Tanz und Kunst

Conseils pour une superbe séance photo réussie

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Chaque danseur veut ces photos épiques – prises dans les airs dans une parfaite jeté avec le coucher de soleil en arrière-plan ou une superbe prise de vue en studio avec des cheveux soufflés par le vent et des muscles définis. Ces jours-ci, les photos de danse sont un doit. Vous en avez besoin pour les auditions intensives d'entreprise et d'été, les candidatures en ligne, ou si vous souhaitez obtenir un agent, et bien sûr pour vos réseaux sociaux pour les «likes» et pour montrer vos compétences et pour construire votre portefeuille en ligne. Vous devrez embaucher un photographe, peut-être même un maquilleur, et cela ne ferait certainement pas de mal d'acheter de nouveaux équipements de danse. Mais quels sont les autres secrets particuliers pour obtenir ces photos incroyables, et comment tirer le meilleur parti de votre prochaine séance photo?

Dance Informa s'est tournée vers Liz Nieves, fondatrice d'Ilogear, l'une des marques de vêtements de danse les plus en vogue de l'industrie. Nieves en sait beaucoup sur les séances photo, car elle en organise un tous les deux à trois mois pour créer de nouveaux médias et promouvoir la marque. Voici ses cinq conseils pour profiter pleinement de votre prochaine séance photo et de l'argent que vous dépensez.

#1. Apportez un changement de vêtements… ou sept.

Vous voulez de la variété dans vos photos, et une façon très simple de le faire est d'apporter plusieurs tenues avec vous lors de votre séance photo. En fait, Nieves conseille: «Ne faites jamais plus de cinq photos dans chaque tenue. C'est définitivement ma règle numéro un pour les séances photo. "

Donc, que vous ayez réservé un photographe pour une session d'une heure et demie ou pour une mini-session de 30 minutes, une fois que vous avez pris cinq bonnes photos de vous en une seule tenue, il est temps de changer.

"Vous n'allez pas les utiliser pour vos réseaux sociaux plus que cela", déclare Nieves. «Les gens vont s'ennuyer, et ça ne sert à rien. Alors, apportez autant de tenues que possible afin d'avoir autant de changements que possible et cela dure plus longtemps pour vos réseaux sociaux. »

# 2. Optez pour chic.

Bien sûr, vous pouvez peut-être vous botter la jambe jusqu'au nez. Mais vous devez faire attention à l'angle et au type de pose que vous choisissez pour vos séances photo, surtout si votre photographe ne connaît pas aussi bien la danse.

"Je déteste absolument les coups d’entrejambe", partage Nieves, "donc toute pose où elle est frontale avec une jambe vers le haut face à la caméra, je ne pense pas qu’elle soit de très bon goût à mon avis."

Solution? Essayez de faire la même pose ou le même mouvement, mais tournez-vous un peu sur le côté avant de relever la jambe. "C'est un peu plus attrayant et un peu plus gracieux et de bon goût", dit Nieves.

Son autre astuce pour les poses comprend le relevé plutôt que le plat, que ce soit sur une jambe ou deux. "Cela ressemble à une pose plus forte, et cela vous permet d'avoir l'air gracieux dans l'image réelle", dit Nieves.

Ilogear

# 3. L'emplacement est la clé.

Ne tirez pas aux mêmes endroits tout le temps. En fait, dit Nieves, parfois les endroits les plus délabrés créent les meilleurs décors.

«Ils créent beaucoup de diversité et peuvent être vraiment amusants», explique-t-elle. «J'adore le graffiti. Ils créent toute cette belle couleur en arrière-plan et la rendent juste assez intéressante. »

Et même si vous n'avez pas de métro ou de mur de graffitis génial près de chez vous, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer de clichés spectaculaires dans un studio.

"Les prises de vue en studio peuvent être vraiment cool, selon les accessoires que vous avez, de sorte que cela permet toujours des photos contemporaines et différentes très cool", dit Nieves. "Avec des accessoires dans différents plans, il peut être très propre et ne pas distraire car vous avez tendance à avoir un fond blanc ou un fond neutre."

# 4. Ne sous-estimez pas la puissance du tir à la tête.

À presque tous les niveaux – audition d'entreprise, candidature intensive d'été, audition d'agence, site Web et même photo de profil – un bon portrait est toujours une nécessité.

«Je vous suggère toujours de réaliser des tirs à la tête professionnels, que vous les utilisiez pour publier sur vos réseaux sociaux ou non», déclare Nieves. "C'est quelque chose dont vous aurez besoin pour chaque agence avec laquelle vous voudrez peut-être travailler, une marque avec laquelle vous voudrez peut-être travailler ou même quelque chose que vous pourrez utiliser sur vos profils. Alors, faites-les définitivement. »

# 5. Maquillage: La touche finale.

Un headshot et une photo de danse professionnelle sont un investissement dans votre formation, votre carrière et votre vie professionnelle. Pourquoi ne pas aller plus loin et embaucher une maquilleuse pour vous aider à être à votre meilleur? Ils sont des pros et peuvent voir quelles couleurs vous conviendront le mieux et dans chaque cadre.

«Le maquillage fait par un professionnel permet de prendre des photos plus rapprochées de façon plus professionnelle et plus propre», explique Nieves. "Cela en vaut vraiment la peine si vous dépensez déjà de l'argent dans un studio et une session de photographe."

Pour plus d'informations sur Ilogear et pour découvrir des pièces amusantes et flatteuses à apporter à votre prochaine séance photo, rendez-vous sur ilogear.com.

Von Laura Di Orio von Dance Informa.






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