Tanz und Kunst

Zuri Noelle Ford et Paul Morland, danseurs de «West Side Story»

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Dance Informa a rencontré les danseurs Zuri Noelle Ford et Paul Morland à propos de leurs débuts à Broadway dans le nouveau West Side Story, chorégraphié par Anne Teresa De Keersmaeker et réalisé par Ivo van Hove.

Comment était l'ouverture?

Paul Morland

"On dirait que nous avons été dans cet orbe de travailler dessus. Nous cuisinions, construisions et créons ce spectacle. Maintenant, on a l'impression que la lumière pénètre, et nous pouvons enfin partager. C'est libératoire; nous sommes libérés du processus de fabrication. Il s'agit maintenant de faire des choix, de respirer et de vivre à l'intérieur de ce que nous avons fait, au lieu de le construire.

Zuri Noelle Ford

«Cela aurait pu être l'un de nos meilleurs spectacles. Principalement parce que c'était après le plus long processus de prévisualisation de l'histoire des prévisualisations. L'ouverture était notre 79e montrer. Les aperçus durent normalement deux semaines; la nôtre a duré 11. Nous sommes tellement à l'aise avec le matériel maintenant. Il y a un mur plein de bons voeux de tous les autres spectacles de Broadway, tous signés. Avoir le soutien de Broadway m'a vraiment aidé avant ce premier spectacle. »

Paul, qu'est-ce que ça fait d'être un co-capitaine de combat? Est-ce quelque chose que vous avez déjà fait?

Morland

"Non, je n'avais pas beaucoup d'expérience avec ça. Il y a une tonne de scènes de combat, et notre chorégraphe de combat savait que nous aurions besoin de deux co-capitaines pour maintenir la pureté de la chorégraphie et s'assurer que tout le monde soit pris en charge. Je suis celui qui est hors scène parce que je suis le swing, et j'ai quand même dû apprendre tous les combats parce que je couvre huit pistes. La façon dont le capitaine travaille sur les spectacles de Broadway est spécifique; il y a ce langage codifié et ce processus pour remplir ce rôle et servir les gens de cette façon. J’ai beaucoup appris de l’autre capitaine de combat, Cory, et de toute la communauté sur la façon dont cela fonctionne. C’est une responsabilité de s’assurer que les gens sont en sécurité et que tout le monde se sent entendu et vu. »

Cette production a attiré beaucoup de presse sur les 33 débuts de Broadway dans sa distribution. Cela a-t-il affecté le spectacle?

Morland

"Immensément. L'énergie collective qui se construit quand il y a 33 personnes qui font leurs débuts à Broadway est super bruyante, c'est tonnerre. L'ambiance entière a honnêtement ressemblé un peu à la dernière année du secondaire? L'ambiance est jeune et amplifiée et prête mais aussi un peu nerveuse et pas super ancrée. C’est vraiment amusant, mais cela a également rendu le processus épuisant. Nous sommes 50 dans le casting et nous sommes tous plus jeunes. Il y a des enfants qui viennent de terminer leurs études secondaires. Deux enfants encore au lycée. C'était fort. "

Gué

«Non seulement ce fut notre premier album, mais ce fut aussi le premier album chorégraphique d'Anne Teresa à Broadway. Cela a permis une expérience créative vraiment unique. C'était comme si nous créions une danse contemporaine – beaucoup d'ateliers, beaucoup de notre voix est dans la chorégraphie. Le style d'Anne Teresa De Keersmaeker est postmoderne (et convient bien aux diplômés de Tisch comme vous.) La chorégraphie originale de Robbins est vénérée dans le monde de Broadway. »

À quoi ressemblait le processus, en termes de fraîcheur mais de conservation des éléments pour lesquels il est célèbre?

Morland

«C'était beaucoup d'écriture et de réécriture, comme elle dirait. Nous avons commencé avec le script, nous avons eu notre lecture, appris des phrases de chorégraphie. Nous avons essentiellement présenté tous les outils, puis nous avons déterminé ce que nous allions utiliser qui ressemblerait à 2020 et comme nous. Quelque chose qui compte aujourd'hui mais qui peut aussi maintenir la vérité et le cœur de l'histoire originale, qui est si brillante. C'était beaucoup de couper et coller. Beaucoup de coupes. Et puis c'est juste devenu une sorte de rose dans cette pièce que j'ai l'impression d'être encore trop proche pour comprendre. Je ne sais toujours pas de quoi cette version de West Side Story est, parce que je suis en dessous et à l'intérieur et avec lui de cette façon. "

Gué

"Je pense que parce que Anne Teresa est si éloignée de Robbins" West Side Story, Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un moment où nous avons considéré ce que c'était et l'avons changé. Il n'y a pas de clichés ni de coups de pied dans le show. Je n'avais pas l'impression de gâcher quoi que ce soit, parce que c'est quelque chose de complètement différent, juste avec le même nom. C'était génial de créer sans cette tradition là-bas, donc nous avons plus facilement pu la briser. Nous n'étions pas vraiment limités par ce que Broadway est censé être, car aucun de nous ne savait ce que c'était de toute façon. Et je pense que la foule de Broadway va venir quoi qu'il arrive dès que vous dites West Side Story. "

Quel a été votre moment préféré jusqu'à présent?

Morland

"C'est un moment fou pour ça, parce que nous venons d'ouvrir, donc je me dis"Quoi vient de se passer? "Il y en a tellement. Pouvoir raconter cette histoire entre le talent et la passion et le désir que tout le monde doit y être est vraiment excitant et rafraîchissant. Il y a cette phrase dans la série où Riff va: "Le coup de pied vient des gens, mon pote." Et peu importe, je l'ai entendu, et je me suis dit: "Peu importe." Et puis je me suis dit: "Whoa, le coup de pied fait vraiment «Tous ces beaux souvenirs que j'ai de ma carrière et de ma vie sont avec les gens. Il y a de beaux moments que vous avez seuls, mais dans le processus et dans la création, ce sont les gens qui vous entourent qui le rendent si beau. Nous avons construit une famille comme nous avons construit un spectacle. Les gangs de cette émission sont des familles, je suis sûr que cela se concrétisera. "

Gué

«L'un des moments les plus marquants pour moi a été les répétitions à Gibney, avant de monter sur scène. Ivo travaillait avec moi et essayait de me rendre plus en colère ou énergique, de donner plus. Je ne peux pas dire que je ne suis pas acteur, parce que je le suis maintenant, mais je n'ai pas été formé de cette façon. J'étais frustré, retenant presque mes larmes. Pas mal. Mais je n'avais jamais utilisé ce muscle agissant auparavant. Et pour un réalisateur de renommée mondiale de travailler en tête-à-tête avec moi et de tant me soucier de bien faire les choses, cela m'a fait réaliser à quel point cela allait être difficile, mais aussi à quel point il avait confiance en lui et tous l'équipe créative a en moi et tous les autres débuts pour amener ce spectacle à ce qu'il est. C'était l'ancien Broadway qui faisait confiance au nouveau Broadway. Cela me passionne pour l'avenir de Broadway. »

Vous pouvez suivre Zuri Noelle Ford @zurinoelle et Paul Morland @paulmorland.

Von Holly LaRoche von Dance Informa.






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