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Today in Street Art: Matt Evans finds an ideal place where art and technology collide

« Je fais juste de la merde », déclare Matt Evans. « Cela fait partie de qui je suis. »

Né et élevé à Atlanta, Evans, 29 ans, a passé toute sa vie à faire de l’art. Il a fréquenté l’école primaire de Fernbank et lorsque le collège est arrivé, il a gardé ses mains occupées à créer des films et à utiliser de l’argile sculpey.

Evans a ensuite obtenu son diplôme de la Georgia State University en 2015 avec un diplôme en beaux-arts, peinture et dessin. « L’art est ce qui m’a attiré et je voulais continuer à faire cette chose qui me récompense d’une certaine manière », dit-il.

Pendant son séjour à Georgia State, Evans s’est porté volontaire pour travailler avec William Massey, un sculpteur local. « Il m’a enseigné les idées de survie en tant qu’artiste », dit Evans. De plus, Evans a peint sa première fresque avec un autre visage familier : Sean Curtis. « Sean m’a appris non seulement à peindre des peintures murales, mais aussi à gérer un concert de peintures murales », dit-il.

Evans au travail (Photo par Antwoin Royal)

Evans a commencé en tant qu’artiste indépendant sur des projets allant de la peinture de portraits d’animaux et de maisons à des peintures murales à grande échelle – il a tout accueilli.

De nos jours, il se concentre sur les peintures murales commerciales à grande échelle et la vente de son travail personnel. Ses peintures murales peuvent être vues à Ponce City Market, Southern Dairies, Parkside Shops, le centre de formation des Falcons d’Atlanta et plus encore.

Le travail d’Evans sera exposé à l’exposition de l’ABV Gallery Piste de papier jusqu’au 9 avril. La galerie, fondée par l’artiste et designer d’Atlanta Greg Mike, est une agence de marketing expérientiel, un studio de design et une agence de gestion d’artistes. L’exposition présentera les œuvres de plus de 60 artistes contemporains.

À la base, le travail d’Evans est centré sur la façon dont la technologie déforme la perception. Pour lui, la technologie concerne la façon dont tout est interfacé via les médias sociaux et la façon dont les gens s’intègrent de manière exponentielle dans les personnages numériques.

Et si une chose est claire en ce siècle, c’est que les médias sociaux redéfinissent la façon dont les artistes font des affaires. Evans apprécie la possibilité de combiner ses compétences artistiques, musicales et cinématographiques via les médias sociaux, mais pour tous les points positifs – atteindre de nouveaux publics et augmenter les ventes – il y a des inconvénients.

« Pour moi, un artiste n’est pas une marque », déclare Evans. « Les médias sociaux ont transformé l’idée d’un artiste en une marque pour beaucoup. Une partie d’être un artiste et un être humain consiste à changer, à grandir et à faire de nouvelles choses. Il n’y a rien de mal à devenir une marque, mais cela ne fonctionne pas bien pour moi.

Evans a de nombreux projets en cours de confirmation, y compris une autre peinture murale au marché de Ponce City. Les opportunités accrues, dit-il, sont dues au développement continu d’Atlanta.

Mais même si la ville grandit, il dit que la communauté artistique reste soudée. L’art à Atlanta est souvent conscient en ce sens qu’il raconte une histoire.

« Nous avons un héritage de droits civils et Atlanta est culturellement importante pour le monde entier », dit-il. « Les arts sont importants parce que c’est une occasion d’interagir avec les gens et d’offrir un moment de réflexion. L’art attire les gens — c’est une expérience. L’art public est une occasion de dialoguer.

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