Danza y arte

Critique : Trois artistes créent des mondes fascinants et oniriques dans « Preternatural »

Surnaturel, l’exposition de trois personnes à la Marcia Wood Gallery jusqu’au 16 avril, fait référence à des choses qui existent en dehors de la nature et qui ne peuvent être expliquées par des moyens conventionnels. Chacun des artistes – Jennifer Coates, David Humphrey et Mie Yim – crée un monde représentatif qui a été tordu et transformé en scènes oniriques qui nous remplissent soit d’anxiété, soit de paix ensoleillée.

Les artistes sont en harmonie inhabituelle les uns avec les autres. Pour commencer, ils embrassent tous une palette saturée. L’étrangeté figurative de leurs œuvres, qui évoque l’inconscient à travers des illustrations délicieusement biaisées de concepts de choses vues et invisibles, les rapproche des images oniriques surréalistes.

Les peintures de Coates évoquent le transcendantalisme de Ralph Waldo Emerson dans de petites figures dans une forêt paranormale délicieusement abstraite dans le style de Paul Klee. Empruntant le langage abstrait de Klee, Coates renverse les formes de Klee dans un paysage spirituel saturé de couleurs et de formes.

Jennifer Manteaux
« Un autre monde vert » de Coates

Coates’ Gel, 2018, acrylique sur toile, est la première œuvre que le spectateur voit en entrant dans l’exposition. C’est beaucoup plus abstrait que son travail récent : des lignes noires épaisses peintes en blanc dansent autour de la toile dans un éventail enchanteur de gouttes et de touches de différentes tailles et viscosités qui évoquent le paysage.

Son Deux centaures2021, réalisé avec de la peinture acrylique en aérosol sur toile, ouvre la vision d’un nouveau paysage de forêt dense qui divise la toile verticalement à l’aide d’arbres délimités dans un bleu céruléen avec l’audace de l’orange et du jaune peints à la bombe.

La forêt peinte est profonde, sombre et impénétrable ; deux petits centaures sans tête encadrent l’entrée. La forêt mystérieuse en elle Porte-mains sans tête, 2021, est une masse de peinture en aérosol jaune, verte et orange incroyablement désordonnée qui définit une canopée soutenue par des arbres soulignés d’un bleu pervenche lumineux; trois personnages sans tête tiennent ce qui ne pouvait être que leur tête. On ne peut qu’imaginer quel récit est en jeu ici.

Dans les peintures de Humphrey, des éléments de composition tordus et ludiques montrent sa relation intense avec le Pop Art et des artistes figuratifs tels que David Salle et RB Kitaj.

Cheval bleu, 2016, est une grande toile visuellement divisée en deux avec une silhouette bleu intense du corps d’un cheval remplissant le côté droit de la toile. Un petit cheval orange debout dans un parallélogramme de coups de pinceau verts s’appuie sur la jambe du cheval bleu, créant une tension qui est encore compliquée par des marques qui délimitent un espace architectural sur le côté gauche du tableau. C’est une scène que vous pourriez voir dans un rêve.

David Humphrey
« Caniche » de David Humphrey 2021

Caniche, 2021, est un grand et magnifique portrait d’un chien blanc abstrait dont la forme a été déformée par l’artiste. Comme si cela ne suffisait pas, la peinture et la couleur de Humphrey sont riches et saturées de sarcelles et de bleus si puissants et engageants qu’il est difficile de ne pas les emporter avec vous jusqu’à l’œuvre suivante.

Les peintures de Yim expriment un autre type de croisement entre la figuration et l’abstraction, plus lié au corps. Bien que les formes qui remplissent ses tableaux ne soient pas des figures, elles ont une présence anatomique qui évoque les surréalistes.

Substitut, 2021, est une tête ou un torse pas complètement articulé par les formes arrondies qui remplissent la composition. Ses formes évoquent des monstres dans le corps, comme dans Méduse, 2021, dont le chemin semblable à un serpent se lit également comme un côlon.

Fugu, 2021, une toile horizontale composée de ce qui pourrait être des organes disséqués, est composée d’une myriade de petits éléments circulaires dessinés à la peinture blanche sur une forme abstraite curviligne rouge, bleue et jaune. Le fugu est un poisson-globe qui peut être mortel s’il est consommé sans préparation adéquate. Dans une bonne préparation du fugu, une trace de poison est laissée dans le plat afin que la sensation d’être empoisonné fasse partie de l’expérience. Le risque de consommer Fugu est parallèle à la visualisation de l’art de Yim – elle crée des œuvres qui ne se sentent pas en sécurité.

L’exposition se compose principalement de grandes peintures, mais les véritables joyaux de Surnaturel sont un regroupement de petits dessins, tous réalisés à partir de 2021-22, qui reflètent l’inventivité de tant d’artistes découverts pendant la pandémie.

Coates’ Trois cerfs, un arbre et du bleu, 2022, est une émanation charmante et intense de son vocabulaire pictural. L’œuvre est centrée sur un arbre dont l’écorce est un chef-d’œuvre fauve, avec de minuscules taches d’une myriade de couleurs entourées du bleu outremer le plus intense. Les deux dessins de Humphrey sont Encadré y Plein, tous deux à partir de 2021. Son abstraction audacieuse est recouverte de marques et d’images ou de textes qui ont une sensibilité et une présence graphiques ; les dessins donnent à penser qu’il tague son propre travail.

Les quatre dessins de Yim, Quarantaine Les n° 39, n° 146, n° 175 et n° 151, au pastel sur papier fait main, sont comme des portraits tombés dans l’abstraction. L’inventivité des dessins de ces trois artistes, dans lesquels ils envisagent leurs univers respectifs à petite échelle, est fascinante.

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Deanna Sirlin est artiste et écrivain. Elle est connue internationalement pour ses installations à grande échelle qui ont recouvert les côtés de bâtiments d’Atlanta à Venise, en Italie. Son livre, Elle a ce qu’il faut : artistes américaines en dialogue, (2013) est un regard critique mais intime sur la vie et le travail de neuf Artistes femmes américaines.

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