Tanz und Kunst

Illuminer l'innovation dans la saison d'hiver 2020 d'Arch Ballet

µ

Le Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20 février 2020.

Esthétique et sens – l'art mémorable réalise quelque chose dans les deux domaines. Le travail d'Arch Ballet m'intrigue toujours et me satisfait car, en lui, une esthétique très innovante donne un sens puissant à notre monde contemporain. Sous la direction de la directrice artistique Sheena Annalize, la mission de la société témoigne d'un souci d'ingéniosité et d'une sensibilité moderne; il vise à «assurer l’évolution continue du ballet, conçu pour un public inclusif et varié 21st public du siècle. "

Le programme en deux actes a commencé avec Pointe en mouvement (2017), chorégraphié par Annalize et dansé par toute la compagnie – Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno et Nathan Rommel. Annalize a également conçu les costumes. Aks & El a composé la partition. L'œuvre est un jambalaya de couleurs vives, de mouvements saisissants et de musique électronique agréablement entraînante. C'est une expérience de l'art de la danse en tant que média créatif soigneusement associé et juxtaposé, ainsi que ce que le ballet peut se voir dans le 20e siècle et au-delà.

Surréaliste offrait de même une esthétique étonnamment innovante et unique, une partition convaincante et un mouvement qui repousse les limites. Toute la compagnie a également dansé ce travail. Cela a commencé avec des danseurs rétro-éclairés dans un tableau, créant des ombres de formes mystérieuses. Des lumières se sont levées et les danseurs ont commencé à se déplacer vers de nouvelles formations. L'une des premières choses qui a attiré mon attention a été les ballerines portant des coiffes qui dépassaient de l'arrière de la tête (costumes conçus par Annalize pour cette pièce également). Ce style rafraîchissant et peu conventionnel caractérisait une grande partie de l'esthétique de la pièce. Les danseurs ont commencé à évoluer dans un vocabulaire classique qu'Annalize pétrissait, étirait, retournait à l'envers et à l'envers.

L'angularité des placements des membres, le roulement des articulations et des parties du corps et le geste pointu ont ajouté des saveurs de vocabulaire hip-hop et jazz. L'éclectisme était vivant à travers la scène. Les danseurs ont tout interprété avec conviction et clarté, mais aussi avec une douceur agréable. Les formations ont changé assez souvent pour être convaincantes, mais pas si souvent pour apporter un sentiment de chaos. La partition, de Petite Biscuit of Paris, a ajouté un élément de frénétisme à la façon dont tout cela s'est réuni. Les costumes de couleurs et de coupes variées, avec ces coiffes mémorables «à l'envers», s'inscrivent parfaitement dans ce monde esthétique étrangement inhabituel. Le titre semblait approprié – il était tous surréalistes, comme une peinture de Picasso ou Dali prennent vie.

Comme une grande partie du travail d'Annalise, le mouvement et les supports esthétiques de soutien suffisaient à eux seuls à satisfaire – aucun thème ouvert n'était nécessaire. Dans un monde de discussions constantes sur son propre état, compte tenu de la montée des médias sociaux et des alertes d'actualités en ligne constantes, cette concentration esthétique peut être incroyablement rafraîchissante. Le travail d'Annalise nous rappelle qu'il peut être significatif de faire l'expérience de la créativité visuelle pour son propre plaisir.

En même temps, certains choix créatifs exprimaient un sens profond – comme un pas de deux de deux danseurs. La section avait une signification sociopolitique et historique puissante, ainsi qu'une signification pour le ballet en tant que forme d'art. Une autre section mémorable était les danseurs en cercle et trois d'entre eux se penchant en arrière, comme des pétales du centre de la fleur. C'était une imagerie et une illusion convaincantes, ce qui, je me le demande, aurait pu être sollicité davantage – pour s'appuyer sur ce thème d'une esthétique surréaliste.

La section finale a apporté d'autres virages intéressants, tels qu'un mouvement plus lent vers la fin – un changement de qualité et de tempo qui a attiré mon attention. Les danseurs se sont regroupés et, pour la première fois, tous ont regardé le public. Il semblait poser la question aux membres du public, comment allez-vous avancer? Apporterez-vous quelque chose de vous-même, ou vous adapterez-vous au moule donné? Les lumières se sont estompées et le rideau est tombé. Comme les membres du public se sont réunis plus tard, l'un d'eux a dit: «Je souhaite seulement que ce soit plus long! J'ai pris cela comme un compliment de sa part, qu'elle l'appréciait suffisamment pour en vouloir plus. C'était certainement sur la fin la plus courte, en tant que travail – que j'ai vraiment apprécié. Cela ressemblait à un emballage parfait, aussi «surréaliste» et agréablement prêt à l'emploi.

Von Kathryn Boland von Dance Informa.






Das könnte Ihnen auch gefallen...