Danse et art

Découvrez ce qui inspire la chorégraphe Tricia Miranda

Vous êtes-vous déjà demandé ce que cela fait d’accumuler des millions de vues sur votre travail de danse ? Demandez à Tricia Miranda. Elle a le don de créer des mouvements que vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder encore et encore (et encore !). Elle a clairement une formule secrète pour la viralité et fait des choix de mouvements agréables à regarder.

En plus d’être une sensation sur YouTube, Tricia a chorégraphié pour plusieurs des meilleurs artistes du monde, comme Missy Elliot, Jason Derulo et Beyoncé, pour n’en nommer que quelques-uns, et a travaillé côte à côte avec des légendes de la danse comme Nappytabs, Tyce Diorio et Brian Friedman. . Si vous pensiez qu’il s’agissait d’un CV complet, vous seriez surpris d’apprendre que Tricia a probablement chorégraphié certains de vos moments de danse préférés aux MTV VMA Awards, aux Grammys et, bien sûr, sur « So You Think You Can Dance ».

Nous ne vous en voulons pas si vous êtes curieux de connaître le processus créatif de Miranda, ce qu’elle attend des danseurs ou ce qu’elle pense qu’il faut pour devenir une chorégraphe à succès. Nous avons donc toutes les réponses ici. —Nyamekye Smith

Ce qui l’inspire en studio

« Énergie et éclairage. Je ne peux pas créer n’importe où. Il doit y avoir une certaine ambiance, un éclairage spécifique et un excellent système de son.

Ce qui l’inspire en dehors du studio

« Ce qui m’inspire en dehors de la danse, c’est l’immobilier, la recherche immobilière, le maquillage et la mode ! Je sais que cela semble si aléatoire, mais je suis obsédé par les belles maisons, la décoration intérieure et la conclusion de bonnes affaires. De plus, la plupart des gens ne le savent pas, mais je suis une maquilleuse certifiée et diplômée de la Priscilla Ono Academy. Priscilla Ono est la maquilleuse personnelle de Rihanna et la maquilleuse de Fenty Beauty. Elle est incroyable !

Sur son processus créatif

« Pour une raison quelconque, je commence toujours mon processus de chorégraphie assis, avec mes assistants debout devant moi. Je dois visualiser les pas et la mise en scène dans ma tête, puis demander aux danseurs de l’essayer pour voir si je l’aime. Je ne danse pas ou ne fais pas de freestyle pour créer pour des cours ou un travail, et c’est généralement fait sans miroirs. Il existe d’autres scénarios lorsque nous sommes déjà en studio avec les danseurs, les artistes, la production, etc., et que nous devons créer ou changer des choses sur place. Je suis un chorégraphe extrêmement rapide dans des situations stressantes et je travaille très bien sous pression. Donc, dans ces moments-là, je ne fais que cracher la terminologie et la mise en scène, et c’est là que les danseurs intelligents qui reprennent rapidement et conservent la chorégraphie sont une nécessité !

Son moment le plus mémorable en tant que chorégraphe

«Ce devrait être la performance de Nicki Minaj aux Billboard Music Awards en 2017. C’était un ensemble de quatre chansons comprenant trois scènes, trois invités musicaux supplémentaires, plus de 35 danseurs, et il a été dirigé de manière créative par le légendaire Jamie King. On m’a donné mon mot à dire sur les talents embauchés, et nous avons réservé tant de jeunes enfants et de danseurs adultes que j’encadre. Ce fut un moment vraiment spécial pour nous tous. Jamie King était la seule personne avec qui j’avais rêvé de travailler toute ma carrière. Nicki était également une artiste de rêve pour laquelle chorégraphier, et embaucher des danseurs pour une performance live majeure est toujours l’objectif lors de la formation et du mentorat des danseurs en activité. De plus, faire venir mes deux assistants chorégraphes, Cat Rendic et Sohey Sugihara (qui, je crois, sont deux des chorégraphes les plus talentueux et les plus créatifs que j’ai jamais rencontrés) a été la cerise sur le gâteau. Je n’oublierai jamais cette expérience.

Ses conseils aux futurs chorégraphes

«Mon conseil aux futurs chorégraphes est qu’il faut de la patience, de la cohérence et de l’image de marque. Il n’y a pas qu’une seule voie pour devenir chorégraphe. Auparavant, vous commenciez à assister ou à suivre un chorégraphe en activité, à nouer ces relations, puis cela se transformait en vous en vous séparant et en devenant vous-même un chorégraphe en activité. Mais maintenant, nous vivons dans un monde de médias sociaux où la publication de votre travail et la construction de votre public vous permettent de devenir chorégraphe, que vous ayez de l’expérience ou non. Il y a tellement de chemins maintenant. Je dirais essayer tous les chemins et frapper fort !

Ses 3 pièces préférées qu’elle a chorégraphiées :

1. La section enfants du spectacle de mi-temps du Super Bowl de Missy Elliot, parce que Missy a toujours été l’artiste de mes rêves n°1, et créer pour le Super Bowl est un objectif énorme pour de nombreux danseurs et chorégraphes.
2. Ma chorégraphie de classe « Party Favors » sur YouTube, parce que je suis obsédée par la chorégraphie, la chanson et Diana Matos qui l’interprète.
3. Ma chorégraphie de classe « I Luv This Sh*t » sur YouTube, car certains de mes styles de hip-hop préférés sont le R&B, et la danse sexy et masculine sur une chanson lente ou à mi-tempo est définitivement ma préférée. Sans oublier que Denzel Chisolm dans la vidéo vous fait aimer encore plus la chorégraphie et la chanson. Il est juste parfait !

Comment elle aide les élèves à apprendre la chorégraphie

« Quand je vois un danseur qui a du mal à comprendre la chorégraphie, je lui dis de se retirer un peu. Arrêtez de regarder la chorégraphie dans son ensemble. Cela devient écrasant pour certaines personnes. Considérez-le comme des sections et travaillez section par section. Si vous êtes dans une classe avancée et que vous avez du mal à suivre, envisagez de descendre d’un niveau. Train! Train! Train! »

Sa partie préférée d’être chorégraphe

« Ce que je préfère dans le métier de chorégraphe, c’est que mes journées, mes boulots et mes cours ne sont jamais les mêmes. J’aime la pression de devoir créer sur place, de pouvoir utiliser mon vocabulaire polyvalent de la danse en fonction de l’artiste ou du client pour lequel je travaille et de créer mon propre horaire. La vie d’un danseur en général peut être très excitante.

Ses conseils aux futurs chorégraphes

« Pour devenir un chorégraphe à succès, vous devez savoir comment créer pour un artiste ou un acteur plutôt que pour des danseurs, et comment créer pour le cinéma/la télévision, la scène en direct et les publicités. Ils ne sont pas tous pareils, et il faut savoir créer pour chacun, faire des moments iconiques et des chorégraphies ou images intemporelles. Ne créez pas pour impressionner la communauté de la danse. Créer pour divertir l’œil ordinaire et former un ensemble d’œuvres facilement digestibles. Je dirais que la chose la plus importante pour devenir un chorégraphe à succès est de comprendre que c’est une entreprise et de savoir comment gérer une entreprise. Cela va au-delà des étapes.

Vous pourriez également aimer...