Tanz und Kunst

Critique : Temps, tendresse, machine à écrire dans « What Is Left Unspoken, Love » de High

Ce qui n’est pas dit, l’amour au High Museum of Art jusqu’au 14 août est une reconnaissance opportune du besoin d’amour.

Composé de 70 œuvres de 35 artistes et organisé par Michael Rooks, Ce qui n’est pas dit, l’amour complète une exposition antérieure, Guerre, (à quoi ça sert ?) que Rooks a organisée pour le Museum of Contemporary Art Chicago en 2003. Bien sûr, la réponse musicale à ce titre est « absolument rien ». Rooks avait pensé à une réponse curatoriale à son exposition de Chicago et Ce qui n’est pas dit, l’amour est le contrepoint de cette exposition.

L’exposition High est en six parties, chacune se concentrant sur un type d’amour différent. Cependant, ces catégories se chevauchent et se superposent, fournissant peu d’indications sur le sujet de chacun des 35 artistes.

Ghada Amer, "Les mots que j'aime le plus"
La sculpture de Ghada Amer « Les mots que j’aime le plus » présente des mots comme le désir qui sont tabous dans la culture de l’artiste. (Photo par Christopher Burke Studios)

Ce qui n’est pas dit, l’amour ça ressemble un peu à une biennale, un petit quelque chose pour tout le monde. Puisque « l’amour c’est l’amour », le spectateur peut répondre aux œuvres qui lui parlent et aborder les multiples possibilités de cette émotion primordiale.

Il y a beaucoup de couleurs et de gros travaux dans le AmourL’exposition, mais les œuvres qui évitent la physicalité mousseuse de la couleur saturée se distinguent par leur tendresse d’expression.

En entrant dans l’exposition, on rencontre La Fin (Action #5), 2015 par l’artiste italien Andrea Galvani. Il comprend une vidéo d’un coucher de soleil vu au moment précis où le globe solaire repose à l’horizon et est affiché sur un petit ordinateur portable posé sur un socle en béton.

Ce travail a une beauté tranquille qui transcende le temps et l’espace car il mélange les nouvelles technologies avec une réflexion sur la nature. L’idée dynamique de l’infini (le ciel) se rapprochant du fini (la terre) est convaincante.

L’une des plus belles œuvres est « Amants parfaits », 1987-1990, (photo en haut), par Félix González-Torres. Il s’agit du temps et de l’amour, représentés par deux horloges murales qui se pressent l’une contre l’autre en parfaite synchronisation.

L’artiste a conçu cette œuvre peu de temps après que son partenaire a été diagnostiqué avec le SIDA. Sa contemplation de l’amour, son sens de l’inévitable et sa conscience de la préciosité du temps lui confèrent une puissance inégalée dans cette exposition.

de Dario Robleto L’amour avant qu’il y ait l’amour, 2018, se compose de deux vitrines côte à côte. Chacune est une impression 3D, en acier inoxydable brossé, des premières formes d’onde enregistrées du sang circulant dans le cœur avant et après un état émotionnel. Les vitrines et la petite échelle présentent les formes comme des abstractions de quelque chose qui est techniquement réel. Cette visualisation du sang qui coule vers le cœur est un moment sculptural saisissant.

Chez Robleto Le temps ne mesure rien mais c’est l’amour, 2008, est une armoire ouverte contenant des gobelets en verre qui ressemblent à des sabliers placés sur leurs côtés, créant ainsi le symbole de l’infini. Chacune est remplie de bandes audio étirées d’enregistrements sur le terrain du plus vieux couple marié du monde (marié depuis 80 ans), du premier enregistrement de l’heure (une horloge expérimentale de 1878), de résidus végétaux de boutons de rose et d’églantier moulus. Le temps nous lie-t-il à l’amour ?

Haut Musée d'Art
L’artiste libanais Akram Zaatari est représenté dans l’exposition par la vidéo « Demain, tout ira bien », dont cette photo est tirée.

L’œuvre phare de Carrie Mae Weems, La série de tables de cuisine, 1990, fait partie de cette exposition. Composée de 20 tirages au platine et de 14 textes d’imprimerie, la scène intime photographiée par Weems est un tableau narratif d’une femme à sa table de cuisine. Il révèle des relations avec les amis et la famille remplies de tendresse. L’expressivité des photographies et la perspective de la table de la cuisine ont le poids et la présence de grandes peintures telles que les représentations Renaissance et baroques de La Cène d’Emmaüs dans leurs mise en scène.

d’Akram Zaatari Demain tout ira bien, 2010, est une vidéo monocanal dans laquelle on voit et entend la frappe d’une conversation entre deux hommes séparés par la guerre qui expriment leur désir de se revoir. C’est un dialogue de nostalgie avec un degré d’humour dérivant de l’utilisation d’une technologie ancienne, la machine à écrire manuelle, à la manière de la messagerie textuelle. C’est une image calme et magnifiquement prise. Maintenant, alors que tant de personnes ont été séparées par la pandémie et la guerre en Ukraine, ce travail acquiert un pathétique supplémentaire. L’amour est en effet « ce dont le monde a besoin maintenant ».

Michelle Stuart, l’une des pionnières du land art, est représentée par Au commencement : le temps et la matière noire, 2016-2020, composé de 88 photos pigmentaires d’archives (double infini) disposées dans une grande grille derrière une table sur laquelle repose une collection de coquillages et de fossiles. Ce travail réfléchit sur la relation du spectateur à l’univers, l’étendue illimitée du cosmos. Nous ne sommes que des points dans cet univers, et cette installation poétique est un lieu de contemplation de cette idée.

Haut Musée, "Ce qui n'est pas dit, l'amour"
L’œuvre de Michelle Stuart « Au commencement : le temps et la matière noire »

Dans la dernière galerie de l’exposition se trouve une œuvre de l’artiste franco-égyptienne Ghada Amer, Die Les mots que j’aime le plus, 2012, un globe à patine noire composé de mots en arabe liés à l’idée d’amour tels que « fou » et « désir » qui ne se lisent que de l’intérieur du globe. Les mots sont tabous dans sa culture même s’il existe 100 mots pour exprimer l’amour.

Ceci n’est qu’un petit échantillon de ce qui attend le spectateur de Ce qui n’est pas dit, Amour. Des œuvres remarquables de Kerry James Marshall, Rina Banerjee, Susanna Coffey, Gabriel Rico, General Idea et Wangechi Mutu peuvent également trouver un chemin dans votre cœur, comme ils l’ont fait dans le mien.

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Deanna Sirlin ist Künstlerin und Schriftstellerin. Sie ist international bekannt für ihre groß angelegten Installationen, mit denen sie die Seiten von Gebäuden von Atlanta bis Venedig in Italien verkleidet hat. Ihr Buch Sie hat das, was sie braucht: amerikanische Künstler im Dialog, (2013) est un regard critique mais intime sur la vie et le travail de neuf Des femmes artistes américaines qui ont été personnellement importantes pour Sirlin.

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