Danza y arte

La historia de la danza se pone de relieve en el próximo Festival de Danza de Inman Park

¿Qué le ocurre a una danza cuando el creador-intérprete que antes daba vida a cada movimiento y gesto ya no está? A medida que avanza el tiempo, ¿quién agarra el hilo de oro que une a los pioneros del pasado con los innovadores contemporáneos?

Carolyn Stine McLaughlin ha pensado en estas cuestiones al programar el 20º Festival de Danza de Inman Park. El programa del sábado y domingo 23 y 24 de abril pretende transportar al público a través de 350 años de danza de concierto. Ambas actuaciones son gratuitas y tendrán lugar en The Trolley Barn, en Inman Park. Forman parte del Festival y Tour de Casas de Inman Park, que celebra su 50º aniversario esta primavera y que incluye una exposición de arte con jurado, música en directo, un mercado comunitario y una visita organizada a casas históricas.

"Debido a la naturaleza de la danza, las oportunidades de ver obras históricas son muy escasas", explica McLaughlin. "Si tienes un cuadro, puedes verlo cuando quieras. Las imágenes de los cuadros están muy bien y las grabaciones de la danza también, pero la actuación en directo es la forma definitiva de experimentar la obra.

McLaughlin coreografía y enseña en su estudio, Movement Arts Atlanta, y le apasiona presentar la danza histórica, el ballet clásico y la danza moderna uno al lado del otro, ilustrando cómo una forma crece a partir de la otra.

En el festival de este año, Atlanta Historic Dance presentará danzas de mediados del siglo XVI que sentaron las bases de la danza de concierto. La compañía está dirigida por Kat Nagar, que estudió danza histórica en el Taller de Música y Danza Barroca de Stanford y en el Dance Baroque Consort de Inglaterra.

Festival de danza de Inman Park
Kat Nagar lleva 20 años interpretando bailes históricos en eventos y en la industria del cine (Foto de Salvation Photography)

El Ballet de Georgia representará la era clásica del ballet con extractos de la deslumbrante obra de Marius Petipa Paquitacreado en 1846 (el Ballet de Atlanta actuará Paquita en su programa mixto del 13 al 15 de mayo en el Cobb Energy Performing Arts Center).

Al pasar del ballet al moderno, McLaughlin decidió incorporar a la pionera de la danza Isadora Duncan a través del trabajo del coreógrafo moderno José Limón, que consideraba a Duncan su "madre de la danza".

En 1971, un año antes de su muerte, Limón creó Bailes para Isadora como homenaje a ella. La obra consta de solos para cinco mujeres, cada una de las cuales evoca una faceta diferente de la colorida y trágica vida de Duncan.

McLaughlin autorizó la obra y recientemente trajo a Atlanta a la antigua bailarina y reconstructora de Limón, Natalie Desch, para poner tres de estos potentes solos a las bailarinas de Atlanta Mercy Matthews, Andie Knudson y Julianna Feracota.

"Es asombroso que estos pequeños detalles hayan podido pasar de generación en generación, y me siento afortunado de tener este conocimiento en mi mente y en mi cuerpo", dice Feracota, que interpretará el trágico solo "Niobe". "Disfruté explorando partes de la historia de Duncan a través del vocabulario de movimiento de Limón, muy influenciado por ella. Me alegro de que Limón haya querido explorar los lados más oscuros de su historia y haya utilizado su propio estilo de movimiento para honrar su legado.

McLaughlin espera que el público sea capaz de rastrear los hilos que unen estas danzas, desde el juego de pies barroco trasladado al ballet clásico, pasando por la libertad de los solos de inspiración griega de Duncan interpretados por Limón, hasta los intrincados gestos de las manos superpuestos a la coreografía moderna.

Festival de danza de Inman Park
Isadora Duncan en una foto de Arnold Genthe

"Los artistas contemporáneos tienen que recordar lo que les precedió", añade McLaughlin. El proceso de ensayo fue un equilibrio entre el mantenimiento de la integridad de la coreografía original y la adaptación de cada movimiento a los bailarines individuales, dice. "Es bonito para nosotros honrar a la gente que nos precedió y apreciar su trabajo".

Tres compañías contemporáneas de Atlanta también actuarán en el festival de este año.

Full Radius Dance, que forma parte del festival desde sus inicios, interpretará extractos de sus últimas creaciones, Corrientes subterráneas. La Compañía de Danza Ballethnic, que ha actuado en 15 de los festivales, presentará dos dúos, uno con 'Another You' de Brian McKnight y el segundo con 'Autumn' de Vivaldi, de Las cuatro estaciones.

Por último, el recién llegado al festival ImmerseATL, fundado por Sarah Hillmer en 2017, inaugurará la próxima generación de artistas contemporáneos emergentes con fragmentos de LA BESTIA interpretada por cinco bailarines. (Foto superior)

McLaughlin es natural de Atlanta y lleva más de 25 años viviendo en el barrio de Inman Park. Fundó el Festival de Danza de Inman Park en 2001. Desde entonces, el evento ha presentado 39 actuaciones gratuitas y ha involucrado a cientos de artistas en el movimiento de Georgia.

En septiembre, profundizará en la vida y el legado de Duncan en su nuevo y ambicioso proyecto, Un tiempo con Isadora. Los tres solos de Duncan se interpretarán con nuevas obras de Douglas Scott, director artístico y ejecutivo de Full Radius Dance, George Staib, director artístico de Staib Dance, y la propia McLaughlin. También habrá un debate moderado.

"Todos tenemos estas conexiones con el pasado, y si decidimos reconocerlas y honrarlas, creo que nos hará más fuertes en el presente", dijo McLaughlin.

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Amanda Sieradzki (MFA) es periodista de arte, educadora de danza y directora artística de la compañía de danza Poetica. Es profesora de la Universidad de Tampa y de la Universidad del Sur de Florida, y escribe para Diario creativo de la costa de Pinellas, el Consejo de Arte y Cultura de Tallahassee, Revista DIYdancer y ArtsATL.

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