Danza y arte

Critique: L’art imite de manière émouvante la vie dans le poétique « Bina’s Six Apples » d’Alliance Theatre

En Les Six Pommes de Bina, une famille doit fuir brusquement pour sa sécurité alors que les bombardements et les batailles empiètent sur sa maison. C’est un spectacle trop familier en ce moment, alors que les images quotidiennes de l’assaut de la Russie contre l’Ukraine dominent l’actualité mondiale, montrant des millions de réfugiés fuyant des villes assiégées chaque jour. Il est donc étrangement opportun que l’histoire du dramaturge basé à Brooklyn Lloyd Suh d’une petite fille à la recherche de sa famille pendant la guerre de Corée des années 1950 soit arrivée sur la scène de l’Alliance Theatre cette semaine.

Mais le thème de la violence insensée est aussi puissant et malheureusement éternel, étant donné les conflits dévastateurs qui ont continuellement secoué le monde et l’impact de ces affrontements sur les gens ordinaires sans enjeu direct dans le conflit – qui veulent juste pouvoir vivre leurs vies. À partir de cette vérité, Suh a élaboré une réflexion poétique et mythologique sur l’horreur et le déchirement de la violence insensée.

Il s’agit d’une première mondiale en coproduction avec la Children’s Theatre Company de Minneapolis. Mais ne vous méprenez pas : ce n’est pas un divertissement pour enfants ordinaire. Cela peut avoir certains des signes extérieurs des émissions pour enfants auxquelles vous êtes habitué – et le soir où j’ai assisté, il y avait beaucoup d’enfants dans le public – mais c’est loin d’être une simple histoire. Sous la direction habile d’Eric Ting, ce sont des eaux complexes et profondes dans lesquelles nous pataugeons.

Nous commençons par une scène sous un verger entre Bina et son père. Son père explique pourquoi la famille doit se mettre en route vers Busan, à quelque 110 km, ce qui nécessitera quelque « 20 heures de marche ». C’est émouvant de le voir répondre aux questions simples mais profondes de sa fille – pourquoi il y a la guerre et pourquoi ils doivent partir. A quoi servent toutes les guerres ? « Qui peut être en charge des choses. »

Il rassemble : « Parfois, c’est la voie du monde, pleine de choses odieuses. Puis il l’encourage à « essayer simplement d’être l’une des belles choses » à la place.

En tant que Bina, Olivia Lampert « capture parfaitement le point de vue d’un enfant sur quelque chose de complètement incompréhensible », écrit le critique d’ArtsATL Alexis Hauk. (Photos de Greg Mooney)

La guerre de Corée de 1950 à 1953 a opposé des factions du nord et du sud du pays, motivées par des facteurs complexes, notamment la guerre froide entre les États-Unis et l’Union soviétique. Suh a déclaré qu’il avait été inspiré par l’expérience réelle de son père, qui est né en Corée et qui, vers l’âge de cinq ans, a dû faire ses valises et s’échapper avec ses parents et ses 10 frères et sœurs. Le dramaturge a déclaré que son père avait un souvenir heureux d’avoir été invité à porter des pommes – une tâche qui, selon Suh, est devenue claire rétrospectivement, avait été confiée comme un moyen de distraire le jeune esprit de son père.

La pièce est apparue alors que Suh envisageait sa fille de 10 ans dans la situation que ses parents avaient vécue, a-t-il déclaré lors d’une séance de questions-réponses après la représentation de mardi. En élaborant cette histoire, il a fusionné les générations de sa famille, reliant leurs histoires distinctes.

Après qu’une bombe ait explosé et que Bina se soit séparée de sa famille, les six pommes qu’elle a été accusée de porter sont les seules choses qu’elle a pour garder espoir, pour qu’elle continue et qu’elle s’accroche à l’idée qu’elle pourrait les retrouver. Les pommes en viennent à représenter quelque chose de sacré, bien au-delà de la simple subsistance.

Une sorte d’odyssée s’ensuit, où Bina rencontre une gamme de personnages désespérés, parfois drôles, parfois tragiques. Une mère cherche sa fille perdue – affamée et de plus en plus en colère que Bina ne lui donne pas l’une des pommes. « Je n’y arriverai pas. Et vous non plus », dit la femme avec une résignation amère.

Il y a un batelier incongruement énergique qui, comme Charon de la mythologie grecque transportant des âmes malheureuses à travers le fleuve Styx, troque avec des gens sur le rivage du fleuve pour les transporter à travers le paysage infernal.

L’élan vers l’avant de ce voyage surréaliste bénéficie de la conception scénique et lumineuse magistrale de Jiyoun Chang. Toutes les qualités de fable passent au premier plan avec une toile de fond polyvalente et éthérée qui présente le croquis impressionniste d’une chaîne de montagnes, colorée par les teintes du ciel et scintillant la nuit avec de petites lumières comme des étoiles, comme une manifestation physique de Mémoire.

La conception des costumes soigneusement construits par Junghyun Georgia Lee aide à informer chaque caractère distinct. Dans une touche particulièrement agréable, les membres de la famille reviennent comme une sorte de chœur, se cachant parmi les rochers avec des coiffes chargées de fleurs. C’est comme lorsque nous voyons parfois des lueurs d’êtres chers perdus sur le visage d’étrangers – un phénomène de deuil très réel.

Diverses images et lignes resteront avec vous longtemps après le rideau. Les personnages s’effondrent lentement et gracieusement sous un ciel rouge. Un enfant seul en lambeaux attend en vain une mère qui ne reviendra jamais. « S’ils pourrissent, vais-je encore les porter? » Bina se demande à haute voix, puis demande à la rivière scintillante devant elle : « Si je pourris, me porteras-tu ?

En tant que Bina, Olivia Lampert capture parfaitement le point de vue d’un enfant sur quelque chose de complètement incompréhensible. Elle pleure sans cesse à la séparation d’avec sa famille adorée, mais elle a aussi des moments d’humour, d’émerveillement, de confiance. Elle fait preuve d’ingéniosité et traite les trahisons des adultes autour d’elle qui sont également perdus. Sa bravoure et sa générosité sont innocentes y instinctif.

.

« Tu es un vrai gamin, non ? » un soldat (Joseph Pendergrast) à la recherche de sa propre famille demande à Bina, craignant qu’une de ses pommes ne soit une grenade.

L’ensemble est stellaire, mais Joseph Pendergrast livre une performance hors du commun en tant que jeune soldat qui a déserté sa troupe pour partir à la recherche de sa propre famille. Il a des moments de paranoïa exacerbée qui font rire – « Tu es un réel gamin, non ? » demande-t-il, craignant que la pomme que Bina tient dans sa main ne soit une grenade. Il parcourt la compassion, la culpabilité, la panique et le remords, apportant un timing comique insinuant à ces nerfs qui tintent.

Alors que nous suivons l’histoire pleine de suspense de Bina, nous ne savons jamais vraiment ce qui pourrait arriver ensuite. Pour ceux qui peuvent être habitués à des histoires extrêmement sombres, réelles et fictives, sur ce qui se passe lorsque la nourriture, l’eau et les ressources deviennent rares, il est difficile de ne pas se retrouver à grimacer à chaque ligne potentiellement néfaste. Par exemple, lorsque le batelier dit de façon inquiétante à Bina : « Oh, je ne (transporte pas les gens) par bonté. »

Mais le script de Suh s’équilibre habilement sur ce bord. Même si les gens sont sous le choc et font attention à eux-mêmes, ils ne sont pas non plus les pires de l’humanité – ce sont juste des gens qui essaient de faire de leur mieux tout en naviguant dans des circonstances impossibles. Comme le souligne un personnage, « Personne ne pense qu’il est du côté des méchants. »

IAu final, c’est à chaque spectateur de voir s’il voit le déroulement de Le récit de Bina comme symbolique ou littéralqui est la marque d’une narration riche. Il existe de nombreuses façons de percevoir le cours des événements, et aucune d’entre elles n’est fausse.

« Nous avons eu de nombreuses conversations sur ce qui pourrait être interprété comme étant littéral », a déclaré Suh au public de l’Alliance mardi. « Je veux que (chacun) y réponde personnellement. »

::

Protocole de sécurité Covid-19 : Le port du masque est encouragé.

::

Alexis Hauk ha escrito y editado para numerosos periódicos, semanarios alternativos, publicaciones especializadas y revistas nacionales, entre ellos Tiempoel atlantic, Mental wire, Uproxx y Washingtonian revista. Crecida en Decatur, Alexis regresó a Atlanta en 2018 tras una década en Boston, Washington, DC, Nueva York y Los Ángeles. De día, trabaja en la comunicación sanitaria. Por la noche, le gusta cubrir las artes y ser Batman.

También puede gustarte...