Tanz und Kunst

Dana Tai Soon Burgess Dance Company

µ

La Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3 février 2020.

La résistance peut prendre la forme d'une force silencieuse et gracieuse – dans la persévérance, l'ingéniosité et le grain. Il peut donc y avoir harmonie et grâce dans la lutte contre l'injustice. Ces traits brillent dans la vie de Marian Anderson, quelqu'un que je ne connaissais pas avant de découvrir cette performance. Elle a été la première grande chanteuse d'opéra afro-américaine à prendre de l'importance dans ce pays. La route là-bas n’était pas facile; elle a fait face à un racisme incroyable, au point de se voir refuser l'accès à plusieurs salles de spectacle. Cependant, elle n'a jamais laissé cela gêner la façon de faire ce qu'elle aimait et de partager son talent.

Par exemple, lorsqu'elle a été empêchée de se produire dans un lieu prestigieux à Washington D.C., elle a chanté sur les marches du Lincoln Memorial – «My Country T’is of Thee», rien de moins. Le symbolisme ici est frappant et puissant. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) l’a dépeint, avec la résistance gracieuse et persistante d’Anderson, avec clarté et maîtrise. Le style de mouvement emblématique de Burgess, une forme de danse moderne classique magnifiquement libérée – ainsi que la création d'une atmosphère claire et évocatrice – ont tous contribué à construire cette représentation.

La mission de la compagnie basée à Washington D.C.est de «créer et exécuter de nouvelles chorégraphies de danse moderne qui explorent les histoires personnelles et culturelles… (qui) mettent en lumière les expériences, les besoins et les aspirations de base qui font partie intégrante de la vie de chacun». Burgess est le premier chorégraphe en résidence du Smithsonian. Il a créé cette œuvre en réponse à l'exposition à la National Portrait Gallery en l'honneur d'Anderson, «One Life: Marian Anderson» (2019, organisée par Leslie Urena).

Un sentiment d'harmonie, d'équilibre et de déférence était évident dès le début; une image en noir et blanc d'Anderson dans une jolie robe longue noire a rempli la scène en tant que préréglage. Un chanteur, Millicent Scarlett, est entré. Sa voix était pleine et profondément résonnante, offrant «Mon pays est de toi». Jeffrey Watson l'a accompagnée au piano. Des danseurs tournaient autour d'elle, se déplaçant en canon. Certains marchaient avec présence et d'autres dansaient des pas plus techniques, ajoutant un élément d'opposition pour rendre la sensation harmonique plus dynamique. Les compositions de Brahms les accompagnaient pendant qu'ils dansaient.

Les danseurs se sont bientôt associés pour plus de mouvements inspirés de la salle de bal et des images animées de danse moderne classique, qui étaient toutes mémorables. Une femme s'est précipitée en avant et un partenaire masculin a pris un arabasque derrière elle, créant des images féministes qui ont réchauffé mon cœur. Un ascenseur sur une hanche dans un virage est devenu un abaissement des bras, les mains de la paire se rencontrant lentement. Un moment technique est passé à un moment satisfaisant, clair et simple, celui de l'équilibre et de la déférence.

Cette séquence est revenue à certains moments, devenant ancrée dans sa répétition. Cette séquence, et d'autres phrases de mouvement répétées dans la chorégraphie, ne sont pas devenues obsolètes parce que les nuances en leur sein étaient fraîches à chaque fois. Cette approche a également créé une incarnation de la répétition du pont et du refrain dans la musique, tous liés au sujet traité, comme je l'ai vu – persistance, grain et force tranquille.

Un duo réduit l'expérience vécue à celle d'un groupe à celle de deux personnes. Par la suite, le mouvement s'est senti plus profond et plus ouvertement relationnel. Un trio de femmes a suivi, plus doux et plus féminin en qualité de mouvement. Une belle image de bras enveloppants tandis que les danseurs se tenaient en ligne était esthétiquement agréable, et offrait un sentiment réconfortant de soutien et de connexion.

Un duo à suivre qui plongeait dans le côté le plus tumultueux de la romance, semblait-il. S'enraciner profondément dans les plis, c'était comme prendre position dans sa volonté. Se rapprocher et s'éloigner les uns des autres dans l'espace semblait similaire. Cela m'a fait me demander ce qui aurait pu apporter de plus à cet ancrage profond dans d'autres parties du travail; l'énergie à portée de main était plutôt verticale et a traversé une grande partie de celle-ci. Certes, cette qualité élevée faisait partie de ce qui a construit ce sentiment de force digne et tranquille qui s'est manifesté.

Plus tard dans le travail, il y a eu une pause dans le chant, peut-être aurait-il pu apporter un contraste efficace s'il avait été fait plus tôt dans le travail. Sur une autre note auditive, je pouvais entendre les pieds des danseurs glisser, rendant leur mouvement doux de sur-courbe et de sous-courbe plus viscéral et agréablement expérientiel pour moi. M'intéressant également au travail était une esthétique classique et digne. L'éclairage était dans un gris jaune simple mais évocateur. Les costumes étaient noirs et élégamment coupés (par Sigrid Johannesdottir). Tout cela a créé quelque chose qui ressemblait à une photo en noir et blanc en mouvement.

Les sections de groupe ultérieures se sont transformées en quelque chose comme l'ouverture, les cercles et les mouvements comme une valse. Il était plus expansif et technique, cependant, avec des jambes ciselées dans les airs dans des ascenseurs et des battements propres sur le côté (stable et clair plutôt que haut, la qualité est appréciée par rapport à la flexibilité surhumaine). Millicent est revenu chanter "My Country T’is of Thee". Les lumières se sont abaissées sur un tableau, les danseurs se tournant vers cette même image élégante d'Anderson. Cela ressemblait à un hommage convaincant et merveilleusement conçu à une femme qui traitait l'injustice et les préjugés avec persévérance, intégrité et grâce.

Von Kathryn Boland von Dance Informa.






Das könnte Ihnen auch gefallen...