World Ballet Day - Dance Time

Publié le 7 avril 2020

À l'heure actuelle, je pense qu'il est important que les gens aient accès à du contenu qui montre certaines des réalités de la vie d'un danseur. Dans un monde où nous nous adaptons tous à une vie de distanciation sociale et d'auto-isolement, nous sommes nombreux à consommer les arts en ligne. Je pensais que c'était un moment utile pour revenir sur les images de la Journée mondiale du ballet de 2019, initialement diffusées le 23 octobre. La plupart sont encore disponibles sur YouTube, et bien que beaucoup d'images proviennent de répétitions de ballets très familiers, l'objet de ce ballet mondial particulier Le jour a semblé être la façon dont les compagnies de ballet s'étendent de manière générale pour dialoguer avec plus de gens.

En 2018, j'ai remarqué que le Australian Ballet m'a fait réfléchir à la façon dont de nouvelles idées sur la formation opéraient un changement dans la forme artistique. Un engagement clair à regarder un danseur de manière holistique définit toujours l'éthique de la compagnie, mais 2019 a vu le Ballet australien à l'aube de la transition après que David McAllister a annoncé qu'il quittait son poste de directeur artistique à la fin de la saison 2020. Je suis toujours en admiration devant les choix de répertoire de la compagnie, et une belle vidéo teaser des ballets de 2020, comprenant deux nouvelles œuvres complètes et la première production de la compagnie de Frederick Ashton Un mois à la campagne, avait l'air prometteur, mais malheureusement, il n'aura plus lieu. Pour la Journée mondiale du ballet 2019, nous avons vu les danseurs arrondir les bords sur des pièces plus traditionnelles, mettant fortement en vedette la production de Peter Wright de The Nutcracker et la mise en scène de Maina Gielgud de Giselle.

Bien que les danseurs de la compagnie connaissent très bien ces ballets de longue date, il est utile de voir comment ils sondent constamment les étapes qu'ils exécutent. La sensibilité d’entraîneurs comme Elizabeth Toohey, vue en train de répéter des parties de l’acte II de The Nutcracker, c'est ce qui maintient les danseurs engagés et concentrés sur le raffinement du mouvement. J’ai aimé regarder les femmes du Australian Ballet répéter le concert de Stanton Welch Sylvia: leur maîtrise et leur vitalité physique reflétaient la confiance facile et riche de cette entreprise. Les commentaires réfléchis de l'artiste senior Jarryd Madden tout au long de la journée – et sa planche à roulettes rapide des studios de l'Australian Ballet à la Federation Square de Melbourne où une scène extérieure avec des démonstrations et des performances live a été construite – aident à montrer à quel point cette entreprise est tournée vers l'extérieur; combien il tient à placer son travail dans le tissu de la communauté qu'il habite.

Année après année, le monde du Ballet du Bolchoï étonne par le poids d'une institution empreinte de fierté nationale, de politique et de glamour. Je ne sais pas si je pourrais jamais décrire adéquatement comment cette entreprise russe me parvient. Le sens artistique des danseurs du Bolchoï n’est pas impressionniste. Le point de perfectionner une méthode pour ces danseurs est au service de l'observateur. Le danseur individuel ne décide pas de ce qui lui convient: le coach ou le balletomane leur dit ce qui doit être basé sur un long héritage d'artistes performants et adroits. Boris Akimov a enseigné une classe qui m'a emporté avec sa logique: le sentiment que chaque étape était interconnectée et comment ce flux faisait chanter le corps.

J'ai aimé voir la brutalité d'une répétition par la compagnie. Les danseurs se sont sentis libres d'analyser ensemble les étapes d'une répétition de l'Acte III pas de deux de don Quichotte. C’était un échange qui peut avoir paru plus direct que nécessaire à l’oreille d’un danseur occidental, mais je pense que cela met en évidence une différence intéressante dans la formation et l’approche. Alexei Ratmansky, entraîneur de la première scène de mime entre Giselle et Albrecht dans le ballet de 1841, a placé l'histoire au cœur de sa répétition, en commençant par rappeler aux danseurs leurs intentions dramatiques. C'était stimulant de voir à quel point cette chorégraphe avait réfléchi aux traits de caractère de deux rôles si familiers au public du monde entier.

Le Royal Ballet a placé de nouvelles initiatives d'engagement au cœur de son segment, profitant des espaces «ouverts» dont se vantent désormais les devantures du Royal Opera House. L'enregistrement d'un cours du lundi pour les malvoyants était une merveilleuse façon de voir comment la beauté du mouvement classique peut être appréciée par tous. Les anciens danseurs principaux de la compagnie, Leanne Benjamin et Darcey Bussell, ont entraîné des sections des classiques bien-aimés Coppélia and Sleeping Beauty respectivement, montrant comment les danseurs absorbent leur carrière dans leur corps pour la transmettre à une autre génération. Dans la même veine, le joyau de la couverture du Royal Ballet était une séance de coaching du deuxième mouvement d'une beauté envoûtante de Kenneth MacMillan. Concerto. Élégante et éloquente, Alfreda Thorogood a souligné le magnifique port de bras dans les commentaires qu'elle a adressés à Yasmine Naghdi, tandis que Gary Avis a aidé Ryoichi Hirano à établir une présence noble mais indétectable tout au long de son partenariat. Les élèves de la dernière année du Royal Ballet Upper School ont également participé à cette masterclass.

Voir trois générations de danseurs dans le même studio, s'engager avec la même chorégraphie, montre quelles priorités sont au cœur d'une compagnie comme le Royal Ballet. Malgré toutes les avancées technologiques, l'approche axée sur les données des soins de santé et la rationalisation de la physique d'un danseur, la conversation est le sang vital du ballet – ironique pour une forme d'art qui est sans voix. Il existe aujourd'hui un jeu d'équilibre spécial dans les compagnies de ballet. Bien qu'il soit de notre devoir d'être innovant et d'investigateur dans le ton, apprécier nos fondations est la clé de voûte des grandes compagnies de répertoire, comme en témoignent l'Australian, le Bolchoï et le Royal Ballet. Bien que je pensais que les choix de répertoire étaient conservateurs, ces œuvres sont généralement ce qui suscite d'abord l'intérêt des gens pour le ballet. Je ne pensais pas qu'il y ait eu un «abrutissement», juste un «retour» sain à nos racines.

Sur la photo: Daniel Pratt. Photographie de Zedex Honea.

Daniel Pratt

Daniel Pratt est né dans le sud de Londres et s'est entraîné avec Janie Harris et Stella Farrance. Il a fréquenté le Royal Ballet School Associates Program, puis Central School of Ballet. Il est danseur au Sarasota Ballet et a écrit plusieurs articles pour Dancing Times.