Tanz und KunstTerrain d'entente: les danseurs de claquettes trouvent leur voix von Tango Queridoauf 6. Mai 20206. Mai 2020µTeilen TweetTeilenTeilenE-Mail Il existe une grande quantité de styles de danse qui composent la merveilleuse communauté de danse que nous voyons aujourd'hui. Au sein de ces styles de danse se trouvent diverses catégories qui se ramifient, créant parfois un style complètement nouveau et innovant. Bien qu'il soit merveilleux de voir comment les styles de danse ont évolué, il est également important de maintenir une communauté de danse forte et solidaire. Le tap n'est pas différent à bien des égards, mais il y a des différences en ce qui concerne le tap «Broadway» par opposition au «Hoofing». Alors que tout le monde a une préférence dans le style qu'il souhaite apprendre, comment est-il possible d'embrasser chaque style de robinet sans les séparer? Common Ground, créé par Justin Boccitto, était le pont nécessaire pour combler le fossé entre la communauté des robinets. Dance Informa discute avec Boccitto et la co-créatrice Germaine Salsberg de ce qui a déclenché l'idée de Common Ground.Justin Boccitto. Photo par JBIH Photography.«Ayant grandi dans l'industrie de la danse il y a 20 ans, je me sentais un peu à sa place en ce qui concerne la communauté des claquettes», révèle Boccitto. «J'étais dans le théâtre musical, mais j'aimais aussi le sabot et le tapotement« rythmique ». J’ai senti qu’il y avait un fossé entre les tapeurs de Broadway et les tapeurs «rythmiques». Common Ground était un moyen de mettre tout le monde sur le même pied d'égalité. »Salsberg ajoute: «Pendant longtemps, dans les années 80 et 90, le tap semblait très divisé en camps -« rythme »et« Broadway ». Nous avons maintenant atteint un stade dans cette forme d'art où les frontières sont floues. Tap is in revivals made in a traditional style, new shows made in a new way, at the Joyce Theatre, New York City Center and touring the country. C'est dans des clubs comme Birdland. Il n’existe pas une seule façon de faire des claquettes, et nous voulions trouver, littéralement, le «terrain commun» de tout cela et l’offrir aux danseurs de claquettes pour développer leur propre identité dans une atmosphère formidable. »Germaine Salsberg.Avec une bonne idée en place, Common Ground a commencé à faire des vagues en créant un environnement où les danseurs de claquettes pouvaient trouver ihre voix en tant qu'artiste du robinet, ce qui a été d'une grande importance pour Boccitto. Common Ground a également permis à Boccitto et Salsberg de créer une atmosphère où les gens étaient accueillis dans un cadre informel où du vin et des collations sont servis après les cours pour avoir l'occasion de discuter et d'échanger des idées, des informations ou simplement de rencontrer des gens. Après avoir touché la planche à dessin, l'objectif suivant était que Common Ground soit opérationnel."Fondamentalement, je viens de commencer à créer une page Instagram, comme vous le faites, puis j'ai contacté mon amie, Danielle Hernandez, qui dirige Redo U Media Design", partage Boccitto. «Danielle a joué un rôle déterminant dans la création d'une marque pour Common Ground. Nous avons également utilisé ma compagnie de théâtre, Group Theatre Too, pour gérer les éléments commerciaux de la gestion de quelque chose comme ça. Ensuite, tout a été question de bouche à oreille. Nous venons juste de commencer à en parler dans nos cercles, qui, heureusement, sont très différents. »Pour ajouter à l'esprit de trouver un terrain d'entente Salsberg et Boccitto ont eu la chance d'avoir des collègues enseignants qui ont soutenu la mention de leur projet auprès des étudiants et des amis du monde du robinet.«Notre première« classe », en décembre 2019, a été qualifiée de« classe de lancement »», explique Boccitto. «Nous avions six professeurs qui enseignaient tous pendant une période de 90 minutes. Cela a permis aux étudiants d'avoir un petit aperçu de chacune de leurs perspectives. »Terrain d'entente. Photo gracieuseté de Justin Boccitto.À partir de là, Common Ground a commencé à courir en essayant d'atteindre ceux de la communauté du robinet qui étaient prêts à relever un défi avec une atmosphère détendue accueillante pour divers styles qui partagent tous le même amour pour une telle forme d'art.«Common Ground s'efforce d'atteindre des danseurs de claquettes qui sont au minimum d'un niveau débutant avancé et au-delà et qui peuvent relever un défi», explique Salsberg. «Nous voulons toucher les danseurs de claquettes de alle modes. Nous avons des danseurs de Broadway aux côtés de danseurs de claquettes de concert, des improvisateurs et de nombreux étudiants qui veulent une alternative à la classe ouverte. »En accord, Boccitto ajoute: «Je dirais aussi que le groupe démographique est des danseurs qui recherchent une nouvelle atmosphère pour se sentir interpellés mais aussi faire partie d'une communauté. Un endroit où les gens ont hâte de travailler dur mais aussi de renouer avec d'autres artistes qu'ils n'ont pas vus. Un de nos habitués de Common Ground l'a appelé «le Fight Club de claquettes». »Chaque grand projet doit avoir une équipe solide derrière lui, et Common Ground est équipé d'une gamme incroyable d'artistes et d'enseignants qui ont contribué en plus de Salsberg et Boccitto. Le corps professoral comprend Jason Bernard, Andrew Black, April Cook, Gwen Potter, Lisa LaTouche, DeWitt Fleming et Aaron Tolson. Selon Boccitto, Potter a été une personne par excellence dans la création de Common Ground, car sa perspicacité l'a aidé à contacter Salsberg pour créer le nouveau Common Ground. réglage.Justin Boccitto et Pamela Shapiro. Photo gracieuseté de Boccitto.L'impact que Common Ground a fait jusqu'à présent sur la communauté du robinet s'est révélé très prometteur en apportant un nouvel éclairage sur la communauté du robinet, comme l'ont montré les innombrables étudiants qui sont constamment venus en classe pour le nouveau défi qui les attend.Nicole Weitzman, une habituée de Common Ground, déclare: «L'une de mes choses préférées à propos de Common Ground est qu'en plus d'apprendre de tant de merveilleux professeurs, j'ai l'impression de nouer des relations et d'établir de véritables liens avec cette communauté. Justin et Germaine ont créé un véritable espace sûr pour explorer différents styles et améliorer mes compétences dans une forme d'art que j'aime tellement! »«Common Ground m'a donné une communauté qui me fait aimer taper encore plus que je ne l'avais déjà», explique Pamela Shapiro, une autre habituée de Common Ground. "Il est souvent difficile de trouver un environnement qui accepte des taraudeurs de tous niveaux et de tous styles, mais Common Ground est fidèle à son nom."Alors que Common Ground s'est déjà imposé comme un lieu de tapotage connu à New York et a eu un impact majeur sur la communauté des taps, il y a tellement plus que l'avenir se tiendra alors que plus de tapeurs afflueront vers ce programme. L'expansion est certainement l'un des objectifs de Common Ground, ainsi que d'autres idées sur la façon d'atteindre les exploitants à travers le pays.Boccitto dit: «J'adore l'idée de mettre Common Ground dans d'autres villes et de donner aux danseurs qui pourraient se sentir un peu perdus dans la communauté un endroit pour trouver leur voix et se sentir partie d'une famille quel que soit leur style. Il dissout toutes les étiquettes et nous unit dans la vraie joie de partager la forme d'art. »Pour plus d'informations sur Common Ground, rendez-vous sur www.grouptheatretoo.org/commonground.Von Monique George von Dance Informa. Andrew Black, April Cook, Broadway tap, Common Ground, Danielle Hernandez, DeWitt Fleming, Germaine Salsberg, Group Theatre Too, Gwen Potter, sabot, interviews, Jason Bernard, Joyce Theatre, Justin Boccitto, Lisa LaTouche, théâtre musical, New York City Centre, Nicole Weitzman, Pamela Shapiro, Redo U Media Design, Rhythm Tap, claquettes
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