Danza y arte

Descubra en qué se inspira la coreógrafa Tricia Miranda

¿Se ha preguntado alguna vez cómo es acumular millones de visitas a su obra de danza? Sólo hay que preguntarle a Tricia Miranda. Tiene el don de crear movimientos que no puedes dejar de ver una y otra vez (¡y otra vez!). Está claro que tiene una fórmula secreta para la viralidad y hace unas elecciones de movimiento geniales que son divertidas de ver.

Además de ser una sensación en YouTube, Tricia ha coreografiado para muchos de los mejores artistas del mundo, como Missy Elliot, Jason Derulo y Beyoncé, por nombrar algunos, y ha trabajado codo con codo con leyendas del baile como Nappytabs, Tyce Diorio y Brian Friedman. Si pensabas que este era un currículum completo, te sorprendería saber que Tricia probablemente haya coreografiado algunos de tus momentos de baile favoritos en los premios MTV VMA, los Grammys y, por supuesto, en "So You Think You Can Dance".

No te culpamos si sientes curiosidad por el proceso creativo de Miranda, por lo que espera de los bailarines o por lo que cree que se necesita para convertirse en un coreógrafo de éxito. Así que tenemos todas las respuestas aquí. -Nyamekye Smith

Lo que le inspira en el estudio

"Energía e iluminación. No puedo crear en cualquier lugar. Tiene que haber un ambiente determinado, una iluminación específica y un gran sistema de sonido.

Lo que le inspira fuera del estudio

"Lo que me inspira fuera de la danza es el sector inmobiliario, la búsqueda de propiedades, el maquillaje y la moda. Sé que suena muy aleatorio, pero estoy obsesionada con las casas bonitas, el diseño de interiores y encontrar buenas ofertas. Además, la mayoría de la gente no lo sabe, pero soy maquilladora certificada y graduada de la Academia Priscilla Ono. Priscilla Ono es la maquilladora personal de Rihanna y la maquilladora de Fenty Beauty. ¡Es increíble!

Sobre su proceso creativo

"Por alguna razón, siempre empiezo mi proceso coreográfico sentado, con mis ayudantes de pie frente a mí. Tengo que visualizar los pasos y la puesta en escena en mi cabeza, y luego pedir a los bailarines que lo prueben para ver si me gusta. No bailo ni hago freestyle para crear para las clases o un trabajo, y normalmente lo hago sin espejos. Hay otros escenarios en los que ya estamos en el estudio con los bailarines, los artistas, la producción, etc., y tenemos que crear o cambiar cosas sobre la marcha. Soy un coreógrafo extremadamente rápido en situaciones de estrés y trabajo muy bien bajo presión. Así que en esos momentos me limito a escupir la terminología y la puesta en escena, y es entonces cuando los bailarines inteligentes que captan rápidamente y mantienen la coreografía son una necesidad.

Su momento más memorable como coreógrafo

"Esta debería ser la actuación de Nicki Minaj en los Billboard Music Awards 2017. Fue un conjunto de cuatro canciones con tres escenarios, tres invitados musicales adicionales, más de 35 bailarines, y fue dirigido creativamente por el legendario Jamie King. Me daban voz y voto sobre los talentos contratados, y contratamos a muchos niños pequeños y bailarines adultos de los que soy mentor. Fue un momento muy especial para todos nosotros. Jamie King era la persona con la que había soñado trabajar durante toda mi carrera. Nicki también era una artista de ensueño para la que coreografiar, y contratar bailarines para una gran actuación en directo es siempre el objetivo cuando se entrena y asesora a bailarines en activo. Además, traer a mis dos coreógrafos asistentes, Cat Rendic y Sohey Sugihara (que creo que son dos de los coreógrafos con más talento y creatividad que he conocido) fue la guinda del pastel. Nunca olvidaré esta experiencia.

Su consejo para los futuros coreógrafos

"Mi consejo para los aspirantes a coreógrafos es que necesitan paciencia, constancia y marca. No hay un solo camino para convertirse en coreógrafo. Antes se empezaba asistiendo o siguiendo a un coreógrafo en activo, construyendo esas relaciones, y luego se pasaba a ser un coreógrafo en activo. Pero ahora vivimos en un mundo de redes sociales en el que publicar tu trabajo y crear tu audiencia te permite convertirte en coreógrafo, tengas o no experiencia. Ahora hay muchos caminos. Yo diría que se pruebe de todas las maneras y que se golpee con fuerza.

Sus 3 piezas favoritas que ha coreografiado:

1. La sección infantil del espectáculo del medio tiempo de la Super Bowl de Missy Elliot, porque Missy siempre ha sido mi artista soñada número uno, y crear para la Super Bowl es un gran objetivo para muchos bailarines y coreógrafos.
2. Mi coreografía de la clase "Party Favors" en YouTube, porque estoy obsesionada con la coreografía, la canción y Diana Matos interpretándola.
3. Mi coreografía con clase "I Luv This Sh*t" en YouTube, porque algunos de mis estilos de hip-hop favoritos son el R&B, y el baile sexy y masculino con una canción lenta o de medio tempo es definitivamente mi favorito. Por no hablar de que Denzel Chisolm en el vídeo hace que te guste aún más la coreografía y la canción. ¡Es perfecto!

Cómo ayuda a los alumnos a aprender la coreografía

"Cuando veo a un bailarín al que le cuesta entender la coreografía, le digo que se aparte un poco. Deja de mirar la coreografía como un todo. Para algunas personas resulta abrumador. Piensa en ello como secciones y trabaja sección por sección. Si estás en una clase avanzada y te cuesta seguir el ritmo, considera la posibilidad de bajar un nivel. ¡Tren! ¡Tren! Tren".

Su parte favorita de ser coreógrafa

"Lo que más me gusta de ser coreógrafo es que mis días, trabajos y clases nunca son iguales. Me encanta la presión de tener que crear sobre la marcha, poder utilizar mi versátil vocabulario de danza en función del artista o cliente para el que trabajo y crear mi propio horario. La vida de un bailarín en general puede ser muy emocionante.

Su consejo para los futuros coreógrafos

"Para llegar a ser un coreógrafo de éxito hay que saber crear para un artista o un actor, más que para bailarines, y saber crear para el cine/la televisión, el escenario en directo y los anuncios. No son todos iguales y hay que saber crear para cada uno, hacer momentos icónicos e imágenes o coreografías atemporales. No crees para impresionar a la comunidad de la danza. Crear para entretener al ojo común y formar un cuerpo de trabajo fácilmente digerible. Yo diría que lo más importante para ser un coreógrafo de éxito es entender que es un negocio y saber cómo dirigirlo. Va más allá de los pasos.

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