Tanz und Kunst

‘North by Northwest’ : plein de surprises

Le Lyric Theatre, Sydney.
16 mars 2022.

du Nord au nord-ouest est une délicieuse version scénique d’un classique d’Alfred Hitchcock. Le thriller d’espionnage américain de 1959 a été un énorme succès, Hitchcock le qualifiant de l’un de ses meilleurs, et il est souvent considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps. Les fans d’Hitchcock ne seront pas déçus par cette merveilleuse adaptation de Carolyn Burns. Il a tout le suspense et la surprise racontés à la manière humoristique et dramatique du classique culte. C’est un merveilleux retour en arrière vers une époque révolue de charme et de glamour classique hollywoodien aux côtés d’un mystère alléchant jusqu’à la fin.

L’intrigue est basée sur l’identité erronée du directeur de la publicité Roger O. Thornhill, qui est présenté comme étant un meurtrier nommé George Kaplan, d’un côté fuyant la loi alors qu’il tente d’effacer son nom, de l’autre interférant avec l’objectif de le méchant, Phillip Van Damm, qui vend des secrets nationaux sur microfilm. Dans le style Hitchcock classique, le contenu du microfilm n’est jamais révélé, et les détails sur la raison pour laquelle les méchants se soucient de qui est Kaplan restent quelque peu un mystère, l’excitation de la poursuite étant la principale caractéristique du film. La tentative désespérée de Thornhill d’effacer son nom est chargée de poursuites en voiture, de poursuites en train et de la célèbre scène où un plumeau l’emporte presque après avoir été faussement conduit à l’endroit malheureux par la femme fatale Eve Kendall, jouée par Amber McMahon, prenant le bus en direction du nord par le nord-ouest jusqu’à un endroit éloigné. Tous les voyages rapides et furieux de Thornhill d’une catastrophe à l’autre se terminent par une poursuite finale et dramatique sur le mont Rushmore, juste sous le nez des présidents sculptés dans la pierre. Peut-être un commentaire sur le climat politique actuel de la journée, peut-être un commentaire sur la nature du mystérieux Kaplan. Tout dans cette pièce est plein d’esprit, s’inspirant habilement de l’époque, mais intemporel dans sa capacité à divertir un public actuel.

Brillamment réalisé par Simon Phillips, plusieurs rôles sont attribués à chaque acteur en dehors du rôle principal (David Campbell dans le rôle de Roger O. Thornhill), faisant ressortir leur polyvalence et leurs compétences, avec un casting de stars comprenant Bert La Bonté dans le rôle de Phillip Van Damm et d’autres. , et Geneviève Lemon comme Mme Dinah Thornhill et d’autres. Campbell était absolument merveilleux en tant que Thornhill charmant mais perplexe et désespéré, avec une capacité à jouer le leader des années 1950 avec tout le physique, une personnalité plus grande que nature et un timing avec finesse. Ce fut un régal absolu d’assister au génie de Sharon Millerchip jouant Maggie / Mme Townsend et une foule de personnages, mettant en valeur sa polyvalence très acclamée d’une manière subtile et très nuancée. Tony Llewellyn-Jones était charmant en tant que professeur (et autres), et il était réconfortant d’être témoin d’une avance de sa longue carrière, toujours aussi forte et brillante. Le caractère physique des acteurs dans la façon dont ils traversent la scène, interagissent et incarnent l’époque est fascinant, avec des détails trouvés dans leur posture, leur blocage et leur timing qui ajoutent à la crédibilité et aux subtilités de la pièce.

Le décor est modifié par les acteurs tout au long, utilisant des projections sur le cyclorama comme principale forme de changement de scène, avec quelques décors polyvalents ici et là. La projection était elle-même un acteur majeur, avec des caméras installées de chaque côté du bord de la scène, où les acteurs étaient placés les décors à l’échelle et les manipulaient pour la projection sur le cyc., Qui avait un filtre de style années 1950. La première façon de faire une scène dans un film devant un écran vert impliquait le même genre de manœuvre de décor. CGI n’existait pas à l’époque d’Hitchcock et, par conséquent, l’introduction de cet élément dans la pièce a créé l’atmosphère du genre. C’était un plaisir de voir cela incorporé dans la pièce comme s’il s’agissait d’un acteur à part entière, plein de vie et de personnalité. Ces manipulations du décor sont là où la chorégraphie devient intéressante, car les acteurs incarnent le décor avec un timing parfait jouant ici un rôle critique, apportant de la vitalité à tout l’espace. Un point culminant était les visages des quatre présidents, étant quatre des visages des acteurs, projetés sur le cyc., Et l’avion de poussière de récolte, un petit modèle dans la vraie vie, mais un danger mortel pour Thornhill sur scène. La projection était un élément fantastique qui ajoutait de l’humour et de la vie à l’ensemble de l’œuvre.

Les costumes conçus par Esther Marie Hayes se distinguent stylistiquement d’une manière classique, intemporelle, élégante et sophistiquée qui représente le film et le genre à un thé. Le costume gris usé que Thornhill porte pendant toute la pièce a changé la mode masculine à son époque. Influençant non seulement l’industrie de la mode, mais aussi de nombreux projets créatifs dans son sillage. Des hommes fous-esque dans son ambiance, du Nord au nord-ouest suinte cool.

Cette adaptation scénique classique d’un film culte d’Hitchcock est à ne pas manquer. C’est une éducation en soi non seulement dans cette ère fascinante de la chronologie du show-business, mais dans l’un des plus grands conteurs et influenceurs du milieu des années 20.e siècle. Une pièce brillante qui divertit du début à la fin, ne manquez pas du Nord au nord-ouestactuellement présenté au Lyric.

Par Linda Badger de Informationen über das Tanzen.






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