Tanz und Kunst

Ballet de l'Australie-Occidentale pendant COVID-19

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Il serait facile de lever les mains. Les artistes australiens ont été brutalisés par une combinaison de mesures pandémiques et de récentes décisions de financement public. Cependant, l'hibernation culturelle actuelle sert également à nous faire réfléchir, à conduire nos réponses créatives et à rappeler plus largement à la nation à quoi ressemble notre absence. Malgré TikTok, la communauté de la danse trouve ses structures éclatées, ses saisons en plein désarroi et son public dispersé et distant. Alors, que faites-vous si vous êtes une grande organisation avec 75 employés à temps plein, de nombreux accords financiers et de partenariat à jongler et une compagnie de danseurs à garder conditionnée?

Fondé en 1952, le West Australian Ballet (WAB) est le plus ancien du pays et l'une de nos principales institutions de danse. Depuis le 30 mars, la compagnie est «chez elle», le contact quotidien régulier de sept heures avec les danseurs est réduit à une heure sur Zoom, et les sponsors à court d'argent commencent à s'éloigner.

Cela dit, la directrice générale Jessica Machin sait que l'entreprise survivra (contrairement aux autres). «En tant que grande organisation, bien que nous ayons un bilan sain, notre plus grand atout est notre personnel, et c'est aussi notre plus gros passif, c'est-à-dire les salaires et traitements», dit-elle.

Bien que WAB soit l'une des organisations les plus chanceuses, Machin est parfaitement conscient que l'écosystème des arts dans son ensemble est en difficulté. «Pour le moment, le gouvernement n'a pas écouté les appels du secteur des arts à avoir un paquet spécial», observe-t-elle. «Nous faisons partie d'un plaidoyer plus vaste qui espère maintenant amener le gouvernement à écouter. Notre secteur a été le premier à être touché et ce sera la chose la plus difficile à redémarrer, je suppose. Le plus grand défi sera de restaurer la confiance du public. Pour nous tous dans le secteur des arts, le box-office va être considérablement affecté au cours des 12 prochains mois à deux ans. »

Pendant ce temps, l'un des principaux défis du Ballet est de garder son corps de danseurs en forme et prêt à partir. C'est là qu'interviennent Sandy Delasalle et son mari, Aurélien Scannella. Elle est la principale maîtresse de ballet et lui le directeur artistique. Avec leurs danseurs désormais éloignés, ils forment le cœur créatif, la raison d’être de la compagnie.

«Bien que nous ne puissions pas faire grand-chose mit les danseurs, nous pensons qu’il est vraiment important de continuer à les former physiquement et de s’assurer qu’ils survivent mentalement », explique Delasalle. "Ce sont des athlètes d'élite, ils ont besoin de motivation, ils doivent avoir des objectifs, et ils manquent vraiment d'être en studio et de travailler toute la journée ensemble."

À cette fin, elle et Scannella ont divisé les danseurs en deux groupes et ont des séances quotidiennes de Zoom, avec 30 minutes de barre et 30 de conditionnement. Au moment où nous parlons (mi-avril), des cours de yoga en ligne ont été organisés et des préparatifs ont été faits pour permettre aux paires d'utiliser l'espace studio pour les sauts et les virages. (Heureusement, il y a un certain nombre de couples parmi les corp, ce qui facilite cette tâche.)

«Ce qui m'inquiète, c'est que s'ils ne sautent pas, ils se blesseront à notre retour», note Delasalle. «Mais nous leur avons également confié d'autres tâches, comme tourner des vidéos et créer des choses que nous pourrons utiliser plus tard pour le marketing.»

Cependant, le ballet, comme toute poursuite physique d'élite, nécessite une répétition continue et une attention aux détails, une tâche rendue plus difficile par la distance et l'atomisation. Selon Delasalle, «vous perdez un pour cent par jour si vous ne vous entraînez pas. C'est un plus grand défi quand vous n'avez pas de rendez-vous où tout le monde sait: «D'accord, d'ici tout ira bien et nous recommencerons.» Donc, nous essayons de les faire passer jusqu'à la date de notre retour ensemble et commencer à faire ce que nous aimons faire. "

Au-delà de la simple santé physique, la santé mentale alle Machin se concentre sur le personnel de l'entreprise. «Nous avons mis en place une sorte de processus d'enregistrement en équipe dans toute l'organisation», explique-t-elle. "Pas seulement" comment allez-vous "mais un check-in assez approfondi. La plupart du temps, nous disons simplement: "Oh ouais, ça va", mais quand vous demandez: "Non, comment sind vous? », cela va plus loin. Nous trouvons toujours l'équilibre de cela. "

Pour aider à maintenir un sentiment de cohésion d'entreprise, trois semaines de «jeudis soirs» ont été organisées. Dans son rôle de directrice exécutive, Machin a pour tâche de veiller à ce que WAB émerge sur le plan financier, créatif et psychologique, et de trouver des moyens pour que les gens de l'entreprise se réunissent, ne serait-ce qu'en ligne, est un élément essentiel de cela.

Pour Delasalle et Scannella, la tâche est mieux définie. En plus de se mettre à disposition des danseurs 24h / 24 et 7j / 7, Delasalle explique: «Le fait que nous soyons séparés maintenant, les danseurs le ressentent Mademoiselle, et ils veulent vraiment se connecter. Ils ont vraiment ce besoin juste d'avoir une conversation, même juste pour entendre ma voix. »

En équilibrant cela, elle ajoute: «Toutes les choses psychologiques, quand vous dansez, pendant cette heure, vous pouvez vous échapper. Donc, nous pouvons simplement oublier pour cette heure. "

En tant qu'entreprise dédiée à la notion de spectacle vivant, de théâtre, WAB ne se précipite pas pour ajouter au fouillis de la danse numérique. Interrogé sur les possibilités offertes par le streaming, Delasalle est catégorique. "Je ne veux pas faire" quoi que ce soit ". Il y a tellement de choses qui sont montrées maintenant, parce que tout le monde veut être présent, mais vous devez vous en tenir à votre créativité, à la façon dont vous voulez présenter votre entreprise et ne pas simplement faire «quoi que ce soit». Il vaut mieux être manqué beaucoup que d'en avoir fait trop. »

Par conséquent, bien que son mari et elle bricolent des idées, rien n'est décidé. En effet, comme le fait valoir Scannella, il existe des idéaux supérieurs à la simple présence. «Lorsque j'assiste à une représentation ou que je vois un type d'art, j'aime ressentir, j'aime que cela m'emmène dans un voyage émotionnel et je veux que cela éduque le public. Sans cela, cela laisse un vide béant dans la composition de notre société. »

En ce moment, beaucoup d'entre nous ressentent ce vide, mais nous devrions peut-être aussi être reconnaissants que dans ce pays, nous sommes privilégiés, pas simplement parce que nous können observer la distance physique du confort de nos propres maisons mais parce que nous pouvons raisonnablement anticiper le jour où nous pourrons retourner au ballet. Il y en a beaucoup dans ce monde pour qui ce serait un luxe inimaginable.

Von Paul Ransom von Dance Informa.







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