Danza y arte

Les anciens lacs des cygnes reflètent de nouvelles idées

Publié le 6 avril 2022

MCB lac des cygnes 22 948 par Iziliaev

J’ai été ostensiblement absente de ce blog pendant un certain temps. Honteusement, je n’ai pas de vraie raison. Je pourrais m’excuser en disant que c’était une sorte de fatigue du coronavirus. J’ai parcouru le catalogue de ce blog avec chaleur et intérêt, réalisant quel privilège c’est d’avoir cet espace pour méditer sur la danse. Une vérité découverte au cours de l’année écoulée, alors que le monde faisait des progrès pour se refaire à la suite de la pandémie, c’est que mon temps a été consommé par l’acte de danser. La vie en dehors de cela semble s’être déroulée dans les coulisses, sans que j’y prête attention. Peu de choses m’ont donné envie de m’arrêter et de m’interroger par l’écriture. Eh bien, à tout une saison, et heureusement j’ai vécu une performance de El lago de los cisnes qui m’a donné envie de me prélasser dans son eau plus longtemps que le temps que j’ai passé dans l’auditorium cette nuit-là.

J’ai vu le Miami City Ballet jouer la production historiquement informée d’Alexei Ratmansky de El lago de los cisnes, avec des créations de Jérôme Kaplan, le 12 février 2022, dans ce qui est un moment significatif pour une entreprise plus alignée sur la vitesse et la vigueur de l’esthétique de George Balanchine. La production de Ratmansky, initialement réalisée pour le Zürich Ballet en 2016, et également interprétée par le Ballet de La Scala de Milan, est la première version intégrale du ballet Marius Petipa/Lev Ivanov que la compagnie de Miami a dansé. La directrice de la société, Lourdes Lopez, s’est exprimée dans El New York Times des six années qu’il a fallu pour le mettre en scène, et c’est un véritable coup d’éclat d’être la première compagnie nord-américaine à danser cette intrigante production. Ce blog ne sera pas une critique incisive, mais plutôt un rappel de ce qui m’est resté, car la version de Ratmanky est en effet différente, et m’a fait penser à ce ballet omniprésent de façon inattendue. Alastair Macaulay a écrit un essai d’introduction perspicace sur la production du programme numérique produit par le Miami City Ballet (une caractéristique du monde sans contact et post COVID-19 que nous habitons tous maintenant), détaillant notre relation avec le ballet au cours de son histoire de performance, l’impact de ses mutations et comment des choix alternatifs au sein de l’œuvre peuvent approfondir notre compréhension de ce que Macaulay baptise à juste titre « le plus familier des ballets et le plus méconnu ».

J’ai grandi en regardant et enchanté par la production d’Anthony Dowell en 1987 de El lago de los cisnes pour le Royal Ballet. J’ai souri quand j’ai trouvé la citation de Jann Parry selon laquelle « la production de Dowell de El lago de los cisnes ne devrait jamais être le premier de quelqu’un ». Je n’étais pas au courant des points plus fins que les critiques avaient soulevés à propos du décor tardif de Romanov de la production avec ses conceptions d’inspiration symboliste de Yolanda Sonnabend. C’est un autre monde et le balayage fébrile aux tons de Fabergé semblait approprié pour un ballet dont on m’a dit à l’école de ballet qu’il était essentiellement une œuvre romantique, devenant le sommet de la tradition classique aux yeux des personnes qui sont venues après sa conception. Que cette œuvre d’art puisse se métamorphoser au fil des ans fait partie de son attrait durable.

Photographies: Miami City Ballet dans Alexei Ratmansky’s El lago de los cisnes. Images d’Alexandre Iziliaev.

Dowell a commenté qu’il essayait de ramener la version du Royal Ballet à quelque chose de plus proche de la production de 1895 que Ratmansky a utilisée comme point de référence à travers sa propre étude approfondie de la notation Stepanov. De cette façon, je sens que j’avais un couloir facilement commutable dans la version de Ratmansky, donc certaines parties du ballet ne m’ont pas ébouriffé trop de plumes. Le mât exubérant et les tabourets qui apparaissent dans la valse de l’acte I de la production de Ratmansky étaient également présents dans celle de Dowell (bien qu’avec une chorégraphie de David Bintley), et les deux productions conservent une danse dans l’acte IV sur la musique de Tchaïkovski. Un poco de Chopin. Lopez continue de dire en elle El New York Times interview que le ballet de Ratmansky parle d' »une femme et de la tragédie de l’expérience humaine », un sentiment magnifiquement résumé dans cette danse, mettant en évidence la poésie tragique au cœur de El lago de los cisnes. Nous voyons un prince qui affronte ses erreurs et une femme qui leur pardonne, même si elle comprend que le cours de leurs vies est irrévocablement changé. L’inclusion d’un morceau crucial de mime de Ratmansky – Odette exprimant que ce bord du lac sera l’endroit où elle renoncera à sa vie à cause de la trahison de Siegfried – est vitale. Sans histrionique, Odette et Siegfried semblent comprendre que leur histoire ne peut se terminer que dans un sens, et au lieu d’ombres macabres, il y a une beauté exquise dans toute la situation. Une grande partie de la vie n’a aucun sens, mais nous continuons sans cesse de toute façon.

Pour moi, la façon dont Ratmansky a traité les cygnes est essentielle. Ces femmes se réjouissent de leurs apparences féminines nocturnes, avec des poses corporelles plus douces, des groupements plus arrondis et un sens tangible de la communauté. L’envolée vers l’avant de la poitrine et de la ligne des yeux qu’un danseur possède dans une première arabesque académique est l’image que j’associe le plus volontiers à la chorégraphie de l’acte « blanc », mais bien qu’ils abondent dans cette production, c’est l’utilisation de la ligne effacée qui semblait s’affirmer. Effacé (qui signifie « effacé ») est une conception de corps ouvert, qui ajoute une profondeur et un sens de la perspective à la pose d’un danseur et oblige le danseur à être méticuleux dans son utilisation correcte du virage dans les jambes. Celles-ci peuvent être des positions corporelles séduisantes et élégantes qui hantent l’esprit. Un tel exemple poétique au cours de l’acte IV est lorsqu’un pas de valse exécuté par chaque jeune fille cygne est soudainement ponctué d’une ligne devant effacée ; le pied créant une ligne semblable à un cadran solaire avec le corps ombragé. Ces moments de texture chorégraphique marquent cela comme une production pleine de contrastes qui recentre le ballet à partir du mouvement excessif des bras que l’on voit chez les filles-cygnes dans certaines versions.

L’acte III de Dowell était opulent et sensuel. Nous nous délectons de la séduction d’Odile grâce en grande partie aux danseurs nationaux provocateurs qui précèdent ses plus grandes portions de danse. Dans la salle de bal pierreuse et festonnée de tapis persans de Ratmansky, où Odile devient plus une gitane voyante qu’une sirène en robe noire, je me sentais comme un observateur respectueux. Cet acte n’était pas parfumé d’un sentiment de danger. J’admire les pas et la musique alternatifs de Ratmansky à la chorégraphie plus largement vue attribuée à Vakhtang Chabukiani pour la variation de salle de bal de Siegfried. Le timbre des cuivres qui voit Siegfried exécuter des pas battus passionnants le dessine sous un jour nouveau pour moi.

La critique de danse Ismene Brown a appelé El lago de los cisnes un «acte d’imagination privée» et il est émouvant de savoir que d’innombrables nouvelles productions du ballet proliféreront, soutenues ou non par les fouilles de Ratmansky. Les efforts historiquement informés sont en effet précieux pour notre réévaluation contemporaine des classiques du canon du ballet lorsqu’ils nous font nous sentir plus en contact avec un moment dans le temps, même si je ne sais pas à quel point nous pouvons être dogmatiques sur le texte d’un ballet lorsque ses créateurs originaux sont maintenant si loin de nous. Ce qui est étonnant, c’est comment quelque chose d’aussi simple que l’inclusion dans l’acte II de plus de chasseurs dans la suite de Siegfried – que Ratmasky a réintégré – vous fait honnêtement craindre pour la vie des cygnes. À ces moments-là, la mémoire devient une réalité palpitante pendant une ou deux respirations, ce qui est une véritable magie.

Sur la photo: des danseurs du Miami City Ballet dans la production d’Alexei Ratmanksy de El lago de los cisnes.

Daniel Pratt

Daniel Pratt est né dans le sud de Londres et a été formé avec Janie Harris et Stella Farrance. Il a fréquenté le programme des associés de la Royal Ballet School, puis la Central School of Ballet. Il est danseur au Sarasota Ballet et a écrit plusieurs articles pour Dancing Times.

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