Tanz und Kunst

Kunst als Spiegel: Die Forschung der Hive Creative Company

31. Januar 2021.
Via vimeo.com.

Kunst kann wie ein Spiegel wirken, sagen sie. Wie soll das gehen? Sie kann uns dazu bringen, Fragen zu stellen und neue Dinge zu sehen, die uns helfen können, uns selbst und die Welt um uns herum besser zu verstehen. Das COVID-Zeitalter hat viele von uns - mit zusätzlicher Freizeit und bedeutenden Fragen, die im Äther herumschwirren - dazu gebracht, über uns selbst, unser Leben und unsere Welt nachzudenken. Hive Creative Company Suche war die Art von Arbeit, die eine so tiefe und bedeutsame Reflexion antreiben und erweitern oder im Gegenteil formen und polieren kann. In einer Zeit, in der viele Menschen den Verlust von Angehörigen betrauern und/oder über die großen Fragen des Lebens nachdenken, geht diese Arbeit diese Fragen auf eine Weise an, die einen offenen Raum für andere Fragen lässt. In einem weiteren Sinne, wenn Kunst der Spiegel ist, was sieht man, scheint das Werk zu fragen. Nathan Hirschaut führte Regie und choreografierte das'Werk.

Es beginnt mit resonanten Tönen (Partitur von'Assaf Shatil), und eine Frau (Zoe Hollinshead) geht mit einer glänzenden Metallscheibe, in der ihr Spiegelbild auf sie zurückstrahlt. Sie trägt ein einfaches dunkles Kleid und schafft so eine Ästhetik, die mit den gedämpften Tönen des Films vereinheitlicht ist. Der Text am unteren Rand lautet "Ich erinnere mich an ein Leuchten", wobei sie von einem tonreichen Gesang (von Lydia Ghram) begleitet wird. Sie trennt die Platten und bewegt sich dann in der Form, die sie geschaffen haben, durch den Raum, wobei sie ihr Spiegelbild an verschiedenen Orten in ihm sieht. Indem sie sie dreht und dann wieder zusammenfügt, schafft sie eine neue Form und eine neue Abfolge von Bewegungen in ihrem Körper, um der Bewegung dieser glänzenden Objekte zu folgen.

Schließlich sieht sie ihr Spiegelbild in der letzten Platte, mit einem fantasievollen Eisenbeschlag an der Außenseite. Sie steht auf und läuft dann vor und zurück. Die Kamera fährt zurück (Kinematografie von Alex Sargent), so dass wir sie zum ersten Mal direkt und nicht durch ihr Spiegelbild sehen - was wie eine bemerkenswerte Veränderung aussieht. Langsam hebt sie die Teller auf, den'Teller mit dem äußeren fantasievollen Eisenbeschlag, der auf die eine oder andere Weise aufgehängt ist. Es ist sein Spiegel, und die Kunst in Reichweite kann unsere eigene sein. Was sehen wir in uns selbst? Sind wir dabei, es beiseite zu schieben? Gehen wir vorwärts oder rückwärts? Was ist diese Erfahrung für uns? Diese Fragen sprudeln in meinem Kopf wie ein Geysir.

Der Bildschirm wird schwarz, dann stehen die Worte: "Ich habe die Freiheit gejagt". Die gleiche Frau geht durch einen Wald. Licht und Schatten bewegen sich auf ihrer Haut, während sie unter den Bäumen hindurchläuft. Ihre langen Beine scheinen sich durch den Weg zu fressen, aber es scheint, als wäre noch viel zu tun. Selbst wenn sie ein- oder zweimal stolpert und tiefer in die Hocke geht, hört sie nicht auf, sich vorwärts zu bewegen. Die Partitur fügt der Atmosphäre etwas Geheimnisvolles und einen Sinn für Entschlossenheit und Entschlossenheit hinzu. Der letzte Schlag ist vom Weg nach vorne - scheinbar endlos. Immer vorwärts, konnte sie laufen, in einem endlosen Raum vor ihr.

Ein weiterer Schnitt auf einem schwarzen Bildschirm führt zu weiteren Worten: "Ich war schließlich leer." Sie steht in einem großen, grasbewachsenen Raum, der von oben mit einem großen, hellen Licht beleuchtet wird. Sie fällt, steht auf und findet durch Bewegungen wie Tritte an ihrer Seite Ausdehnung. Sie schaut sich um, als würde sie suchen und kein Gras finden - scheinbar frustriert. Der Score verwandelt hier die emotionale Qualität in eine ängstliche Verzweiflung, die aber auch von der verstopften Energie der Hoffnungslosigkeit durchdrungen ist. Ihre Frustration scheint sich zu steigern, ihre Grasfontänen werden schneller. Schließlich schaut sie sich um, langsamer und mit einem fragenden Blick, fast so, als würde sie sich fragen, wie sie hierher gekommen ist.

Die Worte, die zum nächsten Abschnitt führen, wiederum auf einen schwarzen Bildschirm gekritzelt, lauten: "Ich'wurde vom Verlust getrieben." Sie schwimmt in einem Schwimmbecken und sinkt, bis sie unter Wasser ist. Beängstigenderweise hat sie ein Seil um ihren Fuß gewickelt. Sie schafft es, es abzunehmen, zieht es zu sich heran und erreicht das Ende, wo sie Lilien findet. Sie betrachtet sie und lässt sie dann auf den Boden des Schwimmbeckens sinken. Die Blumen sinken, beleuchtet von einem gebrochenen Unterwasserlicht; es ist ein unglaublich eindrucksvolles und ergreifendes Bild. Ich denke an Trauer, an den Verlust von geliebten Menschen (Lilien sind in der westlichen Kultur ein Symbol für Trauer) - eine allzu häufige Erfahrung in dieser von COVID betroffenen Welt.

"Ich bin in anderen Welten angekommen" sind die nächsten Worte. In einem halb natürlichen, halb von Menschenhand geschaffenen Raum geht sie anmutig Stein auf Stein. Die Kamera konzentriert sich raffiniert auf ihre Füße, während sie balanciert. Sie findet ein langes, dünnes Stück weißes Holz, und - wie um neue Möglichkeiten zu erforschen - balanciert und manipuliert sie es im Sitzen und Stehen. Immer noch auf Entdeckungsreise, geht sie auf ein Gebäude zu und trommelt mit ihren Fingern in die verschiedenen Ecken und Winkel. Interessanterweise klopft und streift sie, während die Klaviernoten spielen, mit ihren Fingern, als würde sie auf dem Klavier spielen. Während sie ein Bauwerk aus Felsen und Holz errichtet, wird der Bildschirm wieder schwarz. Es entsteht ein Gefühl von Kreativität, Erforschung und einem Geheimnis, das zum Greifen nah ist.

"Ich'betete für den Eintritt aller anderen Wesen" sind die Worte im Übergang zum nächsten Abschnitt. Auf einem Felsen über einem weiten Ufer, mit dem Rücken zu ihm und auf den Fersen sitzend, bewegt sie sich nur im Oberkörper - gesetzt, entschlossen. Dennoch liegen Plädoyer und Verzweiflung in ihrer Bewegung. Es gibt auch Unsicherheit und sogar ein wenig Angst in ihren Augen und ihrem Gesichtsausdruck. Mit einer geheimnisvollen Partitur von betörender Schönheit hören wir die Stimme einer Frau, die Worte wie "Ahnen", "Familie" und "ich bete" sagt. All diese Worte sind nicht hörbar, aber es klingt nützlich und wahr; wie manche Menschen beten, beten sie laut, aber es ist eine leise und stille Stimme. Es geht nur um sie selbst und die Gottheit, zu der sie beten, was auch immer das ist.

Schließlich verschränkt die Frau langsam, aber regelmäßig und absichtlich ihre Arme über der Brust und senkt ihren Blick nach unten. Ihr Gebet ist abgeschickt worden. Was sein wird, wird sein. Die Wellen schlagen weiter hinter ihr zusammen, der Rhythmus der Natur ist in einem kontinuierlichen Zyklus allgegenwärtig, egal, was in ihrer menschlichen Erfahrung passieren mag. Es gibt hier einen Moment, bevor die Leinwand wieder schwarz wird und das Werk auf der Leinwand erscheint - einen Moment zum Nachdenken, Meditieren, Absorbieren oder einfach nur zum Atmen. Nachdem man diese Arbeit erlebt hat, gibt es viel zu bedenken und zu meditieren, auch wenn es für den Betrachter mit Ungewissheit gefüllt ist. Manchmal haben andere Fragen mehr Wert als Antworten - etwas von ausgezeichneter Kunst wie die der Hive Creative Company. Suche klar machen kann.

Von Kathryn Boland von Dance Informa.






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