Dance and art

L’auteur-compositeur-interprète Gabriel Kahane arrive à Atlanta après deux reports de Covid

Au printemps 2020, l’auteur-compositeur-interprète Gabriel Kahane a effectué un voyage à Portland, en Oregon, qui devait durer une semaine. Mais ces plans ont rapidement changé lorsque la pandémie a frappé. Avec une fille de 18 mois en remorque, Kahane et son partenaire ont décidé de ne pas rentrer chez eux à Brooklyn, mais de rester sur place, en s’adaptant à ce qui est maintenant devenu leur territoire.

Le 4 avril, le nouveau Pacific Northwesternner apportera ses dons musicaux et lyriques au Ferst Center for the Arts de Georgia Tech – après deux reports de pandémie.

Kahane présentera des morceaux de son plus récent projet d’histoire et de chanson, Oiseau magnifique, sorti le 25 mars. La nouvelle collection relate les hauts et les bas des deux dernières années, capturés en novembre 2020 après presque une année complète d’interruption d’Internet.

Il présentera également un projet collaboratif avec des étudiants de Georgia Tech ; il leur a demandé de faire une promenade de deux heures sans leur smartphone et d’écrire sur l’expérience. Kahane a créé une nouvelle génération de chansons à partir des compositions des étudiants qu’il fera ses débuts au Ferst pour une seule nuit, pour ne plus jamais être interprétée.

ArtsATL a discuté avec l’auteur-compositeur prolifique de l’absence de son smartphone, de sa dernière composition et de ce qu’il espère que le public retiendra de l’émission en direct. (Les réponses ont été modifiées pour plus de longueur et de clarté.)

ArtsATL: Parle moi de Oiseau magnifique. Comment cette pièce est-elle née ?

Gabriel Kahané : J’ai décidé que j’allais écrire une chanson tous les jours en octobre 2020 comme une sorte de scanner auditif du cerveau après un an de déconnexion. J’ai trouvé en répétant ces chansons qu’il y a ce genre de courant sous-jacent de terreur existentielle qui semble plus pertinent maintenant que lorsque je les écrivais à cause de la guerre en Ukraine et de la menace de guerre nucléaire.

Je pense que l’art souffre quand on croit qu’il doit toujours assumer l’énormité du moment. D’une certaine manière, c’est ce que ce projet a fini par articuler : la nécessité de gérer de petites choses, comme chanter une promenade en famille, tout en pensant à des choses à plus grande échelle.

ArtsATL: Comment vous est venue l’idée des marches de la pensée ?

Kahane : Je l’ai fait pour la première fois en co-enseignant un cours à Princeton intitulé « Art and Change in the Panopticon », que j’ai co-créé avec un de mes collègues.

Photo de Josh Goleman

ArtsATL: Parlez-moi de la décision de se déconnecter pendant un an. Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire ça ?

Kahane : Quelques choses. Premièrement, j’ai fait un voyage en train de 9 000 milles juste après l’élection présidentielle de 2016, parlant aux gens principalement dans la voiture-restaurant. (Le résultat a été l’album de 2017 8980 : Livre des voyageurs.) J’avais décidé à la dernière minute de laisser mon téléphone à la maison. Et j’ai eu des conversations extraordinaires avec des gens que je n’aurais pas rencontrés dans ma vie ordinaire. J’ai pensé que je devais en faire plus.

De plus, au niveau psychologique humain, il y avait ce sentiment que toute cette technologie nous rend méchants et bas.

J’ai découvert lorsque j’étais hors ligne que plus quelque chose cessait d’être pratique, moins j’avais l’impression d’en avoir besoin. Par exemple, vous êtes sur Facebook et une annonce apparaît pour un siège de toilette intelligent ou un roman ou des steaks surgelés d’Omaha, et vous cliquez sur deux boutons, et ils vous sont livrés. Ce genre de sans frottement C’est ainsi que nous arrivons à ce niveau hyper-brutal qui reçoit rarement la moindre contribution du travail. Vous avez des entreprises hyper évolutives qui n’ont pas besoin d’autant de main-d’œuvre physique et des quasi-monopoles dans diverses industries.

ArtsATL: De nombreuses personnes sont dépendantes des réseaux sociaux. Comment vous en êtes-vous sorti ? Et qu’avez-vous appris à travers le processus?

Kahane : Il y avait quelques endroits où je devais tricher quand tout était verrouillé. Nous avons acheté une voiture d’occasion en ligne. Mais j’étais par ailleurs militant contre l’absence d’e-mails ou de réseaux sociaux. Mon smartphone était quelque part dans une boîte à Brooklyn, donc je ne pouvais pas le regarder.

Je ne savais pas ce que je cherchais, je ne savais pas ce que je cherchais, ni quelles réponses j’obtiendrais. J’en suis ressorti avec l’idée que ce qui nourrit les artistes, c’est la réciprocité de la transmission de l’artiste au public et que le nombre de personnes n’a pas d’importance. L’énergie que vous recevez peut provenir d’une seule personne. Peut-être que le truc n’est pas d’obtenir 700 millions d’écoutes mais d’avoir une expérience authentique avec une personne ou 10 personnes ou 100. Pour être clair, j’ai aussi fait cet album en ligne, en collaboration avec 17 de mes amis les plus chers.

ArtsATL: Depuis votre retour en ligne, comment avez-vous travaillé pour vous assurer que vous ne revenez pas à la case départ ? Comment trouvez-vous l’équilibre autour de la technologie?

Kahane : C’est une excellente question. Le retour est beaucoup plus difficile que le départ. Mon disque est sorti aujourd’hui, et j’ai honte d’admettre que j’ai passé plus de temps à regarder mes flux sociaux que je ne le souhaiterais. J’ai du mal à trouver l’équilibre.

ArtsATL: Que peut attendre le public de ce concert au Ferst Center ? Et qu’espérez-vous qu’ils en retirent ?

Kahane : Au risque de paraître un peu Hallmark-y, j’espère que mon rôle en tant qu’artiste est d’amener les gens à mieux s’aimer. Non pas en « aérographe » eux-mêmes psychologiquement, mais en ayant un compte avec les choses sur eux-mêmes qu’ils n’aiment pas nécessairement. Je suppose qu’il s’agit de gérer sa psyché, ses caprices et ses échecs personnels d’une manière qui semble enracinée dans la générosité.

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Alexis Hauk a écrit et édité pour de nombreux journaux, hebdomadaires alternatifs, publications spécialisées et magazines nationaux, notamment Timethe atlantic, Mental wire, Uproxx and Washingtonian magazine. Ayant grandi à Decatur, Alexis est retourné à Atlanta en 2018 après une décennie passée à Boston, Washington, DC, New York et Los Angeles. Le jour, elle travaille dans les communications en santé. La nuit, elle aime couvrir les arts et être Batman.

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