La doublure argentée de COVID-19 pour le monde de la danse

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S'il est facile de s'enliser au milieu de la pandémie mondiale à laquelle nous sommes confrontés, le monde de la danse a répondu aux défis sans précédent qui balayent le monde avec un sens renouvelé de la créativité, de la solidarité et de la générosité. Je n'ai jamais été aussi fier d'être un artiste de danse ou de me sentir plus connecté à la communauté de la danse, et toute cette danse seule ensemble m'a laissé un plaisir soutenu dans le mouvement que je n'ai pas ressenti depuis la petite enfance. Je danse à nouveau devant la porte ouverte du réfrigérateur, glissant dans le salon dans mes chaussettes à ce rythme mental intuitif, regardant dans les yeux de mon chien alors que je me botte vers elle, regardant sa queue remuer, fasciné que l'énergie soit traduisible à travers les espèces, à travers les frontières des nations, même détectable à travers les différents fils qui alimentent ces sessions sacrées de Zoom.

Donc, même si je ne peux pas attendre d'être de retour en studio dans la sueur d'étrangers familiers, j'espère que le monde de la danse conservera son nouvel esprit. Je dois admettre que j'ai peur du retour à la «normale» pour laquelle la plupart semblent se démener. Je crains que l'agitation de la vie quotidienne, le glissement du plastique et les bruits des caisses enregistreuses, ne volent ce que nous venons à peine de découvrir. Vous ne savez pas de quels changements humains et radicaux je parle? Laisse-moi expliquer.

#1. Cours gratuits / basés sur les dons / payez ce que vous pouvez

Comme la plupart des danseurs (et des parents de danseurs) le savent trop bien, il est presque impossible de gagner autant de danse que vous passez à apprendre et à affiner le métier lui-même. Du coût de la formation tout au long de l'enfance à la fréquentation d'un conservatoire, à la prise de cours et à la participation à des cours intensifs, à la physiothérapie et à d'autres pratiques de bien-être, à la vie dans une grande ville, la danse coûte cher. Ajoutez à cela le paiement minimal que la plupart des danseurs reçoivent, et il est facile de comprendre pourquoi de nombreux danseurs professionnels doivent compléter leurs revenus avec toute une gamme d'emplois secondaires: baby-sitting, promenades pour chiens, tables d'attente, la liste est longue.

Chaque danseur sait qu'il est essentiel de suivre sa technique, de continuer à apprendre de nouvelles méthodologies et de nouveaux styles, de rechercher et de cultiver constamment les capacités de son corps, etc., mais transformer les connaissances en actions cohérentes est ardu et coûteux. La plupart des cours coûtent environ 20 $ chacun, ce qui s'additionne rapidement. Alors que certaines institutions facturent des montants similaires pour les cours en ligne, la plupart des cours virtuels motivés par des directives de distanciation sociale sont nettement plus abordables même sans l'élimination associée des frais de transport aller-retour. (De plus, les avantages environnementaux méritent d'être pris en compte.) Certains d'entre eux sont même gratuits (y compris Break the Floor LIVE hébergé par Travis Wall!). Bien que cela semble être un concept nouveau, c'est vraiment un rappel que nous avons tous quelque chose d'unique et de précieux à offrir, que quelqu'un soit prêt ou non à payer un bras et une jambe pour cela.

Le résultat? Est-ce un système parfait? Puis-je obtenir autant de cours dans ma chambre où la musique est derrière le décompte du professeur de deux secondes et mon chat continue de marcher à des moments inopportuns que je peux en studio? Vraisemblablement pas. Mais puis-je en tirer plus qu'une journée passée à essayer de joindre les deux bouts avec un emploi du temps trop chargé pour arriver en classe plus d'une fois toutes les deux semaines si je peux me le permettre? Absolument. De plus, les dons volent. Gaga Online, par exemple, a brisé son objectif de don d'un mois, et l'argent va directement aux enseignants.

En plus d'augmenter l'accessibilité, les cours Zoom permettent aux danseurs de se connecter avec des artistes du monde entier. Pas plus tard qu'hier, j'ai pris des cours avec des amis de plusieurs pays que j'ai rencontrés lors d'un programme de danse en Israël. La semaine dernière, j'ai appris le répertoire d'un artiste international avec plus de 200 autres danseurs du monde entier. Il ne faut pas prendre à la légère la distinction entre les expériences virtuelles et en personne à la fin de la quarantaine.

# 2. Disponibilité des vidéos de danse

Il est notoirement difficile de trouver des œuvres de danse complètes en ligne. Cela a commencé à changer au cours des derniers mois, et tandis que la peur latente du plagiat chorégraphique se cache toujours, la disponibilité publique des œuvres de danse sur Internet est une étape importante dans la direction de l'accessibilité. Être moins précieux dans le travail que nous produisons et remplacer cette préciosité par un désir de partager ouvre la danse à un public plus large qui comprend des gens qui ne penseraient jamais à passer leur temps et leur argent au théâtre à regarder quelque chose qu'ils considèrent vaguement comme chic et ésotérique. Peut-être, juste peut-être, après avoir vu quelques pièces dans le confort de leur canapé, ce public pourrait s'aventurer dans le théâtre. La disponibilité de pièces de danse séminales en ligne est également un outil pédagogique précieux pour les danseurs, sans oublier une source d'inspiration.

# 3. Collaborations créatives

Une vague de collaboration non conventionnelle est née des ordonnances d'abris sur place. Des exquises compilations d'improvisation de cadavres aux festivals de danse en ligne en passant par des compositions interdisciplinaires à grande échelle, des collaborations inventives se cachent derrière chaque clic. L'autre jour, j'ai fait une courte phrase d'une série de six emojis pour une compilation qui sera publiée sur les réseaux sociaux.

Les performances du zoom ont également balayé Internet, et bien qu'elles soient rarement aussi homogènes que les performances en direct, il existe un véritable sentiment de réalisme rafraîchissant à leur sujet, et elles vous donnent également une raison de changer de haut de pyjama, sinon de fond de pyjama. Non seulement les communautés de danse du monde entier se regroupent, mais diverses communautés artistiques établissent de nouvelles relations les unes avec les autres, non seulement en franchissant les frontières disciplinaires, mais en les adoucissant, ce qui met le cadre commun de tous les artistes dans le cadre.

Bref, oui, rouvrons le «vrai» monde quand les temps viennent avec enthousiasme et joie. Emballons les salles, transpirons dans les studios, démontrons notre résilience avec style. Mais gravons également l'épidémie de coronavirus dans notre mémoire collective. Souvenons-nous du Por qué au milieu de combien.

Par Charly Santagado de Dance Informa.



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