Opéra de Sydney, Sydney.
27 mai 2021.
En direct de Paris, Le petit Prince est finalement arrivé à Australian Shores après une saison 2020 annulée à la mi-COVID, et cela valait certainement la peine d’attendre. Le roman classique d’Antoine de Saint-Exupéry de 1943 a été transformé en une mise en scène magique de personnages originaux, dans le plus pur style du théâtre de cirque français.
Il y a eu beaucoup de controverse au fil des ans sur le sens de l’histoire, avec de nombreuses théories, et de nombreux articles et expositions écrits dans des publications de Le new yorker jusqu’à l’ultra-académique et non littéraire Journal médical britannique. Il est d’origine française, l’enjouement décalé de ce genre transparaît. Il se penche sur l’évidence tout en étant entouré d’abstrait, présentant de nombreuses pensées fugitives au milieu d’un grand fil, travaillant ensemble pour créer quelque chose qui est facile à regarder mais à méditer par la suite.
La chorégraphe et metteur en scène Anne Tournié a puisé dans sa vaste expérience, qui comprend son travail avec le légendaire metteur en scène du Cirque du Soliel (Cirque), Franco Dragone, pour donner vie à cette histoire touchante mais tourmentée. Il s’agit d’un aviateur qui s’écrase au milieu du désert saharien, avec seulement huit jours d’approvisionnement en eau pour réparer son avion. Il rencontre un Petit Prince qui raconte sa vie, un voyage sur diverses planètes avec une myriade d’habitants, qui ont tous perdu leur émerveillement d’enfant, obsédés par les préoccupations des « adultes ». La façon dont ces personnages traitent les étoiles est l’idée de connexion sur chaque planète distincte, et nous pouvons dessiner une nouvelle histoire morale sur notre nature humaine à chaque étape du voyage.
Les personnages constituent un excellent théâtre, où Tournié et le librettiste Chris Mouron ont largement concentré leurs efforts, tissant dans le récit et le sens, un style de narration très Cirque. Cela a peut-être conduit à ne pas inclure une partie de l’intrigue principale, à savoir la relation de La Rose avec la sortie du Prince de sa planète. Elle est censée avoir rendu le Petit Prince si misérable, car elle est si nécessiteuse et obsédée par elle-même, provoquant sa sortie de B 612 (sa planète). La scène est principalement chorégraphiée, avec quelques moments faisant allusion à cela, mais il n’est pas évident que c’est la raison pour laquelle il part, et par conséquent, l’histoire elle-même ne tient pas fermement tout au long. Il saute de scène intéressante en scène intéressante, sans le fil fort qui le lie habituellement. En conséquence, Le petit Prince devient un spectacle avec de beaux segments, avec des thèmes individuels forts, la tradition du Cirque.
Lorsque cette histoire a été écrite à l’origine, elle avait un but de protestation sur les événements actuels (la Seconde Guerre mondiale et l’état actuel de la politique française). Maintenant, quand nous le regardons, nous pouvons emporter les leçons de vie séculaires qu’il partage, et cette production nous inspire à le faire. Il y a un côté fantasque, avec une utilisation étonnante de la couleur et une chorégraphie intelligente. Les appareils de cirque comprennent des sangles aériennes qui sont principalement utilisées par le Petit Prince, une grosse boule sur laquelle se tenir debout qui représente les planètes et une roue Cyr, que L’ivrogne utilise avec justesse.
Les interprètes incarnent parfaitement l’essence contemporaine-représentante-classique, légèrement décalée du mouvement. La chorégraphie, tout en étant ultra-contemporaine à certains endroits, embrasse le style français-cirque-bizarre, se fondant dans sa propre personnalité. Un favori de la foule était le mouton au début, lorsque le prince demande à l’aviateur de lui dessiner un mouton. Le troupeau de moutons entre en scène, avec un humour et une insolence tout à fait attachants, incorporant des mouvements originaux – petits sauts, mouvements de jambes – et une solide utilisation du mouvement contemporain associé à la théâtralité et au caractère. Dès l’ouverture, ils avaient le public dans la paume de leurs mains. C’était un beau couplage de danse, de théâtre, de cirque, de bande sonore et de vidéo qui a créé une pièce de divertissement bien équilibrée. La bande son (composée par Terry Truck) parlait tout autant que le mouvement ou la narration, la vidéo (conçue par Marie Jumelin) couvrant l’espace de la performance comme si elle créait l’illusion du décor, interagissant avec la performance autant que les personnages vivants l’ont fait.
Tournié et Mouron donnent à leurs personnages et scènes leurs propres rebondissements – The Vain Man prenant des selfies avec des clips montrant des GIF de style boomerang, La scène Lamplighter canalisant Burt ramoneur (Mary Poppins), The Businessman canalisant un magnat de l’ère Rockefeller. Les interprètes venaient d’horizons divers avec une myriade de compétences, mais ce qui ressortait, c’était leur récit de l’histoire à travers leur mouvement. Ils parlaient, pas seulement se déplaçaient dans la chorégraphie. Tout comme le Speech Level Singing de Seth Rigg est une méthode de base utilisée pour créer une voix expressive et solide, la technique contemporaine utilisée par ces interprètes a créé un style de danse technique solide et fondé qui reflète de nombreux genres de danse moderne. Le seul inconvénient de la chorégraphie était le plus d’un mouvement « tendance », sans entrée ou sortie unique pour le rendre distinctif de ce spectacle.
Les costumes (créatrice Peggy Housset) étaient très amusants – ils embrassaient leurs personnages, tout en permettant aux personnages de les embrasser, permettant une liberté de mouvement et s’inspirant d’une variété d’inspirations. Des couleurs vives et vives à côté de l’ensemble vidéo coloré et chargé, donnaient presque l’illusion de regarder un écran de cinéma haute définition. Dans l’ensemble, les aspects de conception de Le petit Prince complimenté le voyage d’un autre monde.
Certes, ce récit de Le petit Prince est resté avec nous longtemps après que nous ayons quitté le théâtre, réfléchissant à ce que nous avons vu, appris et ressenti. Il a levé un miroir sur nous-mêmes et nous a demandé de réfléchir. C’était une production magnifique et envoûtante, une histoire racontée de la manière dont les Français peuvent le faire – d’une manière désarmante et stimulante – tout en explorant la condition humaine avec conviction. Une histoire personnelle mais universelle, intemporelle.
By Linda Badger of Danse Informa.
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