Danse et art

Derrière l'objectif avec PureDynamics Photography

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La photographie de danse – une forme d'art à part entière. Les photographes de danse ont la compétence unique de collaborer avec leurs sujets athlétiques et agiles afin de capturer une image magnifiquement composée, comme s'il s'agissait d'un moment sculpté, figé dans le temps.

Alors que chaque photographe a son propre style, il y en a plus que ce qui paraît. Une compréhension de l'éclairage, de la composition, de l'équilibre des couleurs et des aspects techniques de la danseuse est essentielle pour s'assurer qu'une image se démarque – et à l'ère numérique, votre portfolio et vos photos d'audition doivent faire exactement cela!

Ici, Dance Informa passe derrière l'objectif avec Renate Hechter, photographe de danse basée à Sydney et propriétaire de PureDynamics Photography.

Renate, qu'est-ce qui vous a amené à devenir photographe de danse?

Christian Carlo-Stella. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.
Christian Carlo-Stella. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.

«Lorsque j'ai commencé mon parcours photographique en 2014, j'ai capturé tous les genres – famille, nouveau-nés, adolescents et vers la fin de 2014, une danseuse. En tant que physiothérapeute et instructeur de Pilates, la photographie de danse a immédiatement résonné avec moi. J'ai toujours été fasciné par la forme humaine et le talent artistique et les capacités incroyables des danseurs que j'ai traités dans le passé. C'était une évidence après cette révélation. Depuis, j'adore photographier les danseurs. »

Comment votre style et votre approche ont-ils évolué au fil des ans?

«Mon approche a changé depuis le début juste obtenir des images de danse, être maintenant très pédant sur la technique et aussi expérimenter avec différents looks, décors et humeurs. "

Selon vous, quelle est la considération la plus importante lors du tournage de danseurs et de la constitution d'un portfolio?

«Je photographie de nombreux danseurs qui soumettent des auditions, un portfolio et des images créatives pour des auditions locales et internationales, donc la bonne technique est tout! Les danseurs doivent montrer leur meilleur, nous avons donc une approche complète, qui comprend à partir de la jambe de soutien et de construire à partir de là, la participation, les omoplates, la tête, les bras, les mains et le visage. Tout le monde vous dira que je vais re-tourner jusqu'à ce que nous obtenions les bonnes mains. Surtout, nous nous amusons! »

Verity Hall, Amy Stewart, Jamie McPhee, Ava Toms, Milani Kinkade, Jemima Smith. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.
Verity Hall, Amy Stewart, Jamie McPhee, Ava Toms, Milani Kinkade, Jemima Smith. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.

Quelle est votre approche d'un tournage en studio par rapport à un tournage sur place?

«Ces jours-ci, en studio, j'essaye de mettre en place une variété de toiles de fond et je demande au danseur d'apporter quelques changements de tenue différents afin que nous puissions tirer le meilleur parti d'une session en studio. Lorsque vous photographiez sur place, il semble souvent que nous partions en vacances avec le nombre de tenues que les danseurs apportent! Je ne tire pas avec le flash sur place, nous sommes donc assez mobiles et pouvons souvent faire des tournées. "

Comment l'éclairage entre-t-il en jeu dans les deux scénarios?

«En studio, je sais où et comment je veux placer mes lumières, et après cela, la configuration reste assez constante. Sur place, nous recherchons la lumière qui diffère à différents moments de la journée et à différents jours. »

Que recherchez-vous chez le danseur lors du tournage et comment se déroule la collaboration?

Mia Zandaro. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.
Mia Zandaro. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.

«Je regarde le danseur dans son ensemble – une bonne technique est la clé et il est important de travailler avec. J'adore les danseurs qui sont bien préparés avec leurs tenues et leurs poses car le temps presse souvent car les gens ont des horaires chargés. Les tournages fonctionnent souvent mieux lorsque les danseurs s'amusent et sont détendus. »

Le processus d'édition est souvent un processus qui nécessite du temps, un souci du détail et une compréhension de l'équilibre des couleurs. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre méthode pour obtenir le meilleur résultat?

«Pour moi, obtenir la bonne balance des couleurs est la clé et cela prend probablement la partie la plus longue de mon processus d'édition. Je suis perfectionniste et passe parfois presque aussi beaucoup de temps à regarder les moindres détails. "

Parlez-nous de votre programme d'ambassadeurs?

Christian Carlo-Stella et Miz Zandaro. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.
Christian Carlo-Stella et Miz Zandaro. Photo par Renate Hechter PureDynamics Photography / @ puredynamicsphoto.

«Mon programme d'ambassadeurs a commencé en 2016, et il se poursuit depuis. Je l’ai changé en 2018 pour inclure des ambassadeurs de la «danse» et du «ballet», et cette année, je l’ai élargi à un groupe d’ambassadeurs masculins incroyables de la danse et du ballet. J'ai rencontré de belles mamans et papas de danse depuis que je dirige ce programme, et chaque année, nous nous amusons tous beaucoup. »

Qu'aimez-vous le plus dans votre forme d'art?

«Comme je l'ai mentionné précédemment, je trouve la forme humaine fascinante. J'adore qu'entre le danseur, l'objectif et moi, nous puissions créer quelque chose d'éthéré et de beau. Cette citation de Meshack Otieno me le résume parfaitement; "La photographie est l'art du temps figé … la capacité de stocker les émotions et les sentiments dans un cadre."

Si vous êtes intéressé par les images d'audition et de portfolio, visitez www.puredynamics.com.au. Suivez Renate Hechter et PureDynamics Photography sur Instagram: @puredynamicsphoto. Les candidatures pour le programme Ambassadeur 2021 sont maintenant ouvertes. Postulez en visitant Programme des ambassadeurs de la danse – PureDynamics Photography.

Par Renata Ogayar de Dance Informa.








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