Dance and art

NACHMO Boston 2022 – Dance Informa Magazine

Arts à l’Armurerie, Somerville, MA.
22 février 2022.

Une chose étonnante à propos de la danse (parmi tant d’autres choses étonnantes) est son universalité ; il n’y a pas de lacunes linguistiques à combler ou de choses perdues dans la traduction linguistique. Cela offre un potentiel pour établir une connexion et une compréhension interculturelles. J’ai pensé à ce potentiel en participant à NACHMO Boston 2022.

La co-directrice régionale de NACHMO Boston, Karen Krolak (et également co-directrice artistique de Monkeyhouse, avec Nicole Harris), a abordé l’éléphant dans la salle du conflit actuel en Ukraine – et, face à de tels événements, la nécessité de la danse et les arts dans nos communautés et dans notre monde. Le nombre notable de formes de danse basées sur la culture – du Bhangra à la danse culturelle grecque – a souligné ce sentiment de prise de conscience mondiale.

Dans le même temps, le programme a mis en évidence la pléthore et la diversité stylistique des voix artistiques de la communauté de danse de Boston – dans une zone métropolitaine. De cette manière, le programme pensait globalement, mais agissait localement : ouvrir un espace au monde plus large de la danse et du mouvement tout en étant un soutien ferme pour les artistes locaux (qui, parfois, peuvent avoir des difficultés à trouver des ressources pour créer et de l’espace pour présenter leur travail).

La NACHMO, en tant qu’institution plus large, reflète également cette philosophie « glocale ». Pendant de nombreuses années, NACHMO a mis les chorégraphes au défi de créer une œuvre en un mois, le mois de janvier, puis a offert une infrastructure permettant à ces artistes de présenter cette œuvre en février. NACHMO a commencé à Brooklyn, NY, mais a maintenant des hubs dans le monde entier, a expliqué la co-directrice régionale de Boston, Brenna Bannister (qui a accueilli les membres du public et a offert un contexte supplémentaire après Krolak, et est également directrice artistique d’Alive Dance Collectiv3).

Dans diverses communautés de danse à travers le monde, NACHMO favorise le développement professionnel et le soutien pratique des artistes vivant et travaillant au sein des communautés de danse locales. Tout cela est fondé sur un engagement envers l’équité et des approches avant-gardistes, explique le site Web de NACHMO : penser globalement, agir localement.

Les pièces suivantes du NACHMO de Boston ont été les plus percutantes et mémorables pour moi, bien que toutes les œuvres aient une voix fraîche et une esthétique unique. Mentions honorables : Brett Bell (Bell & Co) délicieusement mystérieux et évocateur Un peu perdu / Un peu retrouvé; La grande pièce de groupe animée et très agréable d’Aftab Dance Group Le printemps arrive, dans un style de danse persane classique ; Chez Marissa Chura Intention ou absence d’intentionun solo mêlant judicieusement la musique classique et le vocabulaire de la danse contemporaine pour nous rappeler la beauté des vérités plus calmes et plus internes du corps.

Le programme a démarré avec quand tu me vois, chorégraphiée et interprétée par Lila Ruth Klaus et Shira Weiss – une œuvre d’une clarté simple mais aussi des risques alléchants. Klaus et Weiss commencèrent assis dos à dos, puis commencèrent lentement à se séparer. Tendrement, ils se balançaient d’un côté à l’autre et cherchaient le contact. Des voies linéaires claires dans l’espace contrastaient avec la forme ondulante et serpentine au niveau du corps.

Se déplaçant l’un vers l’autre et s’éloignant l’un de l’autre, exécutant ce qui est simple et moins définissable dans leur mouvement, ils ont illustré différentes manières d’explorer, d’apprendre et d’entrer en relation les uns avec les autres. Cela ressemblait à une ardoise vierge sur laquelle les membres du public pouvaient se voir et ceux de leur vie venir vers, s’éloigner, se relier et diverger. La partition instrumentale en couches, « 8 Frame » de The Books, a amélioré cette qualité d’ardoise vierge. C’est le mystère et la possibilité de connexion humaine que nous traversons chaque jour.

la danse des détritus dans l’éther, venant plus tard dans le programme, était un autre duo mémorable. Une partition d’Emily Dickinson J’ai senti un enterrement dans mon cerveau être récité apportait un sens existentiel : la vie, la mort, la solitude, l’expérience partagée. Les danseuses (et chorégraphes) Caroline Bradbury et Claire Lane ont manipulé la forme classique : articuler et créer une continuité, briser les formes en deux et en former de nouvelles en douceur. De cette façon, ils remettaient en question quelque chose d’accepté et d’attendu – tout comme le travail d’Emily Dickinson le fait avec les grands thèmes universels de la vie et de la mort.

La fin puissante de cette œuvre m’a particulièrement marqué. Un mouvement de bercement a rappelé les soins nécessaires et la vulnérabilité de la jeunesse et de l’âge avancé. Les danseurs se sont alors résignés au sol, comme s’ils s’installaient dans un dernier sommeil. Mais ils se relevèrent bientôt, les torses s’élevant du sol et les membres bougeant avec la fluidité d’une algue. C’était comme s’ils avaient dépassé la lutte et l’incertitude, pour vraiment arriver à un repos final.

Quelques solos au programme étaient aussi assez mémorables. Dans le cadre de la remarquable (et merveilleuse) diversité stylistique et culturelle de ce programme, Éveil – chorégraphié par Shipra Mehrotra et interprété par Priya Bangal – est arrivé troisième du programme. Le solo est dans un style Odissi, explique le programme : une forme de danse classique d’Odisha, en Inde.

Fidèle au titre de l’œuvre, Bangal s’est déplacé lentement, pensivement, doucement pour commencer l’œuvre – comme s’il s’éveillait. D’une qualité calme et décontractée, elle offrait une belle complexité de mise en forme dans son mouvement. Ce genre de réflexion, d’attention et de rythme conscient est rafraîchissant dans la culture actuelle de l’immédiateté et de la gratification instantanée.

Ses costumes – méticuleusement superposés mais aussi avec la beauté simple d’une seule fleur dans son chignon – ont renforcé cette qualité réfléchie. La façon dont elle a fait signe au public en s’inclinant, démontrant une appréciation sincère, était également rafraîchissante et m’a simplement réchauffé le cœur.

Ensuite, un autre solo saisissant, Ivoire de Meredith Pellon de SLOWBURN Dance. L’œuvre a démontré que lorsqu’il s’agit de danse et de corps, le profondément profond peut être trouvé dans quelque chose de plus petit, de plus lent, de plus interne. Pellon, avec une forme fraîche et convaincante de son corps, ne s’est pas éloignée d’un endroit dans l’espace scénique plus grand – pas avant plus tard dans le travail. Cette approche a remis en question l’idée que la danse doit se développer jusqu’à une certaine taille et énergie à un certain rythme.

Tout comme avec le solo de Bangal, ce développement en douceur, cette réflexion et cette qualité sans hâte étaient rafraîchissantes et gratifiantes. Ces qualités étaient un rappel important que la croissance et le changement doivent souvent prendre leur propre temps, et obligeaient le public – encore une fois, dans cette culture de l’immédiateté – à faire preuve de patience avec cela.

Le travail de Pellon avait également un fort élément de naturalisme; le bleu et le vert dans ses costumes de style piéton, ainsi que la répétition et la synchronicité dans le mouvement, m’ont rappelé les rythmes sages et continus du monde naturel. Au milieu de notre demande de « maintenant ! », « plus vite ! », les rythmes de la nature peuvent nous enseigner une autre voie.

Les trios avaient également leur propre point de vue et vision esthétique à partager – et, pris tous ensemble, ont démontré davantage les offres uniques de la danse locale de Boston et des formes de danse à travers le monde. L’avant-dernier du programme était Nozama Dance’s La sortie est à traversun trio chorégraphié par Kayla Moriarity et dansé par Dana Alsamsam, Nell Mancini et Maria Napoli.

Nozama Dance Collective est un incontournable de la danse locale de Boston, et la compagnie a toujours quelque chose de fort et d’intrigant à partager. Dans cette œuvre, il y avait une juxtaposition claire de l’action et de l’immobilité, ainsi que celle de la séparation et de la proximité des danseurs dans l’espace. Ces contrastes parlaient de multiples façons d’être et de se déplacer en communauté, dans l’espace avec d’autres humains qui se déplaçaient également de manière indépendante.

Nozama est aussi typiquement assez forte avec la musicalité, et cette pièce n’a pas fait exception ; dans le cadre de ce contraste d’action et d’immobilité, un accent clair et convaincant dans le mouvement aligné avec la percussion dans la partition (Sol par Alef) pour ravir à la fois les sens kinesthésiques et auditifs.

La clôture du spectacle a été Fusion bollywoodienne, une pièce Bhangra joyeuse et vibrante de Bawri Studios. Geetika Bajpai, Geetika Mathur et Moumita Sinha ont dansé l’œuvre. Ils portaient du noir et de l’or, rehaussant leur air général d’élégance simple et élégante. La mise en forme et le geste de leur mouvement étaient magnifiquement détaillés, tandis qu’ils dansaient également de manière expansive et énergique.

Tout cela incluait un jeu de jambes à la fois expansif et complexe, avec – comme c’est courant dans Bhangra – l’influence des formes de danse classiques indiennes mais aussi des formes occidentales plus modernes telles que le jazz et le hip-hop. De la même manière, la partition comportait un phrasé et une instrumentation indiens classiques édités avec des voix d’artistes comme Ed Sheeran et Rihanna. Dans l’ensemble, l’œuvre offrait une rencontre gracieuse entre l’ancien et le nouveau, le classique et le contemporain.

Ces forces peuvent coexister, tout comme l’accent mis à la fois sur le local et le mondial. Dans le monde de 2022, nous partageons des défis communs, mais assistons également à des tragédies inimaginables qui se déroulent loin de chez nous. Nous avons aussi voyez comment nous ne pouvons pas négliger le besoin que is directement dans notre arrière-cour, ni le talent et le désir de répondre à ce besoin qui est également là. Nous pouvons penser « glocal », en appréciant l’émerveillement qui nous entoure and ce qui vibre bien au-delà de nous. Nous pouvons commencer là où nous en sommes aujourd’hui : penser globalement, agir localement. L’art de la danse comme NACHMO Boston 2022 peut montrer la voie.

By Kathryn Boland of Information on dance.






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