Dance and art

La grande danse du sud de Felicity Bott

Felicity Bott a relevé le défi de la grande interruption de la pandémie à toutes les organisations artistiques pour établir Grande Danse du Sud, une nouvelle compagnie de danse régionale indépendante. La vision de Bott était de fournir des voies aux talents artistiques émergents et également de mettre en valeur le paysage et les lieux uniques de sa bien-aimée Tasmanie.

Information on dance a parlé à Bott du défi de créer une nouvelle compagnie indépendante, de construire une communauté de soutien, du défi de créer de nouvelles œuvres pertinentes et attrayantes pour le public moderne, et de la façon dont le paysage tasmanien unique façonne sa vision artistique et celle de Great Southern Dance.

Tout d’abord, comment se sont passées ces deux dernières années pour vous et la scène artistique régionale de Tasmanie ?

«Avant de rouvrir, nous ne pouvions pas commencer à répéter et à jouer en direct, mais nous nous sommes engagés à travailler sur la réalisation de films afin de pouvoir donner accès au public de manière isolée. Qu’il s’agisse de regarder la danse à l’écran ou sur des téléphones portables, nous avons dû répondre aux nombreuses façons dont le public s’engage avec la danse de nos jours.

Nous avons fait beaucoup de films, et une poignée d’entre eux figureront et feront partie de la conception de la performance en direct, mais beaucoup d’autres sont des œuvres d’art autonomes. Maintenant, dans notre troisième année, nous explorons des performances de danse et des films de danse spécifiques à un site en partenariat avec les propriétaires et les gardiens de sites patrimoniaux. Notre intention est d’intégrer la chorégraphie, l’architecture et le paysage, pour revigorer la signification partagée de ces sites. Cela nous permet de partager nos réponses créatives à l’aide de films et de performances en direct.

Quelle a été l’impulsion pour créer une nouvelle compagnie de danse contemporaine ?

«Plusieurs éléments ont motivé ma décision. Tout d’abord, j’adore le processus de création, surtout au sens large, non seulement en tant que danseur ou chorégraphe, mais aussi en tant que directeur artistique d’une compagnie. Travailler avec d’autres à l’échelle d’une entreprise me permet d’avoir un impact culturel et créatif plus large.

Deuxièmement, je voulais partager les connaissances culturelles que j’ai accumulées avec de jeunes danseurs, chorégraphes et autres artistes. J’ai eu le plaisir et le privilège d’être encadré et influencé par des artistes incroyables qui ont nourri cette passion fondamentale que j’ai, et j’aimerais vraiment partager et entretenir cette passion avec d’autres artistes.

Je pense aussi que la Tasmanie pourrait offrir tellement plus en termes de danse contemporaine. Certes, avec COVID, nous avons été un peu affamés de performances live, et j’ai l’impression que la Tasmanie a tellement d’espaces uniques et de talents artistiques que Great Southern Dance (GSD) peut fournir un espace créatif pour tout cela.

Lors de la création de GSD, avez-vous eu beaucoup de soutien artistique, financier et communautaire ?

«Oui, nous avons reçu beaucoup de soutien principalement en raison de la scène artistique florissante ici en Tasmanie. J’ai déménagé à Hobart à la fin de 2018, et depuis lors, j’ai beaucoup joué, en particulier l’incroyable festival d’hiver annuel Dark Mofo qui a engagé de nombreux groupes d’artistes régionaux. Donc, qu’il s’agisse de jouer ou de produire avec d’autres partenaires, il y a une culture très dynamique ici.

J’enseigne aussi. Au cours des trois dernières années, j’ai enseigné des cours hebdomadaires à guichets fermés pour des artistes matures. J’ai été très proche de Kelly Drummond-Cawthon, qui est une autre réalisatrice ici en ville avec Second Echo Ensemble. J’ai passé trois années et demie à travailler dans le secteur de la danse ici et à nouer des liens, ainsi qu’à nouer autant de relations personnelles, et je suis devenu membre de cette communauté. Cela aide vraiment que j’aime vivre en Tasmanie et le style de vie formidable qu’elle offre.

Vous parlez beaucoup de l’importance du lieu. Quel est pour vous le lien entre la danse et la singularité du lieu ?

« Chaque espace dans lequel nous entrons interagit avec notre système nerveux et nous affecte de la manière physiologique la plus fondamentale. Bien que nous soyons conscients de ces nouveaux espaces lorsque nous les scannons, je suis plus intéressé par la façon dont ils nous affectent sous le tronc cérébral et se manifestent dans nos réactions et nos sentiments intestinaux. Et c’est ce que les lieux nous offrent, alors que nous allons dans ces sites et que nous les explorons, et nous percevons simplement comment nous y réagissons et nous laissons cela informer le mouvement créatif.

Je pense que les danseurs sont tellement en phase avec leur corps, et je pense que la danse est une forme qui peut interpréter et partager ces réponses viscérales au niveau de l’intestin avec la communauté au sens large. Cela a été en quelque sorte le processus créatif où nous nous sommes emmenés dans de beaux endroits, quand nous nous sommes emmenés dans des endroits punitifs et nous nous sommes emmenés dans des lieux d’industrie. Nous avons ensuite essayé de transmettre toutes ces sensations, sentiments et souvenirs inconnus de ces lieux et de mettre en scène ces moments viscéraux.

Great Southern Dance aura-t-elle une identité d’entreprise unique ou est-elle envisagée comme une entreprise spécifique à un projet ?

« Pour l’instant, c’est déployé projet par projet, mais il y a une vision artistique globale de ce sur quoi la compagnie ancre son identité. C’est une compagnie de danse professionnelle qui engage d’autres formes d’art (film, théâtre, musique, architecture, etc.) qui se déploie uniquement dans les environnements naturels et artificiels de Tasmanie. Nous voyons une sorte de relation symbiotique entre les gens et le lieu dans notre art.

Quel type de rôle voyez-vous pour les organisations artistiques régionales, telles que Great Southern Dance, jouer dans les zones régionales?

« Je pense que les organismes artistiques régionaux comme le nôtre jouent un rôle important en aidant la région à cultiver, former et exprimer les multiples facettes de son identité. Comme nous vivons ici, nous essayons d’engager des artistes ici ou ceux qui ont des liens profonds et de longue date avec la région. Aussi, en tant que Dark Mofo et WOMADelaide l’ont montré, les festivals artistiques ont un impact économique et social plus large en termes de tourisme et d’accueil.

Mais vraiment pour nous, il s’agit simplement de créer notre travail dans la région et de le présenter au public local afin qu’il réinvente, imagine et vive simplement son propre corps et ses paysages d’une nouvelle manière. Qu’il s’agisse d’un spectacle en direct ou d’un de nos films, il s’agit d’une compréhension plus profonde de notre corps, de notre système nerveux et des lieux que nous habitons.

Parlez-nous un peu de votre première grande production, Balala humain.

«Les origines de ce travail sont liées à notre emplacement et à notre travail cinématographique sur les sites historiques de Port Arthur, la ville de Hobart et le théâtre royal de Hobart. En visitant ces sites, notre processus créatif consistait à engager notre système nerveux et les sentiments, réactions ou mouvements que nous ressentions lorsque nous nous déplacions dans ces espaces. Nos conclusions sont que la condition humaine semble osciller entre plusieurs états de créativité coopérative ; états de mode combat ou fuite compétitif: et états où les gens sont engourdis et traumatisés par leur monde.

Balala humain est une exploration de ces trois états… une montagne russe de ces manières d’être très humaines… à la recherche d’un état de flux, d’intimité et de connexion. Cela explique la Humain dans le titre tandis que Balala est une sorte de version contemporaine du mot ballet et de son bagage historique romantique. Balala est une sorte d’approche inachevée que beaucoup de gens adoptent pour la danse et le mouvement humains. Ils sont souvent vaguement conscients de leur corps dansant à travers le monde et l’espace. Nous voulons que ce travail éveille en quelque sorte notre conscience spatiale incarnée.

Balala humain premières du 1er au 9 avril Studio Theatre au Theatre Royal, Hobart. Pour plus d’informations sur Great Southern Dance, visitez greatsoutherndance.com.au.

By Elizabeth Ashley of Dance Informa.






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