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Mais les origines du voguing remontent à des décennies, à la scène de la salle de bal de Harlem dans les années 1970 et 1980 (avec des racines plus profondes dans les années 1960). Les communautés principalement composées de personnes queer de couleur ont créé des unités familiales appelées «maisons», qui empruntaient souvent des noms à des marques de mode – Gucci, Balenciaga, Lanvin, Saint Laurent et autres. Le voguing en tant qu’hybride performance-compétition s’est développé à l’imitation de défilés de mode et de magazines et est rapidement devenu une caractéristique communautaire essentielle de la scène.

Le voguing était également un moyen permettant aux participants de renverser les normes de genre et de célébrer leur identité de genre. «Les femmes trans sont les personnes qui ont créé ces mouvements en pensant à la féminité dans la performance», déclare Sydney Baloue, danseuse de mode, spécialiste de la salle de bal et productrice et écrivaine sur «Legendary». « Tout le monde est parti de là. »

Baloue cite des pionniers comme Paris Dupree, qui a créé et popularisé une première forme de voguing, à l’origine appelée « Pop, Dip and Spin » et maintenant appelée « Old Way », qui met l’accent sur des lignes épurées et des poses nettes. Les icônes de la salle de bal comme Willi Ninja ont élargi la forme pour incorporer plus de flexibilité et de gymnastique dans ce qui est devenu connu sous le nom de «New Way». Et au début des années 1990, des innovateurs comme Ashley Icon et Mystery Dior ont amplifié la théâtralité d’un style de mode féminin, y compris des composants plus virtuoses qui informent le style voguing populaire d’aujourd’hui connu sous le nom de vogue fem.

Vogue fem est composé de cinq éléments , et chacun ajoute une dynamique distincte: < / p>

Catwalk: Imaginez une piste. Maintenant, marchez avec toute la confiance que vous avez. «Mon élément préféré est la passerelle», dit Wiles. Il cambre le dos, s’assoit sur ses hanches, marche sur la plante de ses pieds et utilise ses mains pour contraindre le public. «Vous pouvez raconter une histoire incroyable et montrer une force incroyable», dit-il. « Pour moi, la passerelle est la langue. »

Duckwalk: La passerelle est un mouvement de rebond dans une position accroupie pendant que les mains continuent de taper sur les épaules. Gardez le dos droit et cambré pour maintenir l’équilibre. Bien que cela puisse sembler un peu gênant au début, les promenades en canard sont l’occasion d’apporter de l’attitude et de la personnalité à votre performance avec des expressions faciales ludiques ou sensuelles.

Performance de la main: La rafale de bras qui virevoltent comme des moulins à vent est l’un des composants les plus déterminants de vogue fem. Leiomy Maldonado, l’une des artistes de la mode les plus connues et les plus célèbres d’aujourd’hui, et juge sur « Legendary », a déclaré que « la chose la plus importante dans la performance de la main est les poignets. Vous voulez avoir beaucoup de mobilité. »

Performances au sol : le voguing consiste, à bien des égards, à se mettre au sol et à remonter de la manière la plus fluide et la plus créative possible. Une fois en bas, la performance au sol comprend des rouleaux, des jambes évasées et d’autres travaux de jambes inventifs pour créer un tourbillon d’activité dramatique.

Les tours et les creux: L’un des éléments les plus excitants de la vogue fem est la chute soudaine d’une jambe. « Beaucoup de gens ont appelé cela une » goutte de mort «  », dit Maldonado. « C’est un non-non. Cela s’appelle un » plongeon « . » C’est aussi un mouvement qui ne devrait être tenté que par des voguers avancés. Si vous êtes nouveau dans la forme, commencez par un grand plié en première position, puis pliez une jambe au sol, allongez-vous sur le sol et étirez l’autre jambe. C’est une alternative élégante et plus sûre à l’effondrement passionnant que Maldonado a contribué à rendre célèbre, et qu’elle a appelé la «période» à la fin d’une phrase voguée.

Omari Wiles joue (Jérémy Duflot, avec la permission de Wiles)

Ensemble, les cinq éléments fournissent la structure de la performance en vogue et aident à créer des catégories claires pour l’évaluation, puisque le voguing est toujours une forme de compétition. Chaque élément est à la fois une technique et un outil d’expression personnelle. «Nous devons interpréter ces cinq éléments du mieux que nous pouvons», dit Wiles. « Nous avons tous l’air si différents en le faisant. »

Les danseurs doivent accepter cette différence. « Qu’est-ce que vous devez personnellement donner? » demande Baloue. « C’est la base de la salle de bal. C’est ce qui la rend spéciale – une hyper-expression de l’individualité qui parle de tout ce qui est unique à votre sujet. » Il souligne que ces valeurs découlent du fait que « le voguing est une danse d’improvisation, qui fait partie de la culture de la danse sociale noire qui met l’accent sur l’individualité et l’unicité. »

Plus que de simples mouvements, cependant, l’histoire du voguing met l’accent sur la validation du identités de chacun dans la salle de bal. Pour les danseurs qui apprennent la forme aujourd’hui, cette histoire est vitale. « Ceux qui veulent apprendre cette façon de parler doivent respecter et comprendre pourquoi nous nous déplaçons de cette façon – toutes les insécurités et les limitations qui ont été imposées à la communauté qui ne nous permettaient pas de nous respecter », dit Wiles. « C’est ainsi que nous avons pu avoir une voix. »

En particulier, la vogue fem permettait aux femmes trans d’incarner leur féminité, bien que de nombreuses femmes et hommes cis adoptent désormais la forme comme un moyen d’expression leur féminité aussi. «Être féminin est le langage», dit Wiles. « Être flamboyant, c’est ce que vous devez parler pour que les gens comprennent votre histoire. »

D’autres styles de vogue permettent l’expression d’identités de genre différentes. Baloue est récemment entré dans l’histoire en tant que premier homme trans à remporter un concours de mode au célèbre Latex Ball, dans la catégorie des performances Old Way. Dans ce style, il trouve la liberté de demander: « Où puis-je aller en termes de masculinité propre à mon identité en tant qu’homme trans? »

Comprendre l’histoire et l’évolution de la mode signifie avoir accès à plus formes d’expression. La version brillante du voguing que l’on trouve aujourd’hui dans les publicités Nike, le monde de «Pose», sous les lumières clignotantes de «Legendary», ou même dans des clips maison de 10 secondes sur TikTok, n’est qu’un petit avant-goût d’une communauté de base dynamique qui a prospère depuis des décennies. Le voguing est à son plus puissant lorsque la danse sert de point d’entrée pour en savoir plus sur la culture.

« Vous n’obtiendrez jamais la vraie affaire », dit Wiles à propos des versions télévisées et des médias sociaux du voguing. Mais, ajoute-t-il, ils peuvent « vous encourager à sortir et à explorer et à vous éduquer. Nous vous avons donné cet échantillonneur – et maintenant nous voulons que vous sortiez et en fassiez l’expérience par vous-même. »

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