Choses que les danseurs sont bons à: TV

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Dance Informa vous propose le prochain épisode de notre série sur les concerts de danse alternative! Ce mois-ci, nous parlons de danse et de chorégraphie pour la télévision, et des différentes façons dont vous êtes parfait pour le travail.

Nous nous sommes assis avec Malia McMullen, chorégraphe du tout premier spectacle Apple +, See. Vous pourriez la reconnaître danser Riverdale or Les aventures effrayantes de Sabrina, ou avoir vu sa chorégraphie sur World of Dance.

Comment avez-vous commencé à travailler à la télévision?

«C'est arrivé l'année où j'ai quitté New York. Je suis retourné à Vancouver et j'ai signé avec mes agents. Ensuite, cela a commencé à se produire. J'ai réservé ma première série télévisée et j'ai aimé il. J'ai adoré toutes les pièces de travail; J'étais tellement intriguée par le jargon et la rapidité avec laquelle il était. Après cela, je pense que c'était honnêtement juste de connaître les bonnes personnes. J'ai commencé à travailler sur d'autres spectacles en tant que danseur. Beaucoup de spectacles sont basés sur la continuité; ils aiment avoir les mêmes personnes de retour. Si vous avez déjà approuvé la production et que le chorégraphe vous aime, vous serez réservé directement plutôt que de devoir passer une audition. C’est un effet boule de neige. Une fois que vous avez obtenu votre premier emploi, beaucoup suivent.

Pour la chorégraphie, c'était la chance. J'ai aidé cette chorégraphe nommée Louise Hradsky sur Nickelodeon’s Lâcher. Je pense que j'avais 19 ans. J'avais des cheveux blonds. Louise voulait un assistant aux cheveux blonds qui pourrait également doubler l'avance, quelqu'un qu'elle pourrait utiliser dans la pré-visualisation pour envoyer au directeur pour approbation.

Malia McMullen enseigne au Studio 604. Photo gracieuseté de McMullen.
Malia McMullen enseigne au Studio 604. Photo gracieuseté de McMullen.

Puis See est venu, sur lequel je travaille maintenant. Cela s'est produit à cause d'un appel ouvert. Auditionner pour un rôle de chorégraphe n'est pas vraiment fait; ce n'est pas normal. Mais c'est un spectacle unique, contrairement à tout ce sur quoi j'ai jamais travaillé. Le matin de l'audition, je ne voulais pas y aller. J'ai fait not vouloir aller. Je vais le dire à tout le monde et je m'en tiens à cela: les auditions auxquelles vous ne voulez pas aller, vous devez le faire. Ce sont ceux que vous finissez par obtenir; c'est comme ça que la vie fonctionne. Je travaillais Riverdale and Un million de petites choses, juste fou occupé. Je me suis forcé à sortir du lit. Je me suis dit: "Vous savez, je suis peut-être jeune et ils ne vont probablement pas m'engager de toute façon, mais je ferais aussi bien de m'exprimer." Il y a eu trois rappels, et il m'est arrivé de réserver le rôle. Honnêtement, je n'ai aucune idée de pourquoi. Je ne. Il y avait tellement de chorégraphes talentueux, plus âgés et plus expérimentés que je ne sais tout simplement pas pourquoi. Ne pas se soucier du résultat est probablement la plus grande chose que je puisse dire. Attention, bien sûr, mais peu importe ce qui se passe après. "

Ce qui rend See unique?

"See est une bête intéressante car ce n'est pas seulement de la danse, mais c'est aussi du coaching de mouvement. Je travaille avec le fond, je travaille avec les acteurs. Cela se passe 600 ans dans le futur, et la prémisse est que le monde a traversé une épidémie de virus qui a tué la plupart de la population et que tous ceux qui restent sont aveugles. Mon travail consiste à aider à créer une culture pour les tribus. La façon dont ils parlent, la façon dont ils communiquent et la façon dont ils bougent. Je crée des mouvements qui seraient fidèles à ce monde. Nous avons formé tout le monde à ce style de mouvement imaginé où vous êtes hyper-conscient de vos mouvements, car personne ne peut voir l'espace autour d'eux. Certaines de nos scènes de bataille se déroulent en silence et des signaux sonores sont utilisés pour repousser l'ennemi, car ils dépendent tellement de leur audition. Mon travail sur ce spectacle est complètement de niche. C'est global. "

La danse et la chorégraphie pour la télévision sont-elles différentes de la scène?

"Oh oui. Il y a tellement de choses différentes. Par exemple, pour la scène, le chorégraphe fait partie de l'ensemble du processus. Ils sont là depuis le début, et ils sont là jusqu'à la fin. Avec le cinéma, la plupart du temps, nous sommes amenés pour peut être une semaine. Au milieu de la saison. Il y a beaucoup plus de pièces mobiles dans le film. Vous devez passer par des couches pour que les choses soient approuvées. Dans la scène, le chorégraphe est au top. Au cinéma, vous travaillez avec des producteurs, des producteurs exécutifs, des showrunners, des écrivains. Ils vous ont engagé pour raconter un point de l'histoire que les écrivains avaient écrit probablement des mois auparavant. Vous travaillez avec des acteurs qui connaissent leurs personnages, comment ils bougent.

Il y a eu des circonstances où le réalisateur marcherait le jour et dirait: «Inversez-le pour faire face à cela. Et le réduire à une minute. "En tant que chorégraphe sur le plateau, votre réponse doit être," D'accord, cool. "Et puis chaque minute vous dépensez à retravailler des trucs des milliers et des milliers de dollars. C’est un stress élevé. En termes de chorégraphie réelle, pour la scène, vous adaptez la danse aux danseurs, alors que pour le film, vous devez chorégraphier la scène, les acteurs et l’histoire. Vous pourriez ne pas faire vos «meilleurs coups». Il y a eu des circonstances où on m'a demandé de danser pire. «Vous êtes un lycéen au bal; vous devez danser moins bien. "Donc la chorégraphie est secondaire à l'histoire. Et la plupart des danses télévisées ne peuvent pas être trop intenses, car vous faites 70 prises. "

Avez-vous dû acquérir de nouvelles compétences pour la télévision?

«L'adaptabilité est la clé. Un de mes mentors chorégraphes m'a dit: «J'ai été embauché pour cette série télévisée et ils m'ont demandé si je pouvais chorégraphier la danse du ruban, comme en gymnastique rythmique. Et j’étais comme, ouais! »Dix heures plus tard après YouTube et les consultations, vous savez? Il suffit d'apprendre sur place, et cela prend une certaine personnalité. Mais vous en sortez, je ne sais pas, sachant utiliser un fouet. J'étais le pire à ça, je vous le dis. Mon patron me disait: «Allez-vous être en mesure de comprendre cela?» Je viens de dire oui! Cette nuit-là, je pratiquais à la maison, après une journée de 17 heures sur le plateau. »

Qu'est-ce que les danseurs apportent à l'industrie du cinéma / télévision?

«C'est juste avoir ton corps prêt. Beaucoup de gens qui n'ont pas de formation en danse ne sont pas connectés à leur corps. Lorsque l'appel d'audition a initialement été lancé pour See, ils appelaient n'importe qui. Il était ouvert aux cascadeurs, aux spécialistes du mouvement et aux entraîneurs. Et ils ont fini par embaucher tous les danseurs, sans même s'en rendre compte.

Vous voulez savoir ce que Malia McMullen prépare? Suivez-la sur Instagram à @maliamcmullen.

By Holly LaRoche of Dance Informa.



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