Dance and art

Amari Marshall on Full-Circle Choreographic Moments

Certains de vos musiciens préférés ont eu l’honneur de partager la scène avec Amari Marshall, qu’ils dansaient à ses côtés ou exécutaient ses mouvements pendant qu’elle était dans les coulisses. Amari est une artiste de danse qui a apporté sa saveur unique dans le monde entier, dansant aux côtés de Beyoncé (et Jore, sa petite sœur !) Pendant Coachella, captant une ambiance avec Rihanna dans les spectacles Savage x Fenty et chorégraphiant pour des stars comme Janet Jackson, Ciara, J. Balvin, Sean Paul et autres.

Elle est une ancienne élève de Monsters of Hip-Hop, co-fondatrice de Blackescape Experience, et fait également partie de THE Council Women, un collectif de danse entièrement féminin. Elle a également créé sa propre marque de vêtements : AM•X Clothing. Donc, même au-delà de l’industrie de la danse, dire qu’elle est talentueuse ressemble un peu à un euphémisme.

Elle danse avec une énergie sans effort qui vient de l’âme, qu’elle apprenne ou chorégraphie, et une fois que vous aurez vu Amari bouger, vous ne l’oublierez jamais. Nous avons donc discuté de son impact massif, appris les moments et les déménageurs qui ont eu un impact itset a eu un aperçu de son processus créatif et de son parcours de danse en cours de route.

Amari Marshall Chorégraphique
Photo par @sentidosdethais, courtoisie Marshall

Ce dont elle s’inspire

« Les plus petites choses. Je trouve de la joie à lire des livres et à cuisiner, mais je suis également inspirée par ma famille et mes amis, ainsi que par différentes femmes noires de l’industrie. Les voir travailler si dur m’a vraiment poussé à comprendre ce que je pouvais faire de plus pendant que je suis ici sur cette terre.

L’Afrique a aussi une énorme influence sur mon identité et cela se traduit dans mon mouvement. Entre la danse traditionnelle ouest-africaine et le mouvement krump, tout ce que je fais est fortement façonné par l’Afrique.

Une liste incomplète des chorégraphes et danseurs qui l’inspirent

« Toutes les dames de THE Council Women sont une énorme source d’inspiration pour moi! »

« Je suis inspiré par GVB, un chorégraphe et danseur basé en France ; Shay Latukolan, d’Amsterdam ; et Westsyde Lifestyle, un groupe basé au Nigeria. J’aime aussi Luther Brown, Calvit Hodge, Gil Duldulao et Danielle Polanco.

Laure Courtellemont, Rhapsody James, Tina Landon, Jamaica Craft, Tanisha Scott, Hi-Hat—toutes ces belles femmes ont toujours été une grande inspiration pour moi. Certaines personnes me manquent définitivement, mais ce ne sont que quelques-unes qui ont vraiment eu un impact.

Dans son parcours de danseuse à chorégraphe

«En grandissant, mes parents ont créé une équipe de danse hip-hop appelée Systematic Dance Group, et c’était leur cadeau pour nous, car ils ont vu que la danse commençait à s’épanouir chez tous mes frères et sœurs. Donc, je fais de la chorégraphie depuis que j’ai environ 13 ou 14 ans. L’équipe m’a fait sentir, moi et mes frères et sœurs, que nous pouvions vraiment danser pour gagner notre vie, ce qui était génial parce qu’à cette époque, vers 2008, la meilleure équipe de danse d’Amérique et le monde Les compétitions de danse étaient énormes et nous ont toujours excités.

Mon expérience de la chorégraphie très tôt m’a donné envie d’enseigner, ce dont je n’aimais pas vraiment la responsabilité au début, mais après avoir acquis plus d’expérience dans l’enseignement, la chorégraphie et l’assistance, j’ai appris à aimer ça ! »

« Je reçois des papillons en regardant mon travail se faire exactement comme je l’avais imaginé. »

Amari Marshall

Sa partie préférée d’être chorégraphe

« C’est tellement cool de pouvoir voir quelque chose dans votre tête prendre vie, surtout lorsque vous chorégraphiez pour la scène. J’y pense comme à un rêve flou au début du processus. Puis, après que le travail acharné se soit produit, tout d’un coup, tout se rassemble, le mouvement évolue dans différents espaces et la vue d’ensemble devient si claire. La plupart du temps, c’est plus beau que ce que j’avais imaginé. Je reçois des papillons en regardant mon travail se faire exactement comme je l’avais imaginé.

Sur les mentors et les avantages d’aider

« Je suis un apprenant visuel très pratique. Donc, quand j’apprends, j’ai besoin de voir quelqu’un le faire de première main. Avoir un mentor et de l’aide m’a semblé vraiment nécessaire dans mon parcours, afin que j’apprenne les tenants et les aboutissants, comment les gens travaillent et que je puisse m’en sortir. Lorsque vous avez travaillé avec un chorégraphe en tant qu’assistant, vous pouvez rencontrer des situations plus tard dans votre carrière que vous souhaitez gérer de la même manière qu’eux, ou vous pouvez choisir de faire les choses différemment. Mais de toute façon, dans cette position, vous apprenez constamment. Il y a tellement de choses que vous pouvez retirer de ces expériences.

Parfois, par peur, il devient vraiment facile de se mettre à l’aise dans ces postes, surtout en fonction de la relation que vous entretenez avec votre patron. Mais je dis toujours aux danseurs qui m’accompagnent que ce n’est qu’un tremplin. Donc, s’ils se voient devenir chorégraphes, un jour, quand le moment sera venu et qu’ils se sentiront prêts, ils devraient pouvoir sortir et le faire par eux-mêmes.

Ses moments les plus mémorables et les plus complets en danse

« BeyChella avec ma sœur ! C’était tellement génial non seulement de faire partie de la performance, mais d’avoir et de partager les moments que nous avons eus. Même en dehors de la scène, pouvoir partager des moments spéciaux avec tous les autres danseurs était si mémorable. Ce moment entre définitivement dans l’histoire.

« Toutes mes expériences avec Janet Jackson, de l’audition et de la chorégraphie à la performance et à l’immersion, ont été vraiment monumentales, car mon mentor, décédé il y a environ deux ans, avait une entreprise à Jacksonville appelée A Rhythm Nation. Il était un énorme fan de Janet, et nous avons toujours dansé sur les chansons de Janet en grandissant. Je l’ai appelé le « parrain de la communauté de danse de Jacksonville » parce qu’il a planté la graine de nous voir sur scène. Maintenant qu’il n’est pas là et qu’il a raté beaucoup d’autres moments que je sais qu’il aurait aimé voir ici en chair et en os, c’est tellement incroyable qu’il ait pu être ici pour me voir enfin travailler avec elle dans le « Made for Maintenant « vidéo musicale ».

« J’ai toujours dit à Dieu que je voulais juste faire partie de grandes choses qui façonneront vraiment l’histoire. »

—Amari Marshall

« Et, bien sûr, travailler avec Nike était aussi vraiment révolutionnaire ! J’ai toujours dit à Dieu que je voulais juste faire partie de grandes choses qui façonneront vraiment l’histoire, donc pouvoir avoir ces opportunités me rend très fier et honoré.

Sur son processus créatif

« D’abord, si la chanson n’est pas parfaite, je ne peux pas danser dessus ! Il doit vraiment toucher l’âme. Chaque chanson sur laquelle je choisis de danser, même les plus agressives, doit toucher ma corde sensible. Mon processus est assez spontané et amusant, cependant. J’écoute généralement la chanson un million de fois, presque devenir la chanson, puis je vais chorégraphier dans ma tête et l’essayer sur moi-même. Ça va commencer assez terrible, mais ça s’améliore avec le temps. Ensuite, j’inviterai des amis et je leur ferai apprendre.

Comment elle aide les élèves en difficulté à se relever

« Je rappelle à mes étudiants que la chose la plus puissante est votre esprit. Je leur fais savoir que je comprends la difficulté et la frustration, mais je les pousse à ne pas abandonner, mentalement ou physiquement. Le mieux que vous puissiez faire est de faire de votre mieux. Si vous n’obtenez aucune chorégraphie, fixez-vous comme objectif d’obtenir au moins un ou deux temps en huit ou certains mouvements clés. De cette façon, vous avez l’impression de progresser encore.

Et si vous en avez besoin, comme la plupart des gens, prenez une vidéo pour vous entraîner et apprendre de vos erreurs. C’est l’un des meilleurs moyens que j’ai pu atteindre pour beaucoup de gens qui ont des difficultés dans ma classe. C’est juste pour leur faire savoir que c’est un espace sûr, que c’est difficile et que nous allons tous souffrir, mais nous allons tous passer un bon moment et nous allons aller jusqu’au bout quoi qu’il arrive.

Tant que vous frappez ce dernier coup, même s’il n’est pas parfait, vous n’avez qu’à finir !

L’impact qu’elle a eu sur ses élèves

« Quand je sais que j’ai un impact sur quelqu’un – en tant que personne, dans son cœur et son âme – cela signifie plus pour moi que ce que nous faisons dans la chorégraphie. »

—Amari Marshall

« Cela me réchauffe le cœur lorsque les gens me font savoir que mon mouvement les a fait revivre. Quand je sais que j’ai un impact sur quelqu’un – en tant que personne, dans son cœur et son âme – cela signifie plus pour moi que ce que nous faisons dans la chorégraphie. Tout ce que je fais et dis quand j’enseigne n’est pas seulement pour la danse, mais pour la vie en général.

Son plus grand conseil aux futurs chorégraphes

« Croyez en votre travail ! Cela pourrait prendre un certain temps pour les autres. Alors, c’est à vous d’avoir la plus grande confiance et de croire profondément en tout ce que vous faites.

Passer de danseur à chorégraphe est une route difficile mais épanouissante si vous gardez le cap et que vous restez fidèle à vous-même. Vous ne devriez pas changer qui vous êtes à cause de l’évolution du monde ou de l’évolution de l’industrie. Restez fidèle, soyez vous-même, et quand ce sera votre moment, ayez confiance que ça va être incroyable ! »

Amari Marshall Chorégraphique
Photo par Saint Mother Studios, courtoisie Marshall

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