a clase.

Schull: Cuando estábamos haciendo Centro de la escenaNadie de los implicados pensó en ella como una estúpida película de baile para adolescentes, y eso se nota. Creo que por eso a la gente le gusta tanto. Las mujeres siempre me dicen que la razón por la que empezaron a hacer ballet fue la película, o que tienen un ritual en el que la ven con sus amigas, o que su escuela de danza tiene noches de cine dedicadas.

Kent: Realmente formó a toda una generación de jóvenes bailarines. Me siento muy afortunado de haber participado en ello.

Schull: También es obvio, al verlo, que nos divertimos mucho en ese plató. Ahora, después de haber actuado durante más de diez años, puedo percibir cuando la gente está fingiendo una buena amistad para la cámara. Pero realmente nos cuidamos mutuamente.

Stiefel: Tenemos que hacer más reuniones.

(De izquierda a derecha) Stiefel, Radetsky y Erin Baiano en su mini Centro de la escena reunión (foto de Joe Carrotta)

También puede gustarte...