Line dancing this summer - Dancing Times

Publié le 20 mai 2020

Le Lincoln Center for the Performing Arts a annoncé une semaine consacrée à la danse qui se déroulera du 40 mai au 4 juin. Lincoln Center at Homeoffers, the Dance Week, qui sera diffusé sur lincolncenter.org et sur la page Facebook du Lincoln Center, a été filmé pendant plus de 40 ans de performances sur le campus de la salle par des institutions de renom telles que le Ballet Hispánico, le New York City Ballet, l'American Ballet Theatre, la School of American Ballet et Alvin Ailey American Dance Theatre.

Certaines des émissions n'ont pas été vues depuis des décennies et sont débloquées alors que le Lincoln Center offre des joyaux de ses archives médiatiques, y compris des œuvres emblématiques du New York City Ballet de George Balanchine, co-fondateur de la compagnie, avec quelques danseurs dans les rôles que Balanchine a créés pour eux.

Dance Week comprendra des salles de classe pop-up thématiques spéciales, avec un calendrier complet qui sera annoncé à une date ultérieure. Le Lincoln Center mettra également à disposition gratuitement certaines des productions de Broadway les plus appréciées avec Broadway Fridays, à partir du 5 juin, avec Rodgers et Hammerstein’s. Carousel with the New York Philharmonic.

American Ballet Theatre à The Sylphs. Photographie de Louis Peres, gracieuseté de LCPA.

Un autre point fort en ligne cet été est American Ballet Theatre OffStage: a virtual season 2020. Étant donné que la crise sanitaire mondiale a contraint les artistes de l'American Ballet Theatre (ABT) à quitter le théâtre et à rentrer chez eux, ces offres en ligne incluent une liste d'activités quotidiennes programmées pour s'aligner sur la saison de printemps du 80e anniversaire de New York, prévue du ABT, du 11 mai au 4 juillet.

Dans une célébration en ligne semaine par semaine, American Ballet Theatre OffStage offre diverses expériences en coulisses de la National Ballet Company américaine. La programmation quotidienne comprend des conversations, des cours de ballet, des concerts d'orchestre, des projecteurs d'artistes invités, des tutoriels de coiffure et de maquillage et une revue historique. American Ballet Theatre OffStage se déroulera sur les plateformes en ligne de l'entreprise sur abt.org, Instagram, Facebook, YouTube et Twitter.

BalletBoyz in Bradley 4.18. Photograph by George Piper.

BalletBoyz20th Anniversary Dance Performance Luxury a sa première télé sur BBC Four dans le cadre de la BBC Culture in quarantine on May 27 and will be available on BBC iPlayer for 28 days following the broadcast until June 24. Luxury a été filmé lors de la représentation inaugurale de la tournée de printemps du 20e anniversaire de BalletBoyz au Royaume-Uni avant d'être annulée en raison de COVID-19.

Bradley 4:18, chorégraphiée par Maxine Doyle de Punchdrunk, s'inspire des paroles et de l'histoire de l'artiste de créations orales Kate Tempest Images sur un écran, à propos de Bradley, un jeune homme apparemment prospère qui peine à se connecter avec le monde qui l'entoure. L'œuvre présente les six danseurs de BalletBoyz comme différentes itérations du personnage Bradley, et comment il pourrait agir à 4h18 du matin, et est fixée sur une partition du compositeur, arrangeur et alto-saxophoniste basé à Londres Cassie Kinoshi.

Ripple est la première production britannique de la chorégraphe chinoise Xie Xin à une partition électronique très détaillée du compositeur, la danseuse de claquettes et son collaborateur de longue date Jiang Shaofeng. La pièce explore le mouvement inspiré par la mémoire d'une personne et le flux d'énergie que ces souvenirs et ces sentiments possèdent. Fluide et lyrique, elle voit l'entreprise exprimer de nouveaux styles contrairement à son travail familier, athlétique et axé sur la force.

D'autres gâteries peuvent être appréciées via le BBC iPlayer sous la forme d'une large sélection de films classiques de l'âge d'or d'Hollywood. RKO Pictures était l'un des cinq grands studios de l'âge d'or d'Hollywood dans les années 1930, produisant certains des films les plus aimés et les plus vénérés de l'histoire du cinéma, et travaillant avec certaines des plus grandes stars et réalisateurs de tous les temps, y compris, bien sûr, Fred Astaire et Ginger Rogers dans les goûts de Top hat and Gay divorce.

Principal photography: New York City Ballet in Coppélia. Photographie de Susanne Faulkner Stevens, gracieuseté du Lincoln Center for the Performing Arts.

Nicola Rayner

Nicola Rayner a été rédactrice en chef de Dance Today de 2010 à 2015. Elle a écrit pour un certain nombre de publications, notamment The Guardian, The Independent et Time Out Buenos Aires, où elle s'est fait les dents en tant que journaliste de danse travaillant sur la section de tango. Aujourd'hui, elle continue de tout danser, de la salle de bal à la breakdance, avec plus ou moins de succès. Son premier roman, The Girl Before You, a été publié l'année dernière dans un livre de poche, un livre électronique et un livre audio.