Tanz und Kunst

Fazit: Runnicles führt ASO für "Scottish Fantasy" in die Komfortzone

In den letzten Monaten hat der Atlanta Symphony Orchestra präsentierte mehr als nur ein paar Konzerte, die wie besondere Ereignisse aussahen, schillernde neue Solisten und epische Weltpremieren und Raritäten in der Konzerthalle. Die Aufführung am Donnerstag in der Symphony Hall war durch und durch normal: vertraute Gesichter, Standardrepertoire, alles lief gut in der Komfortzone des ASO.

Donald Runnicles, der seine zwei Jahrzehnte dauernde Amtszeit als wichtigster Gastdirigent des ASO beendet, stand auf dem Podium. Nur zwei Stücke standen auf seinem Programm, und beide hätten für den schottischen Maestro unbeschreiblich bequem sein können: Bruchs Schottische Fantasieein Violinkonzert mit einem prominenten Harfenpart, das auf alten schottischen Volksweisen basiert, und Beethovens Symphonie Nr. 3 "Eroica".

Der ASO-Sologeiger David Coucheron und die Harfenistin Elisabeth Remy Johnson waren die Stars des Bruch-Konzerts, die auf beiden Seiten des Dirigentenpodests gepflanzt waren. Beide hatten Notenständer vor sich, auch wenn Coucheron bei seinen Solotouren nie auf die gedruckte Seite zu schauen schien.

Das melancholische und nostalgische Eröffnungspräludium hat etwas von "Versammelt euch und ich erzähle euch eine Geschichte" und erinnert uns sofort an Coucherons Tugenden als Geiger: ein saftiger Klang mit einer warmen, großzügigen Phrasierung und die musikalische Art der Intelligenz (so häufig unter den Soloviolintypen), die darauf schließen lässt, dass er seinen Solopart von Grund auf kennt, aber auch, dass seine Rolle in das große Schema des Konzerts eingebettet ist. Wir erhalten das Wer und Was; er gibt uns auch das Warum. Coucheron ist ein großer Mann, und die Geige scheint winzig in seinen Beinen, und er lässt das Instrument nie mühelos spielen. Und doch kommt alles glatt und butterweich heraus.

Nach einem soliden, wenn auch etwas blassen Vorspiel wird im zweiten Satz, dem tänzerischen Scherzo, alles lebendig, wobei Coucherons starke Persönlichkeit die Geschichte vorantreibt. Wir hören das Summen des Dudelsacks, gespielt von den Hörnern und den Stimmen der tiefen Streicher, mit der Solovioline, die die Folk-Melodie "The Dusty Miller" spielt. Runnics hat alles scharf gehalten, körperlich und bewegend.

Bruch, der 1838 im heutigen Deutschland geboren wurde, hat Schottland nie besucht, aber robuste und demütige schottische Melodien (oder seine freie Vorstellung davon) im Laufe seiner Karriere mehrmals komponiert. Der musikalische Scotch, den Bruch in seiner Fantasy vorstellt, ist, wie ein skurriler Kommentator bemerkte, "eher süß und lieblich als rauchig und ungezähmt - mehr Johnnie Walker Black als Laphroaig".

Donald Runnics
Runnicles befand sich mit den Stücken "Scottish Fantasy" in seiner Komfortzone.

Runnicles blieb sich selbst treu und hatte die Gabe, das Konzert zu begleiten, bei dem das Orchester voll aufspielte, ganz geformt und gewichtet, ohne jemals die Solisten zu dominieren. Es war eine ideale musikalische Partnerschaft. Der Dirigent holte viele Details aus den Schlusssätzen heraus, ohne Abschnitte auf der Bühne, die über ihre Partien glitten, ohne vernachlässigte innere Stimmen. Im Konzert habe ich dieses Stück, glaube ich, noch nie so solide ausbalanciert und vor Charakter strotzend gehört (allzu oft ist die Solovioline der treibende Held und alle anderen nehmen einen Rücksitz).

Die Harfe, die in den ersten Abschnitten des Konzerts vor allem atmosphärisch ist, lässt ihre Präsenz im Finale spüren, das mit Allegro guerriero, schnell und kriegerisch, gekennzeichnet ist. Trotz des gängigen Klischees von der beruhigenden, engelsgleichen Harfe gab es in Remy Johnsons Spiel nichts Mildtätiges. Seine kurzen Duette mit Coucheron waren schön und stimmungsvoll und ließen mich wünschen, dass das Duo etwas Aufregendes für Violine und Harfe gefunden hätte, um als Zugabe zu dienen. Leider gab es keine Zugabe.

Nach der Pause lädt die "Eroica" mit voller Kraft, wie sie es oft kann. Zwei abrupte Akkorde, die am wenigsten prätentiöse Ouvertüre der Musikgeschichte, und los geht's. Während des größten Teils des ersten Satzes hielt uns Runnicles auf Trab. Er ließ die Saiten in all diesen scharfen Akkorden wirklich beißen, mit starkem Bogendruck und sauberer Artikulation, wobei er mit nur bescheidener Lockerung eine enorme Spannung aufbaute. Erwähnenswert ist, dass, nachdem Coucherons Pflichten für die Nacht beendet waren, der assoziierte Soloviolinist Justin Bruns, ein ausgezeichneter Spieler, sich an die Spitze der Violinabteilung setzte (man fragt sich, wie er den Klang des ASO formen würde, wenn er die höchste Position hätte).

In den Schlüsselmomenten, wenn die Hörner Schnipsel von Geschwätz und Interpunktion boten, zeigte Runnicles aggressiv auf sie und sprach die Phrase selbst aus - und ihre Noten waren von grimmiger Wirksamkeit. Bei dieser Ouvertüre zur "Eroica" ging es um Macht, hauptsächlich um Beethovens Autorität über das Orchester. Vollständig gespielt war sie emotional erhebend und körperlich anstrengend zu hören.

In Runnicles' Lesung klang der berühmte Trauermarsch fast so, als käme er aus einem anderen Stück, so sehr veränderten sich der Akzent und die Klanglandschaft. Es gab viele Momente der Ruhe und des offenen Raumes - das Tempo war nicht außergewöhnlich langsam, aber die Interpretation war voller Nachdenklichkeit und Trauer. Der Scherzo-Satz, leichter und beschwingter, aber immer noch mit dunklen Strömungen, karakelte gut, auch wenn die Musiker allmählich müde wirkten. Die Jagdhornrufe, die ein so köstliches Bild erzeugen, waren an den Rändern rau: Die drei Hornbläser waren weder gut gemischt noch ideal aufeinander abgestimmt. (Das ist schon vorgekommen, wenn Runnicles seine Musiker härter antreibt als die meisten Dirigenten auf Besuch und es ihnen an Ausdauer zu fehlen scheint).

Aber das Orchester revitalisierte sich im Finale, und als die ultimative Auflösung der Symphonie näher rückte, schien alles gerechtfertigt zu sein. Die emotionale Befreiung war verdient. Bei Runnicles hatte man das Gefühl, dass er uns gleich zu Beginn der "Eroica" mit diesen zwei scharfen Akkorden bereits in gerader Linie auf den großen Schluss eine Dreiviertelstunde später zuführte.

Das Programm wiederholt sich am Samstag um 20 Uhr

::

Pierre Ruhe war Gründungsdirektor und Chefredakteur von KünsteATL. Er war Kritiker und Kulturjournalist für das Post in Washingtonaus London Financial Times und der Atlanta Journal-ConstitutionEr war Leiter der künstlerischen Planung des Alabama Symphony Orchestra. Er ist Leiter der Publikationen von Alte Musik Amerika.

Das könnte Ihnen auch gefallen...