Danza y arte

Número de mayo de 2022 - Dancing Times

Publicado el 28 de abril de 2022

Alors que les horribles événements de l’invasion de l’Ukraine par la Russie se poursuivent, dans le numéro de ce mois-ci de Horarios de baile nous découvrons comment le monde de la danse a réagi à la guerre avec deux articles couvrant à la fois le ballet et la salle de bal. Matthew Paluch et Nicola Rayner entendent des danseurs qui ont été directement touchés par la situation, et nous découvrons également des moyens par lesquels nous pourrions être en mesure d’aider.

Ailleurs dans le magazine, nous parlons de l’ancien principal du Royal Ballet Federico Bonelli, qui vient de devenir le nouveau directeur du Northern Ballet; célébrer le 25e anniversaire du programme Dance Track du Birmingham Royal Ballet qui a initié des milliers de jeunes enfants à la danse ; et interviewez le danseur et réalisateur de tango argentin German Cornejo à la veille de la première londonienne de son nouveau spectacle, Tango sauvageau Théâtre du Paon.

Enfin, je voudrais transmettre à nos lecteurs la nouvelle du décès du photographe de salle de bal Ron Self, dont les images ont honoré les pages de ce magazine pendant de très nombreuses années. Nous adressons nos sincères condoléances à son épouse, Sheila – nous rendrons hommage à Ron dans le numéro du mois prochain de Horarios de baile.

JONATHAN GREY


Liberté d’expression versus demande de parole

Matthieu Paluch se penche sur la réponse du monde du ballet à l’invasion de l’Ukraine par la Russie

16 19 Ukraine mai« La politique mondiale a changé le 24 février lorsque la Russie a envahi l’Ukraine. En une semaine, les informations télévisées ressemblaient à la Syrie en 2011. Des villes et des villages étaient bombardés et rasés sous nos yeux. Des scènes horribles et déchirantes dans les gares ont montré le désespoir humain à son plus fort, avec des civils fuyant vers la sécurité. Les hommes devaient rester derrière pour se battre au besoin. L’impact a été mondial – à la fois financier et politique.

« Dans les premières 24 heures, les gens ont commencé à crier sur la Russie de Vladimir Poutine. Les drapeaux ukrainiens ont rempli les flux des médias sociaux, et de nombreuses personnes ont trouvé des images incorporant les couleurs du drapeau bleu et jaune de l’Ukraine – une manière subtile et artistique de montrer sa solidarité. Les bâtiments ont été éclairés dans les deux mêmes couleurs, du stade de Wembley au Royal Opera House (ROH). La ROH a également joué l’hymne national ukrainien avant chaque représentation pendant une période limitée après le début de l’invasion, mais ailleurs – dans d’autres théâtres – tout le monde ne se produisait pas. Certains artistes russes très puissants et influents faisaient partie des tactiques de négociation politique.

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Réflexions de danse

Sanjoy Roy donne une impression de la première Réflexions de danse festival présenté à Londres par Van Cleef et Arpels

27 29 Danse Réflexions Mai« Reporté de 2020, puis de 2021, le Réflexions de danse Le festival est finalement arrivé en mars 2022 avec une quinzaine bien remplie de quelque 17 œuvres en direct (dont une reportée à un mois plus tard), réparties entre Sadler’s Wells, le Royal Opera House et la Tate Modern, ainsi que quatre films diffusés en ligne. Programmé par Serge Laurent, ancien directeur de la performance au Centre Pompidou, et présenté par la marque française de bijoux de luxe Van Cleef and Arpels, il est venu marqué avec classe et qualité – inhabituellement, pour le Royaume-Uni du moins, lié à la danse contemporaine et expérimentale, un peu assez difficile (je ne peux pas imaginer que des marques haut de gamme au Royaume-Uni s’aventurent si audacieusement sur un tel territoire). Avec autant d’œuvres exposées, certaines des récompenses les plus riches du festival ont été de pouvoir suivre les liens entre différents artistes, styles et époques.

« La pièce maîtresse de la soirée d’ouverture était le Ballet de l’Opéra de Lyon dans le désormais classique de Lucinda Childs. Danse (1979) – point de départ d’une piste particulière que l’on pourrait suivre tout au long du festival : le minimalisme. Vêtus de blanc céleste, les danseurs utilisent un lexique limité tout au long – un peu plus que pas, sautille, saute et saute – de style ballerine et exécutés sans affect ni affectation. Dans la première section, ils parcourent d’un côté à l’autre, puis ajoutent des diagonales. Dans la deuxième section, un soliste se déplace soit en ligne droite, soit en cercle. Dans la troisième section, il y a des lignes, des cercles, des diagonales et des carrés. Autour, devant et au-dessus d’eux, une version reshot du film original de l’œuvre de Sol LeWitt multiplie les figures dansantes ainsi que leur angle et leur échelle. Tout est d’une pièce avec la musique de Philip Glass : des pas, des images, des corps et des sons réfractés en harmoniques cosmiques qui résonnent dans l’esprit longtemps après la fin de la représentation. Simple et sublime.

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Il pleut des hommes

La superstar du tango, German Cornejo, est de retour – et son nouveau spectacle surprenant Tango sauvage plonge dans la perspective masculine, il raconte Marianka Swain.

62 63 Mai Tango« La dernière fois que j’ai parlé au champion du monde de tango argentin German Cornejo en 2018, il était ravi d’apporter Tango après la tombée de la nuit au Peacock Theatre de Londres. Une autre émission à succès a suivi en 2019, Feu de tangopuis il a commencé à développer sa dernière production, s’attendant à revenir dans la capitale pour une saison 2020, « mais à cause du COVID-19, tout s’est arrêté », soupire-t-il.

« La pandémie a été dévastatrice pour les danseurs de tango, car, peut-être surtout toutes les formes d’art du spectacle, elle nécessite une connexion si intime entre deux personnes. Cela a créé des problèmes lorsque sa compagnie, dirigée par Cornejo avec Gisela Galeassi pendant 12 ans, a repris les répétitions. «Nous travaillions si dur et porter des masques tout le temps rend la respiration très difficile. Le tango a beaucoup de pas rapides, c’est une danse très puissante, donc c’était un gros ajustement – ​​et c’était étrange de devoir faire attention à être proche des gens. Avec des restrictions, le tango, comme nous le connaissons et l’aimons, était presque impossible.

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Également dans le numéro de mai…

Gerald Dowler interviewe le directeur du Royal Ballet Federico Bonelli au sujet de sa nomination à la direction du Northern Ballet

Paul Arrowsmith se demande si le public du Birmingham Royal Ballet n’est pas devenu trop insulaire ?

Laura Capelle assiste au Ballet de l’Opéra de Paris La Bayadère

James Whitehead examine les fondamentaux en paso doble

Howard Ibach révèle un incident improvisé dans la performance de Stanley Holden de Widow Simone dans La Fille mal gardée

Marguerite Willis interviewe Calvin Richardson du Royal Ballet

Jack Revely explique ce qui rend le Blackpool Dance Festival si spécial

Graham Spicer montres Touché à Rome et Bijoux à Milan

Skinny Pete s’entretient avec Ansell Chezan, le nouveau président du UK Equality Dance Council

Barbara Newmann voit l’Opéra Royal Pierre Grimes et Blanca Li Le Bal de Paris

Simon Selmon présente le chef d’orchestre George Gee

Bruja Leigh rattrape un certain nombre de compagnies de danse à travers New York

Phil Meacham explore les idées fausses et les corrections dans la valse viennoise

Debbie Malina conclut son article sur les premiers soins

Lois Roz célèbre le 25e anniversaire du programme Dance Track du Birmingham Royal Ballet

Thérèse Guerreiro en avant-première l’Ensemble folklorique d’État hongrois


Más

05 Enveloppe mai sans code barreAnnonces de la nouvelle saison du New York City Ballet, du Ballet de l’Opéra de Paris et du Royal Ballet, Saburo Teshigawara’s Tristan et IseultShobana Jeyasingh au Fête des Granges, Festival international d’Édimbourg programme annoncé, Festival de danse de Blackpool, National Dance Awards, saison de célébration John Neumeier par le Hamburg Ballet, Mark Skipper prend sa retraite du Northern Ballet, Crystal Pite prolonge son contrat avec le Nederlands Dans Theater; Critiques de performances en direct de la Akram Khan Company, du Ballet Black, du Bavarian State Ballet, Festival Birmingham 2022, Dutch National Ballet, English National Ballet, Christopher Gurusamy, James Wilton Dance, Ballet national du Canada, Phoenix Dance Theatre, Johannes Radebe, Richard Chappell Dance, The Royal Ballet, Sarasota Ballet et Scottish Ballet; Yuriko Kikuchi, Margaret McGowan, Menaka Thakkar et Valerie West se souviennent des nécrologies ; Nouvelles choses à essayer dans Produits ; Journées portes ouvertes CAT dans le nord-ouest, BTUK2, Immerse by Elmhurst Ballet Company, représentations par English National Ballet School et Verve; Dates du calendrier pour les représentations au Royaume-Uni et à l’étranger ; Où apprendre à danser au Royaume-Uni ; Nous regardons en arrière jusqu’en mai 1982

Le numéro de mai est maintenant dans les magasins – y compris les succursales de WHSmith – ou vous pouvez acheter votre copie imprimée aquí o comprar su copia digital de tous les bons magasins d’applications

Simon Olivier

Simon Oliver es editor de Dancing Times desde 2010 y tiene una amplia experiencia en el diseño de revistas impresas y online. A lo largo de su carrera, Simon ha trabajado en una amplia gama de temas, como la música, la historia familiar, el coleccionismo de libros y el póquer.

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