Tanz und Kunst

March Dance Happy Hour ‘Street Elite’

13 mars 2021.
ReadyMade Works, Sydney.

La deuxième semaine de March Dance, le festival de danse indépendante de Sydney, a marqué la première fois que les praticiens de la danse hip hop avaient la scène pour eux seuls chez ReadyMade Works. Heureux Heure. La soirée, organisée par le chorégraphe et b-boy Nick Power, était un projet mixte mettant en vedette Booyakasha, Stale Biskitz et le soliste Tony Oxybel.

Dans d’autres parties du globe, les artistes hip-hop se produisent depuis des décennies dans des décors de théâtre formels. Les chorégraphes américains Rennie Harris et Doug Elkins ont fusionné les styles hip hop avec la danse de concert traditionnelle au début des années 1990. Depuis 1993, à Paris, les Suresnes Cités Danse Le festival annuel a été une plate-forme pour les chorégraphes hip hop pour travailler dans un contexte de danse contemporaine. À Londres, le pionnier du théâtre hip hop Jonzi D dirige Breakin ‘Convention à Sadler’s Wells depuis 2004. Cependant, à Sydney, qui a une scène de danse hip hop florissante et passionnée, la fertilisation croisée avec la pratique de la danse contemporaine a été rare ou parfois symbolique. .

Stale Biskitz.  Photo de Rolling Media Productions.
Stale Biskitz. Photo de Rolling Media Productions.

L’intention de Power d’ouvrir le champ pour que les artistes hip hop soient célébrés en tant que chorégraphes contemporains est bienvenue et nécessaire.

Stale Biskitz, une équipe dynamique dirigée par Jack Wardana, a été à la hauteur du titre de Power pour la soirée: Élite de la rue. L’équipage de Wardana est fortifié par son frère Keanu, Jaya Soewito-Martin et Koh Yamada. Ces danseurs sont des vétérans des compétitions internationales de hip-hop représentant l’Australie au plus haut niveau.

Wardana a traversé la culture des batailles vers un espace dans lequel ses compositions peuvent sereinement plonger dans des idées sur l’unité et la beauté. Sa pièce était comme un puzzle exquis, utilisant des lignes diagonales multidirectionnelles et des séquences complexes qui étaient pliées et dépliées.

Il y a eu un moment surprenant où les danseurs se sont parfaitement alignés, puis ont tourné séquentiellement, évoquant une image fugace de rouages ​​dans un garde-temps – un mouvement que Wardana a surnommé «  horloge  ». Des moments comme celui-ci m’ont rappelé la chorégraphie de Trisha Brown, une icône de la danse post-moderne.

La pièce de Wardana faisait également référence aux premiers travaux de The Electric Boogaloos, une équipe éclatante dont les unissons serrés et les danses de formation ont acquis une renommée au milieu des années 1970. Je me suis aussi parfois rappelé Kraftwerk avec les quatre danseurs habillés de la même manière, à part la couleur de leurs chaussures, à la fois austère et ironique.

L’habileté et la rapidité avec lesquelles ils ont tous pu articuler le langage de mouvement hyper-complexe qu’ils ont développé en tant que groupe étaient passionnants à regarder. Chacun avec un caractère unique mais tous fredonnent magnifiquement ensemble. Il y a un aspect familial à leur exactitude – lié par un intérêt commun et une parenté, semblable à la façon dont les Bee Gees ont réalisé des harmonies d’un autre monde. Wardana est un puriste qui fait avancer l’esthétique et les attentes de son genre. Un soupçon de danse traditionnelle indonésienne m’a intriguée, que Wardana a exploré. J’ai remarqué une saveur de cela dans la conception des mains et la manière gracieusement discrète dont certaines phrases ont été formées et prononcées. Cela distingue le travail de Wardana dans son domaine.

Booyakasha.  Photo de Rolling Media Productions.
Booyakasha. Photo de Rolling Media Productions.

Booyakasha est une équipe de hip-hop entièrement féminine débordant des talents de Shannon Campradt, Ashley Goh, Alice Tauv et Jasmine Vo. Ces femmes ultra-talentueuses de la scène sont apparues dans des tenues de sport surdimensionnées, directes et emblématiques. Ils se déplaçaient avec fluidité, force et funkiness hors du commun, affichant une gamme impressionnante de mouvements. À mi-chemin de leur pièce, ils ont entamé une conversation scénarisée entre eux, critiquant avec humour les choix musicaux de chacun ainsi que la danse. J’ai aimé entendre chaque femme proclamer son opinion. Cela a étoffé leur individualité et a conféré une autre couche d’agentivité à leur travail. La pièce a commencé à avoir un contexte théâtral et, ce que je pense, était politique. La scène hip-hop dominée par les hommes, bien que beaucoup améliorée maintenant, a toujours été difficile à naviguer en tant que femme. La performance de Booyakasha était une dichotomie de forte danse dans votre visage, de changement de code en auto-dépréciation performative. Cela pourrait presque être une métaphore d’une manière d’être qui facilite la vie dans une scène dominée par les hommes. Un commentaire puissant par un groupe d’artistes déchaînés. Je pense que beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier à cela.

Tony Oxybel était une vision cinétique du style, de l’émotion et du talent. Il a la capacité étonnante d’articuler des mouvements complexes à partir d’une variété de formes de danse tout en maintenant un dialogue nuancé entre elles. Il a joué avec l’imagerie, la musicalité et l’identité, prenant des influences de Dancehall, Vogue et autres.

Oxybel se lancerait dans une longue phrase de danse compliquée pour abandonner le mode performance, se détourner – devenant soudain pensif et piéton. Cela ressemblait au moment où un grand joueur de tennis frappe le vainqueur sur une longue volée puis exécute un rituel de relaxation avant de rejouer. Il arpentait la scène, respirait et recommençait, exécutant un autre exploit incroyable de danse virtuose. Oxybel a réalisé quelque chose d’unique au cours de la soirée. Il s’est ouvert pleinement au regard du public, nous regardant directement et devenant parfois extrêmement vulnérable. C’était un choix généreux et audacieux qui rendait des moments de pure poésie.

Power est modeste mais discrètement ambitieux dans ses efforts pour amener les chorégraphes hip hop dans la communauté de la danse indépendante. Sa sélection de ces trois œuvres de danse pour Heureux Heure était impeccable.

Les danseurs indépendants et la communauté hip hop de Sydney ont plusieurs choses en commun: la recherche de l’innovation, une esthétique de pointe et une volonté d’aller au-delà de la forme d’art. Il est grand temps de nous unir et de commencer à construire un 21st danse contemporaine du siècle… au vrai sens du mot «contemporain».

Par Charemaine Seet de Dance Informa.






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