Tanz und Kunst

Review: Künstler Angus Galloway taucht in einer beeindruckenden Ausstellung in die Familien- und Seefahrtsgeschichte ein

Neues Land gefunden von Angus Galloway, die bis zum 5. August in der Galerie 72 zu sehen ist, besteht aus fünf großen Wandzeichnungen. Der Künstler begann mit diesen Zeichnungen in Schwarzweiß und Graustufen während der Pandemie, als er eine zweijährige Untersuchung über den Dienst seines Großvaters John Dymond in der britischen Royal Navy während des Zweiten Weltkriegs auf der Neufundland, einem Zerstörer der Fidschi-Klasse, durchführte. Die Ausstellung verlängert die Erforschung der Familiengeschichte durch den Künstler und zeigt seine anhaltende Leidenschaft für das Experimentieren mit Zeichnungen, indem er für jede Wand einen anderen Modus verwendet, die alle inhaltlich, aber nicht formal miteinander verbunden sind.

Am auffälligsten ist vielleicht Tape-to-EyeEine Collage aus schwarzem Papierschnitt, der an einer weißen Wand befestigt ist. Diese malerische Darstellung eines Schlachtschiffs aus dem Zweiten Weltkrieg ist abstrakt in op-art-ähnlichen Motiven, die sowohl den positiven als auch den negativen Raum nutzen, um wechselnde Blickwinkel zu schaffen. Die strengen und präzisen Mittel, die in diesem spielerischen Arrangement verwendet werden, sind visuell außergewöhnlich stark: Die Wand vibriert positiv vor Energie.

"Picture Day" ist ein dreidimensionales Kunstwerk, das den Bug eines Schiffes nachahmt.

Galloway schuf diese Werke vor Ort während eines zweiwöchigen Aufenthalts in der Galerie. Er drängte sich, um in dieser Zeit einen vollständigen Satz von Werken zu produzieren, und betonte die Spontaneität des Ergebnisses. Indem er den Bewohnern und Besuchern des Gebäudes ermöglichte, ihm bei der Arbeit zuzusehen, verwickelte er das Publikum in ein Gespräch über den Prozess des künstlerischen Schaffens.

Dieses Experimentieren und die Transparenz spiegeln die Vision des Kurators Kevin Sipp wider, der ein eigenständiger Künstler ist und versteht, dass das Verständnis der Arbeitsweise eines Künstlers ein integraler Bestandteil der Betrachtung und des Verständnisses eines Kunstwerks sein kann. Er stellt die Kunst in Kontexte, die sowohl den Künstler als auch den Betrachter in einen Diskurs der Ideen rund um die Produktion und Rezeption des Werks einbeziehen.

Der Maschinenraum, Kohle auf Papier, füllt eine ganze Wand aus. Die Zeichnung nutzt die Perspektive, um einen tiefen Raum zu schaffen. Die Zeichnung schildert das Innere und den mechanischen Bauch eines Marinezerstörers als einen faszinierenden Raum, der mit den funktionalen Teilen dieser großen Schiffe gefüllt ist. Diese Zeichnung wurde in der Galerie angefertigt; die Verwendung von Raum und Ton, die Linien und Gesten haben eine Energie, die der Schrift in sehr expressionistischen Kritzeleien und kurvilinearen Markierungen ähnelt.

In der angrenzenden Galerie befinden sich drei Wandzeichnungen, von denen jede die gesamte Galerie ausfüllt. Jeder ist in seiner Unterstützung und der Art und Weise, wie er entstanden ist, völlig anders als die anderen, aber alle beziehen sich auf Galloways Abgrenzung des Marinezerstörers. Tag des Fotos, ein dreidimensionales Werk, dringt in den Raum vor. Diese Arbeit besteht aus grauem und weißem Papier, das zu Kegeln und Regalen verarbeitet wurde, die den Bug eines Schiffes nachahmen. Es ist nicht klar, was die Kegel darstellen sollen, aber ihre Regelmäßigkeit und Schärfe lassen auf ein Waffenarsenal schließen. Es ist grimmig.

Friedhof ist eine Installation aus Zeichnungen von Teilen von U-Booten und Schiffen, die aus schwarzem, weißem oder grauem Papier ausgeschnitten und auf herrlich unordentliche Weise direkt an die Wand gehängt wurden. Diese wurden mit Kohle gezeichnet, um die Details der Seekriegsschiffe wiederzugeben, von denen viele während des Krieges torpediert und in großer Verwirrung schwimmend zurückgelassen wurden.

"Wake" (Ausschnitt)

Die Zeichnung, die sich in Konzept und Ausführung am meisten unterscheidet, ist Aufwachen, das abstrakteste aller Werke in der Ausstellung. Seine weißen Markierungen sehen wie Energiewirbel auf einem schwarzen Hintergrund aus. Diese Markierungen haben den Charakter einer automatischen Schrift, die den Sinn der Lichtwellen auf dem Wasser von einem Boot aus gesehen nachbilden soll, doch sie lesen sich eher wie eine Abstraktion. Aufwachen ist eine deutliche Abweichung von den Schiffsmaschinen zum Thema Krieg, die in den anderen Zeichnungen zu sehen sind; dennoch ist diese Art des Experimentierens für Galloways Kunst von entscheidender Bedeutung.

Unmittelbar nach der Eröffnung dieser Ausstellung zog Galloway mit seiner Familie nach Nashville, wo er als Professor an der Vanderbilt University tätig sein wird. Seine Leidenschaft für das Unterrichten von Zeichnungen wird in dieser Ausstellung deutlich, in der er fünf verschiedene Arten des Zeichnens vorstellt, die alle seine Familiengeschichte thematisieren. Wir werden ihn hier in Atlanta vermissen.

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Deanna Sirlin ist Künstlerin und Schriftstellerin. Sie ist international bekannt für ihre groß angelegten Installationen, mit denen sie die Seiten von Gebäuden von Atlanta bis Venedig in Italien verkleidet hat. Ihr Buch Sie hat das, was sie braucht: amerikanische Künstler im Dialog, (2013) ist ein kritischer, aber intimer Blick auf das Leben und die Arbeit von neun bekannten amerikanischen Künstlerinnen.

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