Danse et art

Des artistes émergents de la danse présenteront leurs travaux en cours dans « Excuse The Art » du 7 au 10 avril

L’année dernière, le public d’Excuse The Art (ETA) regardait à l’extérieur. Conformément au protocole pandémique, le public a regardé à travers les immenses fenêtres du Windmill Arts Center dans l’espace du studio en boîte blanche pour assister à la série de travaux en cours de Fly on a Wall. Cette année, les participants masqués sont invités à l’intérieur du bocal à poissons du 7 au 10 avril pour quatre jours de danse dans le théâtre de la boîte noire du Centre d’art.

La philosophie du Windmill Arts Center est construite autour de la création « d’un espace pour tout le monde ». Le Centre accueille régulièrement des cours expérimentaux et expérientiels, des performances et des événements tout au long de l’année. La série ETA, dirigée par la plateforme artistique Fly on a Wall, se réunira pour une troisième année pour offrir un espace aux voix émergentes de la danse.

Les participants ont été sélectionnés par un panel d’artistes contemporains et d’éducateurs et seront présentés dans deux programmes en alternance du jeudi au dimanche. Les thèmes communs explorés cette année incluent l’afrofuturisme, l’environnementalisme et les œuvres en solo qui visent à déconstruire l’identité.

« Human Nature » de Kaela Kristina dans « Excuse the Art » 2021 (Photo de Christina J. Massad)

L’artiste Olivia Rae Bryant montrera son travail Conjoncture le jeudi et le samedi soir. Conjoncture explore des histoires de passage à l’âge adulte, y compris la sienne en tant que femme noire et queer née et élevée dans le Sud. Elle intègre l’art visuel et son processus comprenait la peinture, le dessin, les réflexions écrites et le jeu, ainsi que la connexion avec des personnes queer et des artistes de couleur.

« Conjoncture est un travail en cours avec l’intention de présenter une œuvre « terminée » plus tard, alors je me demande ce que le public attend de plus », déclare Bryant, qui accueille toutes les réactions, du rire incontrôlable à la tristesse imminente. « J’aimerais savoir ce qui les intéresse et ce qui, le cas échéant, Conjoncture pourraient les inspirer à créer dans leurs modalités respectives.

Les chorégraphes de cette année incluent également Sam Ross, Candace Tabbs, Darvensky Louis de SequenceOne et Christina J. Massad de Fly on a Wall (tous se produisant jeudi et samedi). Lucy Smith de Medicine Art House, Danielle Swatzie, Frankie Consent, Indya Childs et Emily Christianson se produisent vendredi et dimanche.

Pendant les répétitions, Christianson a travaillé la plupart du temps seule dans l’espace, manipulant des plastiques et des matériaux pour commenter ses préoccupations environnementales.

« Dans mon solo Retour à domicile J’explore la mémoire, le chagrin, la perte et la mortalité à travers le prisme d’un être humain solitaire existant dans un futur paysage imaginaire rempli de plastique », déclare Christianson. « La pièce a tellement de couches. » Elle dit qu’elle a hâte de recevoir les commentaires du public et de travailler davantage sur la pièce après les performances d’Excuse the Art.

Les membres du public jouent un rôle essentiel lors des représentations de l’ETA. Le co-fondateur de Fly on a Wall, Sean Nguyen-Hilton, explique que la plateforme s’efforce de créer des espaces où les artistes peuvent développer leur travail à travers le regard du public et solliciter des commentaires. Il aide les artistes à continuer à grandir et à développer leurs travaux en cours.

Fly on a Wall recueille les questions de chaque artiste et les compile dans un sondage que le public est encouragé à remplir après la performance. Les enquêtes sont disponibles via des codes QR placés dans le hall du Windmill Arts Center. Les spectateurs sont également invités à s’attarder après la représentation pour échanger avec les artistes.

Smith a été reconnaissant pour la communauté fournie par Fly on a Wall tout au long de ce processus. « L’ETA a changé et guéri ma vision de faire de l’art, d’être une artiste et d’être dans la communauté », dit-elle. « Grâce au soutien et aux ressources qu’ils fournissent, je peux me pencher un peu plus vers l’inconnu, vers ce que je ne sais pas un peu plus, vers ce qui me fait peur, et me sentir tenu de le faire. »

Nguyen-Hilton est enthousiasmé par la troisième itération de la série alors qu’elle revient à son format prévu, à l’intérieur du Centre des arts. « C’est tellement frais », dit-il. « Ce groupe est fantastique, avec beaucoup d’idées très fortes. Notre mission est née de la volonté de soutenir non seulement notre propre travail, mais aussi ceux qui nous entourent. Nous construisons des conteneurs et nous disons ensuite : « Hé, qu’aimeriez-vous y mettre ? » »

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Amanda Sieradzki (MFA) est journaliste artistique, éducatrice en danse et directrice artistique de la compagnie de danse Poetica. Elle enseigne à la faculté de l’Université de Tampa et de l’Université de Floride du Sud, et écrit pour Journal de la côte des arts de Creative Pinellas, la Conseil de la culture et des arts de Tallahassee, Magazine DIYdancer et ArtsATL.

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