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To the Internet! Non-profit public Flux Projects weekly tour "Virtual Art Series

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Depuis 10 ans, Flux Projects place l'art public dans des espaces communs tels que parcs, centres commerciaux et terrains vagues. Lorsque la pandémie de Covid-19 a frappé, elle s'est déplacée vers l'espace le plus commun de tous: Internet.

L’organisme à but non lucratif a lancé son Série d'art virtuel le 2 avril, une exposition en ligne de six semaines qui mettra en vedette des projets de six artistes locaux, dévoilée une par une chaque semaine jusqu'à la mi-mai.

La pièce inaugurale est le court métrage contemplatif et tranquillement charmant de Micah et Whitney Stansell Au-dessus du monde courbé, qui suit les enfants dans la nature, juxtaposant des images comme un brouillard épais et des éclats lumineux de soleil, de feu et d'eau. La narration comprend la poésie de Gerard Manley Hopkins.

L'exposition virtuelle ajoutée Remuer fou, une performance de violoncelle du musicien OkCello (Okorie Johnson) la semaine dernière. Il présente des explosions musicales frénétiques qui imitent l'hyper-anxiété de l'isolement à la maison. Alors qu'il joue, assis dans une pièce immaculée et vide, les expressions faciales de Johnson restent muettes, les yeux fermés. La musique fait tout le discours.

Avec cette série, à cette époque de l'histoire, Flux Projects semble avoir bouclé la boucle. Il a été fondé par Louis Corrigan en réponse à la récession de 2009, avec pour mission d'aider les artistes en difficulté financière.

Il y a bien sûr des différences marquées d'ici là.

Projets Flux + Okorie

«Stir Crazy» d'OkCello, un titre approprié pour ces périodes d'abri sur place.

Il y a dix ans, les projets Flux nouvellement créés tentaient de soulager les problèmes financiers des artistes en organisant de grands rassemblements qui permettaient aux gens de différents quartiers de se réunir et de célébrer l'art public. Ce n'est évidemment pas possible maintenant.

Alors que la directrice générale Anne Dennington réfléchissait à la manière de conserver l'art dans ce climat, elle déclare: «Tout ce que nous avons fait devait se sentir organique dans notre travail et donner l'impression qu'il provenait de notre ADN.»

Les règles du Série d'art virtuel étaient assez ouverts. Les artistes n'avaient pas à travailler dans leur milieu habituel. Ils n'avaient pas besoin de commenter Covid-19 mais le pouvaient. La seule exigence était que chaque pièce dure entre une et cinq minutes.

La semaine prochaine – mercredi 15 avril – est une nouvelle pièce de l'écrivain Anne Corbitt. Son travail précédent avec Flux Projects comprend la «série mystère» 2017 La disparition d'Eliot Wiley, qui a invité les lecteurs à connecter des indices de chaque chapitre pour aider à résoudre l'affaire.

Dennington dit que la série présentera ensuite des œuvres d'artistes qui créent généralement des expériences immersives. A part ça, maman est le mot. Flux ne publie pas trop de détails sur le reste de la programmation pour que chaque artiste puisse se concentrer autant que possible au cours de sa première semaine.

Les six pièces du Série d'art virtuel restera indéfiniment sur le site Web de Flux, pour finalement migrer vers ses archives numériques une fois la série terminée.

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