Dance and art

Mark Morris' "Allegro": a space of timelessness

Académie de musique de Brooklyn, Brooklyn, NY.
25 mars 2022.

Mark Morris a chorégraphié L’Allegro le Penseroso et le Moderato en 1988, à Bruxelles à l’âge de 32 ans. Depuis lors, il a été joué à plusieurs reprises à l’échelle internationale. Récemment, le public s’est réuni pour revoir cette œuvre vénérée, cette fois à la Brooklyn Academy of Music, où elle a eu sa première aux États-Unis.

On serait enclin à qualifier cette œuvre de chef-d’œuvre. En tant que spectateur pour la première fois, j’avais l’impression que cela aurait pu être fait en 1988, il y a 10 ans ou hier. L’humanité omniprésente affichée tout au long de près de deux heures l’ancre solidement dans l’espace de l’intemporalité.

Basé sur les poèmes attelés de John Milton, LAllegro and Le Penseroso (1645) et dansée sur la musique de Haendel (1740), l’œuvre couvre la profondeur de l’expérience humaine sans se sentir moralisatrice. Il y a de la lumière. Il y fait noir. Il y a entre les deux.

Regarder cette pièce maintenant, au début de la troisième année de Covid et dans le contexte d’un conflit mondial presque inimaginable lui donne une intensité saisissante. L’interconnectivité de nous tous, la dualité de nous tous, les joies que nous partageons et les luttes que nous endurons – tous tissés ensemble de manière transparente, comme dans un rêve.

Regarder cette œuvre, c’est presque faire un rêve lucide. Certes, le public est conscient qu’il est assis dans un théâtre, mais bientôt il est transporté dans un espace éthéré où nous ne savons pas exactement à quoi nous assistons. Mais nous savons ce que nous ressentons. On sent tout.

Nous ressentons l’agonie de la pandémie. Nous ressentons la joie et la crainte face à la résilience de la communauté. Nous ressentons la tristesse et la colère de la guerre. Nous espérons de nouvelles idées et des leçons apprises.

Pour que l’art ait un impact sur le public, tous les aspects doivent se rejoindre. L’éclairage compte, la musique compte, le décor compte, les danseurs comptent – avec un poids égal. Il n’y avait pas de stars présentes, même si l’unité de la collaboration brillait.

Malgré les efforts bien tissés de tous ceux qui font la grandeur du théâtre en direct, cette œuvre est venue de l’esprit d’un seul homme, et il s’est certainement délecté de ses applaudissements. Alors que le rideau rouge luxuriant tombait, sa vision est passée de la réalité à la mémoire – ou au rêve – pour ceux qui restaient debout et applaudissaient.

Par Emily Sarkissian de Information on dance.






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