Dance and art

Armitage is gone! Dance's A Pandemic notebook

New York Live Arts, New York, État de New York.
19 mars 2022.

Armitage est parti ! La danse Un carnet de pandémie est une série d’œuvres courtes qui réunit danse-écran et performance en direct dans une soirée caractérisée par des costumes expérimentaux, beaucoup de silences et de coups de jambe, et beaucoup de lumière verte. Rien dans la soirée ne semble improvisé à part le discours prononcé par Karole Armitage sur son histoire artistique prolifique lorsque le projecteur du film tombe tragiquement en panne à mi-spectacle. La danseuse Sierra French se démarque par sa technique irréprochable et son exécution presque sans faille.

Dans le premier morceau, Beau monstre, deux danseuses portant des robes dorées, des talons et des casquettes qui ressemblent un peu à des punaises exécutent des mouvements lents en miroir avec des visages impassibles. La chorégraphie est très maîtrisée, frontale mais pas voyante avec ses tendus et ses émerillons. Un danseur portant un masque noir et une veste en forme d’aile (qui donne l’illusion que ses bras sont baissés même lorsqu’ils sont levés) rampe alors que le mot «pour toujours» est répété dans la musique d’opéra. Il rapproche les visages des danseurs et bientôt il commence à déshabiller l’un d’eux. Elle enlève ensuite tout sauf ses sous-vêtements (y compris ses faux cils), et il est évident qu’une dynamique de pouvoir est explorée, mais les enjeux ne sont pas clairs; l’intensité ne se fait pas sentir. La pièce se termine brusquement avec le danseur déshabillé portant des lunettes de soleil.

Le morceau suivant, Tueur, était un film anarchique projeté sur trois écrans verticaux identiques (évoquant le meilleur de la vidéographie iPhone). Nous voyons les danseurs (qui portent chacun des cagoules en oreilles de lapin et des masques noirs) se pencher vers la caméra –– nous tendre la main –– exécuter des mouvements virtuoses ainsi qu’une chorégraphie dominante du cou et de la main. La coloration est rouge vif, et les membres qui s’entrecroisent et les coups de pied de la caméra sont entrecoupés sans pénurie de coups d’entrejambe. Au fur et à mesure que le film progresse, les corps commencent à paraître abstraits et une musique déformée avec un gémissement émouvant et des accents durs ajoute à cet effet. La pièce est géométrique et créature, et comme avec Beau monstreça se termine brusquement.

La troisième pièce, De la tête aux pieds, laissait beaucoup à désirer ; avec ses manipulations faciales, ses doigts qui tournent rapidement et ses appendices de costume rosâtres ressemblant à des organes (ailes de viande?), Le mouvement animalier pieds nus ne semblait pas beaucoup communiquer.

D’après le film de Roberto Rossellini, « La Prise de Pouvoir par Louis XIV », Louis était peut-être le clou de la soirée. Un défilé exubérant de la dynamique du pouvoir royal, le roi et son subordonné sont moqués au cours de la pièce. Tout d’abord, les danseurs entrent dans l’espace portant des chaussures de caractère pastel et des bonnets de couleur crème. Ils ont mis en place la scène absurde (deux chaises et deux présentoirs de têtes de mannequin en polystyrène inexplicablement recouverts d’un drap rose) avec une prudence et un soin excessifs, et des positions et des mouvements courtois, des bâillements, des animaux domestiques et des secousses dominent la performance. Le mouvement est moins intense que la musique, mais suit son rythme, et plusieurs vignettes bouffonnes se succèdent ; les visages sont recouverts d’un bonnet d’âne, les têtes sont frappées comme des portes d’entrée et une canne est utilisée pour mesurer la longueur phallique. Finalement, les chaussures et les ornements sont enlevés et les vêtements sont jetés sur un homme en détresse. C’est presque comme s’il y avait un récit codé dans la composition d’Armitage que nous pourrions peut-être glaner plus clairement si nous regardions la pièce suffisamment de fois pour la traduire dans une langue que nous pouvons facilement comprendre.

In Heure/Heures, nous avons le plaisir de voir Karole Armitage se produire (aux côtés de Jock Soto) pour la première fois en plus de 30 ans pour ce qu’elle prétend être (peut-être ?) la dernière fois. Ils dansent devant de vastes paysages naturels et la pièce semble moins performative extérieurement et plus chargée intérieurement que les autres œuvres du spectacle. Bien qu’il y ait une douce surprise dans de nombreux mouvements, la danse d’Armitage semble contrôlée, presque comme si elle se tenait en équilibre sur une poutre. Il semble clair que les danseurs interprètent les scènes affichées derrière eux.

In 6 ‘à part, un danseur fonctionne plus comme un élément technologique que ce que nous considérons généralement comme un « interprète ». Il y a un iPhone attaché au sommet de sa casquette de baseball noire et la caméra de l’iPhone capture le mouvement en direct de deux danseurs dans les coulisses. Un bruit de cliquetis est produit par le shimmy de l’observateur et le moment de ce shimmy semble être convenu avec les autres danseurs bien qu’il ne semble pas tout à fait affecter leur mouvement. Il pivote sur sa chaise, exécutant le regard des autres danseurs. Lorsqu’il est immobile, l’espace est silencieux. Alors que l’effet étrange d’une entité technologique conduisant et suivant les danseurs est initialement intrigant, à la fin de la pièce, il semble périmé.

On assiste ensuite à une démonstration d’une séance de tournage. Une grande partie de la pièce est destinée à être enregistrée par le bas, et on nous dit d’imaginer des membres de 8 pieds de long alors que les danseurs glissent dans l’espace dans divers plans, dont l’un est appelé «l’étoile filante». La partition sonore tourbillonne sur un ton légèrement inquiétant, et j’imagine que la démonstration est plus intrigante que le film réel, bien que ce ne soit bien sûr que des spéculations puisque le projecteur ne fonctionnait plus à ce stade.

Dans la pièce finale, Marc Jacobs, un casting plus large de danseurs dans une variété de costumes – certains effervescents avec des chaussures de pointe et des plates-formes et d’autres assez simples – se réunissent dans un groove de célébration qui présente beaucoup d’unisson. La pièce et le spectacle dans son ensemble ressemblaient plus à des notes aléatoires au piano qu’à une «chanson», et m’ont laissé penser que ce devait être amusant d’être Karole Armitage, de faire des choix audacieux sans contrainte ni gêne. Son travail ne semble pas se soucier beaucoup de ce que pense le public, et c’est à nous de déterminer si cela nous plaît ou non.

Par Charly Santagado de Information on dance.






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