Danza y arte

Beautiful Moments' por Abilities Dance Boston

30 de enero de 2021.
Al vapor en YouTube.

En más de un sentido, la danza puede trascender. Una de las formas más significativas es traspasar las barreras que con demasiada frecuencia nos dividen en el mundo: de la lengua, de las fronteras, de la cultura, de los prejuicios. En este momento del mundo, todos compartimos un reto común en COVID-19, pero también exploramos nuevas formas de conectarnos creativamente. Abilities Dance Boston y los artistas de la Universidad de Peradeniya, dirigidos por Ashley Fargnoli (becaria Fulbright y artista de la danza afincada en Sri Lanka), han intentado crear una obra para romper estas barreras y sumergirse en dicha exploración a través de Bellos momentos. Estos artistas han navegado hábilmente creando un concierto virtual a través de las fronteras, uno con una estética única y satisfactoria, así como con importantes significados en sus diversas obras.

La primera pieza fue co-coreografiada por Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane y Harshani Maduwanthi. Presentó a cuatro bailarines en cuatro pantallas de Zoom diferentes. Dos aspectos principales que me llamaron la atención fueron la sincronización y la calidad del movimiento. Con el primero, los bailarines moviendo el mismo vocabulario en diferentes momentos se sintieron como un canon, pero una versión menos formalizada del mismo. Puede que esto se deba al retraso de Zoom y a la dificultad de coordinar los tiempos en la plataforma, pero también había una calidad de improvisación muy humana y accesible. Todo esto me hizo preguntarme, ¿podemos encontrar la gracia y la alegría cuando interactuamos con los demás a través de medios digitales defectuosos tanto como podemos en estos tiempos difíciles?

En cuanto a la calidad del movimiento, hubo un contraste entre una sensación lineal y otra serpenteante en el vocabulario del movimiento. Las bailarinas se pusieron de pie, de cara a la cámara, con los pies y las caderas abiertas. A continuación, sus brazos se mueven de forma circular, encontrando un abrazo con el aire que les rodea y la energía de la actuación que les conecta. La yuxtaposición de estas dinámicas, en los extremos aparentemente opuestos de un espectro, fue satisfactoria tanto visual como energéticamente.

También me llamaron la atención los aspectos sonoros de la obra. La partitura (a cargo de la Dra. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa y Rob Gross) tenía una cualidad alegre, aunque pensativa, que apoyaba la energía y la estética de la obra. Se reprodujo una audiodescripción, que Abilities Dance siempre incluye para la accesibilidad. A veces, esto ofrecía una reflexión más profunda sobre lo que ocurría con el movimiento. Por ejemplo, describía que los bailarines "meditaban" sobre sus manos mientras las movían en forma de serpentina y las miraban... ¡qué poético!

Una vez terminada la pieza, Sava (de Abilities Dance) habló de la creación de la pieza y compartió cómo querían plasmar el concepto de flujo en ella. Fue interesante para mí pensar en cómo nuestras energías entran y salen del flujo, a menudo de energías más rígidas y menos flexibles. No hay nada correcto o incorrecto, tal vez sólo más y menos agradable y eficaz en diferentes momentos y contextos. Esta pieza, como puede hacerlo la danza bien construida, me ofreció una forma de pensar en cuestiones tan significativas. Aparte de eso, escuchar el proceso creativo puede llevar a una reflexión más profunda sobre el contenido de la obra y cómo usted, como miembro del público, la recibió en relación con la intención de los artistas. No hay respuestas incorrectas; es una conversación, ¡y eso es lo especial!

La siguiente pieza fue co-coreografiada por Lauren Compton, Nisansala Gunawardhana e Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne creó la partitura atmosférica. Los tres bailarines se encontraban en tres pantallas de Zoom separadas, una en el interior y dos en el exterior (un paisaje urbano y un entorno más natural). Las diferentes energías y cualidades de los espacios se unieron de forma intrigante y memorable. El cambio de cuatro pantallas de Zoom a tres también fue notable, debido a la diferencia en la dinámica visual y energética creada por este cambio.

La sincronización, al igual que en la primera pieza, fue otro aspecto destacable de la obra; comenzó con un movimiento al unísono, y luego se convirtió en un bailarín en movimiento mientras los demás se detenían en una postura inmóvil. Las diferentes cualidades de cada sección -el unísono y cada uno de sus solos, en sus firmas de movimiento individuales- fueron igualmente intrigantes y memorables. La conexión de los intérpretes era evidente, a pesar de estar separados por kilómetros y kilómetros y unidos a través del espacio digital.

Dos piezas más tarde, una de ellas co-coreografiada por Peter Trojic, Prasangika Herath y Dhananjaya Dharmadasa, titulada "Grounded". Los bailarines entraban y salían del encuadre de la cámara lateralmente (de lado a lado), uno utilizando una silla de ruedas y el otro de pie. Movieron los brazos en este patrón lateral, así como en un movimiento circular - con la excepción de los momentos en que extendieron la mano hacia la cámara, que fue bastante llamativo cuando lo hicieron juntos. La partitura, de Ayushani Nikeshala y Manuel García-Boro, tenía un tono tenor y misterioso que realzaba la dinámica del movimiento.

También fue memorable la forma en que la toma pasó de una de las pantallas de Zoom de la bailarina a una pantalla dividida de todas. Estas opciones creativas y estructurales pusieron de manifiesto las posibilidades de crear danza a través de la videoconferencia. Podemos recordarlo sin dejar de reconocer que las limitaciones del medio son reales. Los bailarines terminaron la pieza levantando los brazos y llevándose las manos de la oración al corazón; lo importante es que fue como si lo hicieran a su propio ritmo. Este desarrollo subrayó el potencial espiritual de la danza y el movimiento y que podemos, y debemos, encontrarlo a nuestra manera.

Una pieza creada a partir de un taller comunitario de Abilities Dance Boston que fomenta el compromiso cívico, Voto 4 mañanaUnas cuantas piezas más tarde, los jóvenes salieron a la pista de baile en su propia pantalla de Zoom. Los jóvenes bailaron en su propia pantalla de Zoom con una partitura instrumental clásica. Mientras se movían, la voz en off explicaba por qué era importante que hicieran lo que pudieran cívicamente para mejorar el futuro de sus comunidades, su nación y el mundo. Sentí el legado del pasado y la promesa del encuentro de mañana aquí. Me inspiró esperanza y alegría.

Antes de la última pieza, hubo un bonito collage de vídeos del final de los bailarines de Aptitudes en el escenario, en entornos comunitarios, en los ensayos y en el Zoom. Habló más de lo que podrían las palabras, simplemente a través de las posibilidades y energías de todos los cuerpos bailando juntos y separados. La pieza final fue protagonizada por Ellice Patterson, directora de Abilities Dance Boston, y Fargnoli. Erin Rogers compuso la partitura. Empezaron en una "x" en el suelo, y luego se apoyaron en un lado. Se levantaron lentamente para salir de allí.

Había un gran peso en el aire con estos movimientos, pero se levantaban de todos modos. Se movían con una calidad contemplativa, tomándose su tiempo. Todo parecía lleno de propósito e intención. A veces bailaban al unísono y otras veces en canon, añadiendo cambios dinámicos. También había una sensación de subestimación y aceptación. Se movían de una manera que se sentía y sonaba como si fueran aceptados. es bueno para el cuerpo, haciendo hincapié en que esto es más que suficiente.

El hecho de que podamos bailar juntos, dondequiera que estemos en el mundo -en los casos más significativos, trascendiendo las barreras lingüísticas, las fronteras y las ideas preconcebidas- es otro importante recordatorio. Este periodo nos ha traído mucho sufrimiento y dificultades para las personas de todo el mundo, pero también ha subrayado nuestro destino común y todo lo que nos conecta. La participación creativa a través del cuerpo sólo puede profundizar y sostener esa comprensión. Gracias a todos los artistas de Bellos momentos para poner de relieve estas verdades esenciales de una manera tan atractiva y agradable. ¡Momentos hermosos, sin duda!

Por Kathryn Boland de Dance Informa.






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