Tanz und Kunst

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Besties aus dem wahren Leben Sascha Radetsky (links) und Ethan Stiefel - alias Charlie und Cooper - beim Erinnern Zentrum der Bühne20 Jahre später (Foto von Joe Carrotta)

Über den Prozess der'Anhörung

Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Eines Tages betrat ich die Studios des American Ballet Theatre am 890 Broadway und hatte einen dieser gelben Zettel in meinem Postfach, auf dem nur stand: "Laurence Mark. Columbia Pictures. Bitte rufen Sie an." Aus dem Nichts. Und ich rief an, und Larry - einer der Produzenten des Films - ging direkt ran. Er kannte sich sehr gut mit dem Tanz aus und hatte mich ein paar Mal auftreten sehen. Er war ein Fan. Er sagte, dass Columbia an einem Tanzfilm arbeitete und er dachte, dass ich ein guter Kandidat dafür wäre. Ich war ein bisschen überrascht - es gibt nicht viele Tanzfilme, die gemacht werden, Punkt - aber natürlich war ich interessiert. Ich meine, was für eine Gelegenheit.

Sascha Radetsky (Charlie): Ethan und ich waren seit langem befreundet. Wir lernten uns als Kinder bei einem intensiven Sommerkurs kennen - ich war 11 und er 15, glaube ich. Aber wir trafen uns zusammen bei ABT. Und ich erinnere mich, dass Ethan im Januar 1999 sagte: "Oh, ja, ich mache diesen Film". Es sah so aus, als wäre der Film für ihn geschrieben worden.

Erin Baiano (Studentin an der'American Ballet Academy): Ja, ich'habe gehört, dass das Ganze ein Vorzeigefahrzeug für Ethan ist.

Stiefel: Das habe ich noch nie gehört!

Julie Kent (Kathleen Donahue): Ich erinnere mich, dass Ethan mir bei einem Auftritt in Japan erzählt hatte, dass er gerade nach Kalifornien gereist war, um sich mit einem Regisseur über einen möglichen Film zu treffen. Das klang alles sehr aufregend, aber ziemlich vage. Dann, ein paar Monate später, sagte er, dass sie wollten, dass ich einen Teil davon lese.

Amanda Schull (Jody Sawyer): Für mich war es so etwas wie eine künstlerische Situation, die das Leben imitiert. Ich war im letzten Jahr an der San Francisco Ballet School und wir probten für unsere Abschlussvorstellung, bei der Helgi (Tomasson, künstlerischer Leiter von SFB) und andere Firmenchefs uns spielen sehen wollten. Helgis Assistentin kam in die Probe und flüsterte der Choreografin des Stücks, die einen sehr trockenen Sinn für Humor hatte, etwas zu - sie sagte so etwas wie: "Wir werden heute einen Hollywood-Fantasieproduzenten haben, der uns zuschaut." Ich richtete mich sofort auf. Zufällig hatte ich eine der Hauptrollen in diesem Ballett und ich hatte sie aktiviert. Am Ende gab mir Helgis Assistent Helgi ein Drehbuch - meine Niederlage hatte die Aufmerksamkeit des Produzenten erregt. Am nächsten Tag las ich zwischen den Proben meine Szenen für den Produzenten, während ich rübenrot und verschwitzt war. Ich las für Jody und Maureen, aber ich sagte dem Produzenten: "Wissen Sie, mir gefällt die Rolle von Jody besser." Das ist im Nachhinein wirklich peinlich! Aber ich habe später herausgefunden, dass der Produzent danach den Casting-Direktor angerufen und gesagt hatte: "Ich habe Jody Sawyer gefunden."

Amanda Schull mit Regisseur Nicholas Hytner (mit freundlicher Genehmigung von Schull)

Baiano: Ich hatte gerade meinen Job bei ABT gekündigt, also hatte ich nur Zeit zur Verfügung. Jemand von der Castingshow rief mich an und bat mich, vorzusprechen, ich weiß nicht mehr, wie. Eigentlich gaben sie mir zuerst ein Camp für Jody, dann riefen sie mich ein paar Wochen später für Emily zurück. Aber einige meiner Freunde haben für Eva und andere Teile gelesen. Ich hatte das Gefühl, dass jeder, den ich kannte, vorgesprochen hatte - alle ABT, alle New York City Ballet.

Radetsky: Meine Rolle wurde ursprünglich für Angel Corella (damals - Star des ABT, jetzt - künstlerischer Leiter des Pennsylvania Ballet) geschrieben. C'sollte Carlos sein, nicht Charlie. Das zeigt Ihnen, dass der Schriftsteller wirklich Ahnung vom Tanz hatte, ebenso wie der Regisseur und der Produzent, denn Angel ist großartig. Und ich habe ursprünglich nicht für Carlos gelesen - ich habe für den Russen gelesen, den Teil von Ilia Kulik. Ich habe es schrecklich gemacht.

Stiefel: Sascha war zu diesem Zeitpunkt ein erfahrener Schauspieler. Er hatte schon als Kind in Werbespots mitgewirkt und gefilmt.

Radetsky: Er erinnert die Leute gerne daran. Ja, es ist irgendwo im Internet. Ich'habe einen Film namens Endlich zu Hause- c'war der erste Film von Adrien Brody.

Stiefel: Er wechselte von der Arbeit mit Adrien Brody zur Arbeit mit mir, du armer Kerl.

Radetsky: Ich arbeite nur mit Legenden. (Gelächter.) Aber wie auch immer, mitten in der Spielzeit des Metropolitan Opera House von ABT in jenem Sommer sprengte sich Angel den Knöchel, so dass er den Film nicht machen konnte. Ich glaube, dass das Team anfangs immer noch den Namen Carlos behalten wollte. Sie brachten Joaquin de Luz (damals Solist bei ABT und später Direktor von NYCB) zum Lesen.

Schull: Später im Vorsprechprozess nahmen sie mich für Bildschirmtests nach New York mit, und ich erinnere mich, dass sie zur gleichen Zeit Joaquin für den Charlie-Teil vorsprachen. Er lud mich ein, eines Abends von den Flügeln aus ABT zu sehen, um Ethan tanzen zu sehen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Selbst wenn dies das Ende meiner Reise mit diesem Film ist, was für eine Chance habe ich?

Radetsky: Sie haben auch Benjamin Millepied (damals Tänzer bei NYCB, jetzt Direktor des L.A. Dance Project) für den Charlie/Carlos-Teil vorgesprochen. Was wären die Franzosen für Charles? Char-LEE? Wie auch immer, es wurde für diese anderen unglaublichen Tänzer geschrieben, und durch einen Glücksfall kam ich dann zu dem Konzert.

Kent: Ich erinnere mich nicht an die Szene, die ich für Kathleens Vorsprechen gemacht habe. Aber ich erinnere mich, dass ich beim Vorsprechen mit Nicholas (Hytner, der Regisseur des Films) sprach, um zu erfahren, warum er diesen Film machen wollte. Ich mochte seine Filme und kannte seine Karriere als Theaterdirektor in London, aber es schien für ihn eine totale Linkswendung zu sein, einen Ballettfilm für Teenager zu machen. Und er sagte, dass er die Kunstform liebe, und dass die Filmgesellschaft all diese Nachforschungen angestellt habe, und sie glaubten wirklich, dass dieser Film ein Publikum von Teenager-Mädchen und ihren Müttern ansprechen würde - er würde für die gesamte Generation sehr einflussreich sein. Offensichtlich war das der Fall!

Schull (Mitte) im nunmehr ikonischen Zentrale Szene Fucking sequence (mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Home Entertainment)

Von den ersten Drehtagen an und Anpassung an die Komödie

Schull: Vor Beginn der Dreharbeiten probten wir in New York mit (der Choreographin) Susan Stroman und ihren wunderbaren Assistentinnen die Jazz-Nummer und die Ballett-Nummern. Sie brachten mich in einer Wohnung in der Nähe des Lincoln Centers unter. Ich fühlte mich sehr glamourös.

Stiefel: Stroman führte Regie (Tony Award-prämiertes Musical) Kontakt zu dieser Zeit im Vivian Beaumont Theatre im Lincoln Center, und so hatten wir einige unserer Proben dort.

Schull: Die Jungs waren zu Beginn der Probezeit noch in der Saison bei ABT, also fing ich am Anfang selbst an. Und Gott sei Dank, denn ich war bei weitem nicht so ein schneller Lerner oder ein starker Tänzer wie Ethan und Sascha. Nachdem sie sich den Proben angeschlossen hatten, erinnere ich mich, dass ich schockiert war, wie schnell sie alles gelernt hatten. Es war nichts es war an ihnen, diese Ballen aufzuheben. Außerdem war ich völlig verblüfft, als ich Ethans Füße zum ersten Mal aus der Nähe sah.

Stiefel: Stroman war brillant und choreografierte das Cooper-Nielson-Ballett. Sie hatte zuvor noch nie wirklich mit Balletttänzern gearbeitet, aber sie beherrschte die Struktur perfekt und hatte bei jeder Passage das Gefühl, das sie wollte. Dann würde sie uns die Freiheit geben, Dinge vorzuschlagen - "Gibt es etwas Bestimmtes, das Ihnen für diesen Ort einfallen würde?" Ich bin mir auch sicher, dass das Motorrad im Cooper-Ballett nicht existierte, bis ich gecastet wurde (Stiefel ist berühmterweise ein Motorradliebhaber).

Schull und Stiefel beim Filmen der Motorradszene (mit Erlaubnis von Schull)

Kent: Ich hatte nicht so viele Vorbereitungen zu treffen wie einige der anderen Tänzer. Aber mein erster richtiger Drehtag war die größte und schwierigste Szene für mich! Es war der Moment im Theater, während der Gala, als ich Cooper sagen musste: "Das nennt man spielen". Ich kam rein, bumm, sie haben ihn erschossen. Ich weiß noch, dass ich dankbar war, dass es eine Szene mit Ethan war. Wir hatten zuvor schon ein paar Mal als Charaktere zusammen auf der Bühne gestanden, es gab also schon ein gewisses Maß an Vertrauen. Ich hatte mit ihm nicht die gleichen Nerven wie mit, sagen wir, Peter Gallagher (der den Firmenchef Jonathan Reeves spielt) - ein großer Filmstar, den ich im Make-up-Trailer kennengelernt hatte, und dann mussten wir auf die Bühne und Mann und Frau spielen. Auch wenn Peter n'nicht hätte netter sein können.

Stiefel: Einige von uns wurden definitiv auf den Grund geworfen. Die erste Szene, die ich mit Amanda gedreht habe, war die Liebesszene in Coopers Wohnung. Vielleicht war der Gedanke dahinter, dass wir, ohne uns wirklich zu kennen, eine gewisse Energie oder Spannung haben würden. Aber ich müsste mir vorstellen, dass diese ersten Aufnahmen nicht sehr schön waren, am ersten Tag, am ersten. Schließlich nahmen wir die Szene wieder auf, einen Monat später.

Radetsky: Mein erster Tag war die Szene auf dem Schiff, der Circle Line Cruise. Mein Alarm ging nicht los und sie fingen um 6 Uhr morgens an zu schießen. Ich war spät dran, an meinem ersten Tag. Ich war also schon gekränkt. Wir gingen auf das Boot hinaus und sollten eine Kussszene zwischen mir und Amanda machen. Und die arme Amanda wurde reisekrank.

Schull: Sie mussten einen Eimer aus der Kamera halten, damit ich zwischen den Aufnahmen wechseln konnte. Und dann musste Sascha mich küssen! Er hat sich nicht beschwert, dieser sanfte Mann.

Radetsky: Ich fühlte mich furchtbar schlecht, sie war von allem total angewidert. Und die Ironie ist, dass sie die ganze Szene schließlich fallen ließen. Wir haben sie später wieder aufgenommen, ohne den Kuss. C'war eine interessante Indoktrination in dem Prozess.

Schull und Radetsky (links) mit Shakiem Evans und Victoria Born (alias Erik und Emily) in einer Szene aus dem Film (mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Home Entertainment)

Auf den Tanzbühnen

Schull: Da ich keine Ausbildung als Schauspieler hatte, machten mich Szenen mit einem intensiven emotionalen Dialog nervös. Aber die Tanzsequenzen machten super viel Spaß beim Filmen.

Stiefel: Ich fand es toll, dass sie einen so anspruchsvollen Vertreter für den Film ausgewählt haben. Wie groß ist (Sir Kenneth) MacMillan Romeo und Julia Balkon nicht? Und dann George Balanchine Sterne und Streifen hat eine andere Sensibilität in Bezug auf Virtuosität und Zugänglichkeit'. Sie hatten alles von Shakespeare bis hin zu einem Motorrad auf der Bühne. Es war vielfältig, und es war keineswegs verwässert.

Kent: Wir haben die MacMillan-Choreografie wirklich überhaupt nicht für die Kamera angepasst. Das ist eines der Dinge, auf die ich bei diesem Film am meisten stolz bin: wie sie die Ausschnitte vom Balkon eingefangen haben. Sie haben es so gut verstanden - die Choreografie und die Bedeutung der Aufführung, das Bühnenbild.

Stiefel: Sie filmten auch das Finale von Balanchine Thema und Variationenmit ABT-Tänzern, mir und Julie. Und er wurde nie benutzt. Ich glaube nicht, dass ich ihn jemals gesehen habe. Muss irgendwo im Kofferraum liegen.

Baiano: Sie waren wirklich schlau bei der Planung der Tanzsachen. Für die Klassenszenen hatten viele Tänzer des New York City Balletts in dieser Drehzeit mehr Zeit, so dass Sie sie im Hintergrund sehen werden. Aber dann holten sie Tänzer von ABT, um die "kleinen Schwäne" zu machen, denn das war der Vertreter von ABT.

Kent: Das Filmen von Tanz erfordert ein anderes Maß an Intensität - nicht nur das alte "Beeil dich und warte", sondern "Beeil dich, warte und tanze dann dein Herz". Es ist schwierig für Ihren Körper, wiederholt ein hohes Maß an körperlicher Energie zu erzeugen, ohne dabei warm zu werden. Aber es schien immer eine gute Stimmung auf dem Set zu sein, viele der jungen Tänzer wirklich aufgeregt.

Radetsky: Wir waren so aufgeregt, hier zu sein. Es gab eine kleine Lernkurve für das Team, was die Tanzaufnahmen betraf, also erinnere ich mich an einige Aufnahmen, in denen wir unseren besten Lauf gaben, und die Drehungen waren toll, aber es stellte sich heraus, dass sie sich auf ... das Klavier konzentrierten. (Lachen) Das war nicht schlimm! Wir würden wieder hingehen.

Kent: Filmen Sie "Sie ist nur einen Herzschlag davon entfernt, Ihren Namen auf sie zu tätowieren ...". -Nun, Sie können die Lücke füllen. Diese Szene war lustig, zum Teil nur deshalb, weil die Leute nicht erwartet hatten, dass diese Worte aus meinem Mund kommen würden. Das ist nicht wirklich meine Persönlichkeit! Aber man spricht auf der Bühne wirklich heimlich, so wie manchmal beim Tanzen, also hat es Spaß gemacht, sich zu drehen. Außerdem dachte ich, dass am Ende von Die Tänzer (Kents Film mit Mikhail Baryshnikov aus dem Jahr 1987), sehen Sie, wie ich mir ein Gänseblümchen auf die Wange tätowieren lasse. Was hat es mit diesen Ballettfilmen auf sich, dass Tattoos unten ein Thema sind?

Stiefel und Schull tanzen im "Cooper's Ballet" (mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Ich'habe die Eskalationsszene mit Ethan im Studio gedreht.

Baiano: Was Sie nicht sehen, ist, dass alle Tanzkomparsen für diesen Tanz im Studio waren. Wir waren im Hintergrund und klatschten, wie "D'OK!".

Stiefel: Sascha und ich haben den ganzen Tanz dort wirklich ad-libbed.

Radetsky: Nun, lassen Sie uns darüber reden, was wirklich angekommen. Im Film soll es so laufen, dass Cooper diese Sprungsequenz in der Probe macht und ich nicht mithalten kann, und dann später, in der letzten Aufführung, mache ich die ganze virtuose Kette von Schritten, wie: "Ich habe es, du weißt schon." Also haben wir den Teil zuerst auf der Bühne gedreht. Sie werden sehen, dass ich eine doppelte Tournee mache, eine Pirouette, eine doppelte Tournee, eine doppelte Tournee - es war kein Skript, es war einfach "was auch immer du tun willst". Das ist also das, was ich gemacht habe. Später haben wir dann die Probenszene gefilmt, und Sie werden feststellen, dass Ethan eine doppelte Tournee macht, doppelt Pirouette, doppelte Drehung, doppelte Drehung, Doppelrunde. J'war wie "Alter! Die Kontinuität wird nicht funktionieren!" (Gelächter.)

Stiefel: Ich nehme an, dass c'eigentlich etwas war, was man mit Cooper machen konnte.

Baiano: Wir müssen über die Jazz-Klasse sprechen. C'ist mein absoluter Favorit.

Stiefel: An diesem Tag, wenn die Leute mich sanft verspotten wollen, werden sie einige Bewegungen aus dieser Szene herausnehmen, gib mir ein wenig (macht Jazz). Susan Stroman hat das alles choreografiert, und die Tänzer sind im Wesentlichen die gesamte Besetzung von Kontakt.

Baiano: Warren Carlyle (jetzt ein beliebter Choreograph und Regisseur am Broadway) ist dabei!

Stiefel: Sie waren voll und voll, bei jeder Einstellung. Robert Wersinger war sogar einer der Tänzer, und ich hatte bereits beim New York City Ballet mit ihm getanzt und war mit ihm befreundet. Er war es, der mir ins Ohr flüsterte: "Was hältst du von diesem Mädchen?" oder "Überprüfe sie!". Es war also auch cool, mit einem Freund, den ich eine Weile nicht gesehen hatte, einen Moment am Bildschirm zu haben.

Schull und Stiefel mit den Darstellern der Szene aus dem Jazzunterricht (mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Home Entertainment)

In den dynamischen Kulissen

Schull: Wir waren alle ziemlich nah beieinander. Es war wie ein Sommerlager. Die kleinen Kinder verbrachten jedes Wochenende zusammen und gingen zu der einen oder anderen Person. Ich filmte drei Monate lang jeden Tag und konnte immer noch nicht genug von den Leuten bekommen, mit denen ich arbeitete. Ich'drehte 21 Jahre am Filmset, und sie schmückten meinen Anhänger mit Luftschlangen und Blumen und gaben mir einen Kuchen und all das. Ich habe nichts Skandalöses oder Wildes darüber zu berichten. (Gelächter.) Ich habe gerade die Zeit meines Lebens verbracht.

Baiano: Da die Tänzer Studenten und Statisten spielten, hingen wir die meiste Zeit wirklich im New York State Theatre (jetzt David H. Koch Theatre) ab, wo wir ohnehin arbeiteten. Es gab also ein seltsames und unbekanntes Filmelement, aber es war auch unser eigenes Terrain, das uns allen dabei half, uns wohler zu fühlen.

Schull: Die erfahrensten Tänzer waren unglaublich höflich. Gleich zu Beginn hinterließ mir Ethan m'eine Sprachnachricht, in der er mir mitteilte, welch gute Arbeit ich seiner Meinung nach leiste. Ich'behielt das lange bei. Und ich wurde mit Sascha und Stella (Abrera, jetzt Direktorin von ABT und Radetskys Frau) eng befreundet.

Baiano: Die Crew war super toll. Alle Tänzer arbeiteten viele Stunden und waren in dieser Hinsicht keine Diven. Wir sind das einfach gewohnt, aber ich denke, die Crew hat sich wirklich an diese Arbeitsmoral gehalten, denn in Filmen ist das nicht immer der Fall.

Stiefel: Der allgemeine Eindruck war, dass alle Beteiligten den Tanz wirklich liebten und wollten, dass wir Erfolg hatten.

Schull hinter den Kulissen mit dem Filmteam (mit freundlicher Genehmigung von Schull)

Schull: Nick (Hytner) war so nett. Er war sehr freundlich und nett. Und ich merke jetzt, nachdem ich schon länger in der Firma war, dass das ein Luxus ist, den man nicht immer bekommt. Ich wusste, dass das Studio wirklich einen Schauspieler, keinen Tänzer, für Jody wollte, aber es hat mir das Gefühl gegeben, dass ich dazugehöre.

Stiefel: Nick hatte so viel Geduld - er arbeitete mit einer Tonne von Schauspielern zum ersten Mal zusammen. Jedes Mal, wenn wir eine schwierige Szene drehten, gab er uns ausgezeichnete Ratschläge. Wir spielten Charaktere, aber gleichzeitig wollte er viel von dem herausholen, was bereits in uns als Tänzer steckte - diese spezifische Haltung, wie man geht und sich bewegt. Und er ist ein ziemlich kompetenter Ballettfan.

Baiano: Er war auch sehr ehrerbietig gegenüber dem Fachwissen der Tänzer im Saal. Es gab einen Moment, in dem Ilia, der noch nie zuvor eine Partnerschaft mit dem Ballett eingegangen war, die Szene für den Partnerkurs machen musste, und Nick ließ uns ein wenig mit ihm arbeiten. Er gab uns den Raum, um solche Dinge zu tun, um es authentischer zu machen.

Radetsky: Nick würde sich mit uns über den Dialog und die kleinen Details beraten, um ihn real werden zu lassen - "Würden Sie ihn wirklich tragen wollen? Nein? Dann lassen Sie es weg." Sie können sagen, dass er selbst ein Künstler ist, weil er die Kunstform respektiert.

Baiano: Alles funktionierte, weil die Leute an der Spitze eindeutig das Ballett liebten und eine Gruppe von talentierten und hart arbeitenden Künstlern anführten. Wenn man sich die Leute ansieht, die die Schüler spielen, gibt es all diese Tänzer, die in etwa fünf Jahren Direktoren in ihren Kompanien sein werden. Janie Taylor (später Direktorin von NYCB), Rebecca Krohn (später Direktorin von NYCB), Gillian (Murphy, jetzt Direktorin von ABT und Ehefrau von Stiefel), Stella - sie sind alle da. Jonathan Stafford (jetzt künstlerischer Leiter des NYCB) und Jared Angle (jetzt Direktor des NYCB) sind die Stunt-Doubles in dieser Szene einer Probe des Cooper-Balletts! Bis heute scherzt Jared, dass er mit Cooper-slash-Ethan einen Knochen zu wählen hat, weil Jared das Double von Erik O.Jones war, und wirklich, als Eric sich verletzte, hätte das Jareds großer Moment sein sollen. Wir sind alle wirklich miteinander verbunden. Wir sind immer noch Freunde.

Schull und Stiefel beim Filmen des Tanzfinales (mit Erlaubnis von Schull)

Mit berühmten oder auf dem Weg zum Ruhm befindlichen Schauspielern arbeiten

Schull: Die Nichttänzer waren alle liebenswert für mich, und das hatte ich sicherlich nicht verdient, du naiver kleiner Spritzer, der ich war. Zoe (Saldana, die Eva spielt) hatte eine Tanzausbildung - ihre Armhaltung ist tatsächlich wunderschön -, aber sie und Susan (May Pratt, die Maureen spielt) hatten absolut kein Ego, die Vorschläge der Tänzer der Besetzung anzunehmen, als sie kamen. um die Tanzszenen realistischer zu gestalten. Jeder war investiert, um es so real wie möglich zu machen, nicht eine Hollywood-Interpretation dessen, was Ballett ist.

Kent: Peter Gallagher hatte offensichtlich viele Hausaufgaben gemacht, damit er so aussehen konnte, als wüsste er, was er tat, während er einen Ballettkurs leitete - die Manieren, diese sehr spezifische Körperlichkeit.

Stiefel: Es war toll, mit Peter zu arbeiten, denn er ist natürlich hervorragend in dem, was er tut, aber er war auch sehr unterstützend und großzügig. Ich habe viel von ihm gelernt, allein dadurch, dass ich mir angesehen habe, wie er vorging, wie er eine Szene lesen würde, welche Fragen er stellen würde, die Kunst dahinter.

Baiano: Was ich von Peter Gallagher noch weiß, ist, dass er mir ständig Zigaretten gemacht hat. Was dazu führte, dass ich mich richtig cool fühlte. (Gelächter.)

Schull auf dem Set mit Tänzern (mit Erlaubnis von Schull)

Über die anfängliche und anhaltende Wirkung des Films

Schull: Ich'habe nicht erwarten Sie die Aufmerksamkeit, die der Film von Anfang an hatte. Es war wirklich seltsam. Wir überschlugen uns und ich kehrte als Auszubildender zum San Francisco Ballet zurück - ich führte kein glamouröses Leben und suchte nicht nach Aufmerksamkeit. Aber ich erinnere mich, dass ich nach der Premiere des Films zu meiner Schwester geflogen bin, dass mir von der Bewegung im Flugzeug richtig schlecht wurde und dass ich sah, wie diese Teenager Fotos von mir machten, während ich mich übergab. Der Typ, der neben mir saß, sagte: "Sind Sie so etwas wie ein Rockstar?" Und ich sagte: "Nein... ich bin das Mädchen aus diesem Tanzfilm." (Gelächter.)

Baiano: Alle meine Freunde waren in Sascha verliebt. Sie sagten: "Kennst du Charlie?" Und ich dachte: "Oh, ja, wir gehen zurück." (Gelächter.) Sascha war in einem Musikvideo von Mandy Moore! Jeder vergisst, dass "Ich will mit dir zusammen sein" ein "Ich will mit dir zusammen sein" war. Zentrum der Bühne Lied.

Radetsky: Ich meine, es gibt Clips von mir, die auf einem Bildschirm laufen, während Mandy singt.

Baiano: Nein, es ist mehr als das!

(Anmerkung des'Herausgebers: Urteilen Sie selbst.)

Stiefel: Es gab einen regelrechten Hype in der Tanzszene, als der Film herauskam, weil es so lange her war, dass ein großes Studio einen Tanzfilm gedreht hatte. Weiße Nacht war großartig, aber ein völlig anderer Geschmack. Und auch die Vielfalt der beteiligten Charaktere war neu.

Baiano: Endlich können Sie einen schwarzen schwulen Charakter sehen! Er näherte sich den modernen Zeiten. Obwohl ich heute ein wenig darüber schimpfe, wie unpassend Coopers Beziehung zu Jody war, ganz zu schweigen von den Cornrow-Zöpfen im Cooper-Ballett, die, äh, problematisch sind. Aber es gibt noch viele andere Dinge. Es war Teil dieser Welle von großen romantischen Komödien in dieser Zeit Anfang der 2000er Jahre. All die Sachen von Freddie Prinze Jr. und 10 Dinge, die ich an dir hasse-hatte er das gleiche Gefühl. Bis zum heutigen Tag ist dies immer noch der Fall beobachtbar.

Radetsky: Es gibt eine perfekte Formel, die'er gerade getroffen hat.

Kent: Sie können Ihr ganzes Leben als Bühnenkünstler verbringen, auf der ganzen Welt, und das ist eine Sache. Aber in der Zeit auf einem Film konserviert zu werden, einem Film, den die Leute immer noch anschauen - das ist auf eine andere Art und Weise besonders. Ich erinnere mich, als der 11. September kam, etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films, war ABT auf Tournee, ich glaube in Kansas City. Wir mussten quer durch das Land bis nach San Diego fahren, weil alle Flüge am Boden blieben. Wir hielten irgendwo in Colorado an und die Kellnerin kam und sagte: "Oh, die Leute an der Theke haben sich um Ihr Mittagessen gekümmert. Sie kennen Sie aus den Filmen".

Stiefel, Schull und Radetsky im Finale von "Cooper's Ballet" (mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Ich werde manchmal noch erkannt. Das sind die letzten Menschen, auf die Sie warten - ein TSA-Siebmacher oder ein Packer bei Whole Foods. Der Müllmann, einmal. Wer wusste, dass er beim Ballett mitmachen würde? Die Tanzmütter erkennen mich immer noch sehr gut. Damals waren es jüngere Tänzer, heute sind es die Tanzmütter.

Stiefel: Kurz nachdem der Film in die Kinos kam, war es lustig - die Leute riefen mir nur "Cooper!" von der anderen Straßenseite zu. Und ich nehme an, dass mich jetzt jüngere Kinder von der anderen Seite kennen. Zentrum der Bühne Filme, in denen Sie sehen können, wie Cooper etwas älter wird. Als wir ihn das letzte Mal gesehen haben, erhielt er einen Preis für sein Lebenswerk.

Radetsky: Ich'war dabei, als Sie den Preis gewonnen haben, Zentrale Szene: On Pointe!

Baiano: Die Leute reden immer noch über diesen Film, der verrückt ist. C'war es lustig, den Zentrum der Bühne kommen von Zeit zu Zeit Huldigungen heraus. Die beste war, glaube ich, zum 15. Jahrestag, als Wöchentliche Unterhaltung machte eine Geschichte Warum Zentrum der Bühne ist der größte Tanzfilm, der je gedreht wurde. C'ist magisch. Das trifft all die Seltsamkeiten dieser Modi am Anfang und die Tatsache, dass Amanda in der abschließenden Tanzszene eine Haarhexe ist.

Stiefel: Ich'habe immer einen Zentrum der Bühne Schlüsselanhänger irgendwo. Und ein Poster. Und, ich glaube, ein Sweatshirt?

Radetsky: Stella trägt das Sweatshirt immer für den Unterricht.

Schull: Als wir machten Zentrum der BühneNiemand hat es als einen dummen Tanzfilm für Teenager angesehen, und Sie können es sehen. Ich denke, das ist der Grund, warum die Leute es so sehr lieben. Frauen erzählen mir immer, dass der Grund, warum sie mit Ballett angefangen haben, der Film war, oder dass sie ein Ritual haben, bei dem sie den Film mit ihren Freundinnen anschauen, oder dass ihre Tanzschule spezielle Filmabende hat.

Kent: Das hat wirklich eine ganze Generation von jungen Tänzern geprägt. Ich fühle mich sehr glücklich, dass ich daran teilhaben durfte.

Schull: Wenn man es sich ansieht, wird auch deutlich, dass wir viel Spaß am Set hatten. Da ich nun schon seit über zehn Jahren schauspielere, kann ich spüren, wenn die Leute vor der Kamera so tun, als hätten sie eine gute Freundschaft. Aber wir haben uns wirklich umeinander gekümmert.

Stiefel: Wir müssen mehr Wiedersehensfeiern durchführen.

(Von links nach rechts) Stiefel, Radetsky und Erin Baiano an ihrem Mini Zentrum der Bühne Wiedersehen (Foto von Joe Carrotta)

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