Tanz und Kunst

Bilan : Les chorégraphes brillent sur scène et filment dans la vitrine Dance Canvas

Le film de danse de TereLyn Jones Prisonniers du tempsl’une des huit œuvres présentées par Dance Canvas au Ferst Center for the Arts Friday, était le seul film de danse au programme, et il a vu le jour à cause du temps lui-même.

Jones devait présenter Prisonniers du temps en direct sur la scène Ferst dans le cadre de la vitrine Dance Canvas de mars 2020, mais le verrouillage de Covid a fermé l’événement quelques jours avant la première. Au cours des deux années qui ont suivi, Jones a décidé qu’elle avait le temps de le réinventer en tant que film. Son pivot a inspiré Angela Harris, l’infatigable directrice artistique exécutive de Dance Canvas, à développer une initiative de danse sur film. Elle aussi avait le temps. Les premières créations de ce projet ont été projetées jeudi soir, également au Ferst.

La danse sur film, un domaine historiquement peu développé, a mûri de manière nouvelle et passionnante. L’arrêt de Covid, lorsque danser en plein air ou sur film étaient les seules options, concordait avec l’accès facile d’aujourd’hui à l’équipement vidéo et l’émergence de la formation de screendance.

Toile de danse
Le film de danse de Veronica Silk « Magic That I Am » célèbre la beauté des femmes noires. (Photo de soie)

La première classe du Toile de danse : sur film composée de Chantené Doss, Dana Sokolowski et Veronica Silk. Leurs films ont été projetés jeudi avec Problème par Thulani Vereen, ingénieur logiciel et diplômé de Spelman. (Les coulisses de Problème a précédé le programme de films Canvas et, comme Prisonniers du tempsa contribué à l’inspirer.)

Problème est une version sombre et obsédante de l’histoire de la caverne de Platon. Une danseuse vêtue de noir (Vereen) est filmée sous un faible éclairage, sa forme voûtée sur un sol en béton, ses doigts faisant des «pas» hésitants avant de reculer. Coupure sur une scène radicalement différente : maintenant vêtue d’une longue robe blanche, elle se tient sous un soleil radieux à côté d’une rivière, comme si elle découvrait le monde « réel » pour la première fois. C’est ce genre de coupes et d’images que la danse sur scène ne pourra jamais restituer.

Le film narratif profondément émouvant de Sokolowski Qui est assis à côté de nous dans le bain, se concentre sur le chagrin d’une femme suite à la perte de sa mère et présente des sauts similaires et très efficaces dans le temps et dans l’espace. Elle a embauché une équipe assez grande pour créer des valeurs de production impressionnantes.

Doss, qui a filmé Dans son esprit elle-même, a été inspirée par le retrait de la gymnaste Simone Biles des Jeux olympiques et le contrecoup qui a suivi. Des valeurs de production plus simples ne nuisent pas à la soliste Deonta Featherston alors qu’elle étale des peintures colorées sur ses bras, ses mains, son visage et sur un fond blanc, comme pour exprimer ses émotions.

Des quatre films, Silk’s Magie que je suis ressemble le plus à un clip vidéo à décor unique – un groupe de danseurs, principalement des femmes vêtues de robes soyeuses aux couleurs vives, bougent sensuellement et avec confiance alors qu’une voix off de Chastity Hart adopte le featurism et célèbre la beauté noire.

Toile de danse
Cassie Broussard (en haut) était l’une des six meilleures danseuses de « The Permutations of Humanity » de Vereen. (Photo de Richard Calmes)

Britt Whitmoyer Fishel, une ancienne élève de Dance Canvas, a créé le programme de screendance pour le Bryn Mawr College et est professeur à l’Université Drexel. Désormais consultante en screendance de Dance Canvas, elle a rappelé au public restreint mais enthousiaste de jeudi que le film de danse est permanent, tandis que la danse sur scène est éphémère.

Vendredi, cependant, nous avons découvert à quel point l’éphémère peut être puissant : cette merveilleuse connexion instantanée entre les danseurs et le public ; la joie de voir des corps en trois dimensions se déplacer dans un espace en trois dimensions ; le frisson de voir un danseur sortir des coulisses de façon inattendue.

Chaque œuvre était précédée d’une brève vidéo dans laquelle le chorégraphe décrivait son concept et son inspiration. Sept des huit œuvres s’inscrivaient résolument dans le domaine de la danse contemporaine, mais La veille du ravissement, créé par l’équipe mari et femme Zach et Dorinda Walker, célèbre hip-hop.

Bien que n’étant pas l’œuvre la plus innovante de la soirée, elle a été de loin la plus joyeuse – cinq danseurs en jeans et baskets blanches se sont déplacés au son de Miles Davis et ont finalement levé leurs mains jointes vers le ciel.

Les moments forts de la soirée étaient Enrique Villacreses Rinne Tensei, un duo convaincant pour Stephanie Perez et Rafael Ruíz-Del-Vizo, et Vereen’s Les Permutations de l’Humanité. Son vocabulaire de mouvement a été inspiré par l’observation des gens dans une station MARTA.

Rinne Tensei ouvert avec une scène vide et la voix obsédante d’une soprano. Soudain, les deux danseurs tombèrent dans l’espace, un de chaque côté de la scène. Ils rampaient, roulaient et glissaient sur le sol. Au fur et à mesure que le travail progressait, ils devenaient comme des créatures sauvages et méfiantes, les yeux verrouillés, les muscles tendus, se faisant face et s’affrontant.

Ils grimpèrent l’un sur l’autre jusqu’à ce qu’il la soulève finalement sur ses épaules. Face à l’arrière de la scène, il s’éloigna dans l’obscurité tandis qu’elle regardait lentement le public. Ce sont ces petites touches – un tour de tête, un doigt pointé – qui ont donné mystère et profondeur au vocabulaire de mouvement minimal de Villacreses.

Permutations mettait en vedette cinq danseuses fortes dans une œuvre magnifiquement structurée rythmée par des penché des arabesques et des extensions, des vagues de bras languissantes et des groupements qui se rejoignent et se séparent à plusieurs reprises. La partition sonore comprenait Philip Glass ‘ Akhenaton joué au double de la vitesse prévue. Erin Burch et Cassie Broussard se sont démarquées.

d’Atarius Armstrong Chou dans le béton comportait une série de beaux sauts qui émanaient de fentes basses et une longue extension avant languissante d’un danseur qui a déplacé l’énergie. Un point culminant était un tableau innovant et linéaire de corps entrelacés. L’œuvre a évolué d’un sentiment d’isolement dans une foule à trois danseurs, chacun berçant l’autre dans ses bras. Audrey Crabtree et Dominique Kinsey se sont fait remarquer par leur technique et leur présence.

Toile de danse
Les chorégraphes ont créé un vocabulaire de mouvement unique et contemporain pour leurs pièces. Voici une section de « SWARM » de Patsy Collins. (Photo de Richard Calmes)

Le concept de Patsy Collins pour ESSAIM était la réponse de combat ou de fuite. L’ouverture évocatrice – sept danseurs dans une scène centrale de groupe serrée, éclairée d’en haut et se balançant d’un côté à l’autre – a progressé vers des sections de mouvement à l’unisson et de contact corporel. De temps à autre, un danseur quittait le groupe, comme s’il fuyait une situation stressante.

de Dara Nichole Capley frontière-. mettait en vedette cinq danseurs «faisant» des émotions avec des sourires forcés (réglés sur «Sunshine, Lollipops and Roses») ou tenant une main sur le visage, un geste peut-être de chagrin ou un déni de réalité.

La chorégraphe Monica Hogan Thysell a récemment déménagé à Atlanta depuis New York, et sa compagnie, Monica Hogan Danceworks, a interprété sa dernière œuvre, plier pour casser. Le vocabulaire du mouvement mettait l’accent sur le poids, l’attraction de la gravité.

Certaines œuvres semblaient plus cohérentes et mieux répétées que d’autres, et le niveau technique des danseurs variait. Mais la qualité globale a démontré que le bassin de talentueux chorégraphes et danseurs émergents d’Atlanta s’approfondit, se renforce et se diversifie chaque année.

Harris a joué un rôle moteur dans cette croissance, donnant aux créateurs de danse les ressources nécessaires pour créer, ainsi qu’une plate-forme de performances annuelles et maintenant un programme de films. Atlanta a de la chance de l’avoir.

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Gillian Anne Renault war eine KünsteATL depuis 2012 et a été nommée rédactrice en chef pour Art+Design et Danse en 2021. Elle a couvert la danse pour die Los Angeles Daily News, Prüfer des Herald und Ballett-Nachrichten, et était critique de danse sur des stations de radio telles que KCRW, la filiale de NPR à Santa Monica, en Californie. Dans les années 1980, elle a reçu une bourse NEA pour participer au programme Dance Criticism de l’American Dance Festival.

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