Dance and art

Legs on the Wall apporte une touche aérienne

Le Concourse, Sydney.
17 mars 2022.

La tendance récente consistant à combiner les orchestres symphoniques et de chambre avec le cirque/théâtre physique moderne semble être une alliance faite au paradis. Il permet aux troupes de cirque et de danse de s’engager et de se produire dans des thèmes artistiques plus sophistiqués tout en permettant aux musiciens de présenter un spectacle plus physique, dynamique et engageant pour le public.

C’était l’intention de la récente production du Willoughby Symphony Orchestra de Ci-dessus Ci-dessous avec la collaboration avec la troupe de théâtre physique Legs on the Wall. Cette œuvre courte (une heure) pour Chatswood Cultural Bites était une sélection d’œuvres modernes de compositeurs modernes, dont Arvo Part, Elena Kats-Chernin, Matthew Hindson et Graeme Koehne.

La composition d’ouverture d’Arvo Part, « Mein Veig » (« My Way »), était une composition ambulante et venteuse qui demande une performance discrète de la part du groupe de théâtre physique. La majeure partie du mouvement était une histoire d’amour romantique conventionnelle jouée sur l’avant-scène qui n’ajoutait honnêtement rien d’important à la performance.

Dans les premiers travaux, l’idée de collaborer avec une compagnie de théâtre physique semblait un peu superflue, surtout lorsqu’une grande partie de l’action était ancrée sur le parvis de la scène. C’était aussi un défi incontestable pour Legs on the Wall qui devait interpréter, créer et chorégraphier une œuvre, et ils ont eu recours à plusieurs tropes naturalistes d’amants maudits et de relations angoissées. C’était dommage, car la salle de concert belle et aérée semblait être un cadre idéal pour une telle œuvre, et les aériens étaient un peu sous-utilisés.

Cependant, une fois que la soprano principale Susannah Lawergren est entrée, Legs on the Wall a transféré son talent artistique dans les airs, ce qui était sans aucun doute leur point fort. Jusqu’à ce moment, le théâtre physique avec ses trois interprètes – Isabell Estrella, Anna McCulla et Romain Hassanin – semblait périphérique et éclipsé par l’orchestre au complet.

Alors que chaque voix s’élevait dans la salle de concert, l’acrobate dévoilait une performance aussi lyrique et romantique que la composition de Kats-Chernin. Particulièrement évocateur a été lorsque les aériens ont présenté des interprétations plus abstraites de la musique comme la pièce qui évoquait des branches d’arbres couvertes de guirlandes se balançant dans la brise.

La « Suite des cygnes sauvages » de Kats-Chenin, avec sa musique tourbillonnante imprégnée de gothique, suggérait une promenade nocturne dans la forêt où l’on s’attend à quelque chose de effrayant, mais qui finit par trouver un pays des merveilles calme et éclairé. Les voltigeurs de Legs semblaient apprécier une plus grande liberté et ont donné un aperçu de la façon dont la capacité des voltigeurs à défier la gravité peut raconter certaines de nos histoires les plus anciennes et traditionnelles.

Dans l’ensemble, la troupe Legs on the Wall jouait définitivement le deuxième violon de l’Orchestre symphonique de Willoughby, et il semblait que leur présence était une réflexion après coup dans la planification de ce spectacle. C’est dommage, car les courtes performances aériennes étaient certainement accrocheuses et capables de donner une structure narrative à ce qui était un groupe de compositions vaguement liées.

Par Elizabeth Ashley de Information on dance.






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