Tanz und Kunst

Le « saut » explosif et immersif d’Amy Campbell

Saut est la nouvelle production chorégraphiée et mise en scène par Amy Campbell. Décrite comme « danse athlétique immergée dans une musique live passionnée », la vision de Campbell pour un spectacle inoubliable et incomparable est ce qui la maintient au sommet de son art. saut en première du 22 au 24 avril, au Riverside Theatre et fera une tournée régionale de NSW et de QLD avant de prendre d’assaut le monde !

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Avec 20 ans de travail dans tous les domaines de l’industrie du divertissement, la longue liste de crédits de Campbell comprend récemment ses débuts en tant que réalisatrice à l’origine d’une toute nouvelle production australienne de Un Chœur Line pour Darlinghurst Theatre Company. saut est une idée originale du producteur Neil Gooding, sous la supervision musicale de Victoria Falconer, et l’éclairage et la scénographie de Richard Neville (Mandylights).

Âgé de 19 à 33 ans, le superbe ensemble de danse a honoré les scènes et les écrans sur de nombreuses plateformes du monde du divertissement. La formation comprend Ashley Goh, Callum Mooney, Cassandra Merwood, Felicia Stavropoulos, Maikolo Fekitoa, Natalie Foti, Neven Connolly, Shontaya Smedley, Jervis Livelo et Ryan Ophel.

Un mélange unique de danse et d’histoire, saut vous transportera dans la vie de personnages fascinants dans le monde effervescent et inconnu qui est saut. Restez-vous où vous êtes… ou allez-vous sauter le pas ? Que feriez-vous pour obtenir tout ce dont vous avez toujours rêvé ?

Rejoignez-nous alors que nous parlons à Campbell de sa vision du spectacle, qui comprend de la musique classique en direct réinventée pour un nouveau monde, brisée pour être réarrangée et interprétée par quatre musiciens de concert virtuoses jouant une combinaison de piano, violoncelle, rythmes et violon.

Amy, tu décris saut comme ‘spectacle d’art, rencontre un spectacle de danse, rencontre une expérience interactive.’ Sans aucun spoil majeur, comment avez-vous tissé ces éléments clés ensemble ?

« En collaborant avec d’excellents designers et danseurs, nous avons pu créer un nouveau monde ! Nous avons pu créer non seulement un nouveau monde visuel dans lequel notre histoire doit vivre, mais comme le son est en direct, il entoure la performance et les costumes racontent autant l’histoire que les pas. Je pense qu’un spectacle est plus réussi lorsque tous les éléments fonctionnent ensemble pour emmener le public dans un voyage et dans son propre imaginaire !

Vous conceptualisez cette production depuis cinq ans. Qu’est-ce qui a motivé le concept initial?

« Au départ, l’idée était de faire un spectacle qui mettrait en valeur la diversité des talents de mes amis. Sachant que cela ne suffisait pas, j’ai commencé à écrire un spectacle qui ne respectait pas les règles – pas une comédie musicale, pas un concert. Quelque part entre les deux, c’est là que nous avons atterri. Je voulais faire un spectacle qui mettait au défi et mettait en valeur chaque artiste pour raconter des histoires de nouvelles façons.

Comment vous-même et Victoria Falconer (superviseur musical/arrangements) avez-vous réinventé la musique classique reconnaissable en une bande-son moderne ?

« Victoria et moi avons vraiment travaillé pour rendre le son de l’émission à la fois familier et nouveau. Nous avons utilisé beaucoup de nouvelles influences musicales et orchestrations et avons eu de nombreuses conversations sur les fréquences de la musique classique et sur le rôle que la musique classique traditionnelle a joué dans nos vies. C’était génial de prendre des chansons qui ont marqué différents moments de nos vies et de leur donner une nouvelle tournure.

Le résultat est une bande-son dynamique qui honore et ravit tant de thèmes musicaux familiers et bien-aimés – de Beethoven, Bach, Vivaldi, Debussy et plus – des motifs qui existent dans notre subconscient collectif, retravaillés pour s’entremêler avec la combinaison exaltante de l’histoire et du mouvement. La fréquence que cette musique évoque dans votre âme est excitante, ludique et puissante.

Parlez-nous du processus d’audition et de ce que vous recherchiez pour permettre la vision que vous aviez pour la production ?

« Mon objectif était de travailler avec des artistes incroyables qui étaient ouverts à collaborer et à inventer. Je voulais des danseurs spécialistes dans leur domaine et tous ouverts au jeu. De plus, je suis toujours attiré par les danseurs qui peuvent émouvoir et m’emmener quelque part aux côtés de leur incroyable physique.

Les auditions étaient incroyables. Nous avons joué de tant de façons, et je n’arrêtais pas de lancer les idées et les exercices les plus bizarres dans la pièce pour voir qui répondait au plaisir !

Quelle est l’histoire clé et le message que vous espérez que les membres du public (et les danseurs du spectacle) retiendront ?

« J’espère que le public repartira en se sentant habilité à faire un choix audacieux. Avoir l’impression que c’est normal de se mettre au défi de prendre ce risque. D’essayer un café différent à enfin poursuivre ce rêve. Qu’êtes-vous prêt à risquer pour obtenir tout ce que vous avez toujours voulu ? Je veux aussi que les danseurs repartent inspirés de savoir qu’ils ne sont limités que par leur imagination.

saut ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais chorégraphié. Je vis et rêve ce spectacle depuis plus de cinq ans maintenant. Il célèbre la résilience et la ténacité ; rien ne vaut la collision des corps et la musique live. Chacun des danseurs sont de brillants solistes. Mon objectif est de célébrer leur talent artistique unique, leur individualité, leur passion et leur excellent sens de l’aventure. Faire de l’art qui divertit, passionne et est accessible.

Saut a été aidé par le fonds Restart Investment to Sustain and Expand (RISE), une initiative du gouvernement australien. L’œuvre convient à tous les âges et sera présentée au Riverside Theatre du 22 au 24 avril. Pour les réservations, visitez riversideparramatta.com.au/show/leap.

Von Renata Ogayar von Dance Informa.







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