Danza y arte

Critique: L’ensemble Atlanta Chamber Winds éblouit avec compétence et énergie contagieuse

L’ensemble Atlanta Chamber Winds a pris la scène à la First Presbyterian Church d’Atlanta le dimanche 3 avril, dans le cadre de l’actuel [email protected] séries. Selon l’organisateur de l’événement et premier directeur presbytérien du culte et des arts Jens Korndörfer, le concert est né de l’heureuse intersection de deux objectifs : son propre intérêt à présenter de la musique de chambre qui ne reposait pas sur des groupes de piano et de cordes, et le chef d’orchestre d’ACW Robert J. Ambrose a besoin d’un lieu pour présenter son ensemble. L’union de ces deux agendas complémentaires s’avérerait fructueuse pour les auditeurs même si l’événement lui-même n’a été que peu fréquenté.

Fondé par Ambrose en 2006, l’Atlanta Chamber Winds est le seul ensemble à vent de chambre de la région métropolitaine et comprend des membres des orchestres d’opéra et de ballet d’Atlanta ainsi que des professeurs de la Georgia State University. À ce jour, l’ensemble a sorti deux enregistrements, tous deux sur le label Albany Record. Son premier album, Musique parisiennea reçu des critiques positives de la part du Guide des records américains y Gramophone magazine. Son dernier enregistrement, Musique à ventprésente six œuvres de compositeurs américains notables, dont Leslie Bassett, lauréate du prix Pulitzer.

Susan Irais Reyes Photographie
Christina Gavin (Photo de Susan Irais Reyes Photography)

La compétence impeccable et la chimie contagieuse de l’ensemble étaient évidentes dès les premières mesures de la Sérénade en mi bémol majeur de Mozart, K. 375. L’extraordinaire sens de l’équilibre du groupe – rien ne semblait exagéré ou sous-estimé – était remarquable dès le départ.

Les instruments à vent peuvent être les éléments les plus capricieux de l’orchestre, sujets aux cris et aux blats s’ils sont joués trop fort ou bien se dissolvant dans un drone terne s’ils ne bénéficient pas d’un soutien respiratoire approprié, de sorte que la maîtrise collective du groupe de cet équilibre délicat était une expérience à savourer. .

Les hautbois Lara Dahl, principale maître de conférences en hautbois et en musique à la Georgia State University, et Christina Gavin, ancienne élève de l’Orchestre symphonique de San Francisco et actuelle deuxième hautbois de l’Opéra d’Atlanta, méritent une attention particulière dans le son soigneusement conçu de l’ensemble. Tous deux ont commandé l’instrument à anche double particulièrement difficile avec une grâce sans effort.

Dahl et Gavin changeaient de chaise tout au long du spectacle au fur et à mesure que leurs rôles dans les différentes pièces changeaient. Chaque changement était accompagné d’un échange joyeux de sourires entre les joueurs, le genre de plaisanterie qui soulignait l’interaction sonore luxuriante entre eux. C’est cette cohésion qui les a rendus particulièrement aptes à capturer la fantaisie légère qui est un élément de base d’une grande partie de l’œuvre de Mozart et de la Sérénade en particulier.

La deuxième pièce de l’après-midi, Contrafacta Hungarica par le célèbre compositeur hongrois Ferenc Farkas, a poursuivi le thème apparent de l’après-midi de musique joyeuse et optimiste avec une œuvre en six parties basée sur des danses médiévales et de la Renaissance. C’était une pièce agréable, mais le plus captivant était la direction d’Ambrose. Il est presque animal dans ses articulations – donné à une sorte d’épanouissement primal qui pourrait facilement être confondu avec de la danse interprétative. Cette excentricité va de pair avec une articulation précise du rythme.

Le résultat est une commande serrée de l’ensemble qui offre toujours suffisamment d’espace pour que les joueurs puissent bouger et émouvoir confortablement. L’effet était prédominant tout au long des trois pièces qu’il dirigerait mais particulièrement puissant dans Contrafacta Hungarica’s célébration de la musique de danse.

La chef d’orchestre invitée Ellie Anderson a dirigé « The Death of Pierrot » de Fredrik Söderberg. La pièce a été composée en 2000 et est intensément moderne dans son ton, avec des mélodies follement folles et de larges sauts d’intervalle qui rappellent le style maniaque de Danny Elfman. Pourtant, la musique ne succombe jamais au piège qui s’abat sur tant d’œuvres classiques modernes : l’abandon de la mélodie au profit d’une expérimentation harmonique insensée.

Tout comme Ambrose avant elle, le style de direction d’Anderson était aussi captivant que la réaction qu’il a suscitée chez les musiciens. Elle est minutieuse dans sa sculpture de chaque note et fait preuve d’un savoir-faire particulier dans la façon dont elle articule les notes soutenues, faisant ressortir des subtilités dynamiques qui échapperaient à des chefs d’orchestre moins habiles. Terminant actuellement sa maîtrise en direction d’orchestre à vent à la Georgia State University, Anderson est une arrivée prometteuse dans le monde de la direction d’orchestre et développe déjà un style de signature qui fera d’elle un cadeau pour les ensembles pour les années à venir.

Ambrose est revenu pour clôturer l’après-midi avec Slavic Dance n° 8 et n° 15 d’Antonín Dvořák, une conclusion tout à fait optimiste. L’Atlanta Chamber Winds est un ensemble enivrant, qui mérite d’être célébré aux côtés des quatuors à cordes et des combos pour piano qui peuplent la scène de musique de chambre d’Atlanta.

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Jordan Owen a commencé à écrire sur la musique professionnellement à l’âge de 16 ans à Oxford, Mississippi. Diplômé en 2006 du Berklee College of Music, il est guitariste professionnel, chef d’orchestre et compositeur. Il est actuellement le guitariste principal du groupe de jazz Other Strangers, du groupe de power metal Axis of Empires et du groupe de death/thrash metal mélodique Century Spawn.

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