Tanz und Kunst

Après un long retard pandémique, Jessica Assef du Ballet d’Atlanta s’apprête à incarner « Giselle »

L’une des séquences les plus emblématiques du ballet classique est GisèleLa finale de l’Acte I, surnommée « la scène folle ». Il emmène le public à travers les premières étapes du deuil du personnage principal – déni, colère, négociation, dépression – après avoir subi une trahison débilitante par le désir de son cœur, le duc Albrecht, un noble déguisé.

Giselle a un cœur faible médicalement et métaphoriquement. Désemparée, elle est poussée dans une frénésie tandis que sa mère, les badauds de son village rhénan et les nobles présents assistent à sa mort prématurée. Mais ce n’est qu’un fragment de l’histoire de cette jeune femme.

Au printemps 2020, la danseuse du Ballet d’Atlanta Jessica Assef était sur le point d’enfiler les pointes de Giselle. À une semaine de la première représentation prévue, elle s’est préparée à assumer à la fois l’hystérie et la romance de la chorégraphie qui ont marqué Gisèle comme pierre angulaire du canon du ballet classique depuis sa création en 1841.

Ballet d'Atlanta
Assef dit que son interprétation de « Giselle » a évolué pendant le retard de deux ans du ballet. (Photo de Rachel Neville)

« C’est très émouvant [ballet] il faut donc avoir cette histoire, mais il faut aussi avoir la capacité physique de le faire », explique Assef, qui a admiré Gisèle depuis l’âge de 12 ans, lorsqu’elle l’a joué dans sa ville natale de São Carlos, au Brésil. « L’histoire, la chorégraphie et la musique s’unissent pour créer cette harmonie parfaite. »

Tout comme Giselle, qui succombe à une crise de manie, Assef se souvient d’avoir vérifié de manière obsessionnelle le nombre croissant d’infections à Covid au cours de la dernière semaine de répétitions en studio en mars 2020. Puis, à la mi-mars, l’entreprise – et le monde – s’est verrouillée. Gisèle a été mis en attente pour une durée indéterminée.

« C’était l’ombre noire dans le coin que nous pouvions tous prévoir », explique le maître de ballet Rory Hohenstein, qui a été à la tête du Gisèle fabrication depuis le début. Maintenant, deux ans après la date d’ouverture initialement prévue, la compagnie partagera cette histoire passionnante du 18 au 20 mars au Cobb Energy Performing Arts Centre.

« Nous sommes tous très heureux de nous y remettre », ajoute Hohenstein. « À certains égards, c’est un peu doux-amer parce que c’est un moment de boucle complète car il met fin à l’expérience Covid pour la vie de l’entreprise. »

Hohenstein se souvient du chagrin collectif des danseurs et du personnel de l’Atlanta Ballet lorsque Gisèle a été annulé. L’équipe de production venait de terminer de calculer chaque détail des décors et des accessoires, mais n’a pas été en mesure de filmer les répétitions sur scène avant la mise en quarantaine.

Assef, qui en est à sa cinquième saison avec l’entreprise, était inquiète de perdre une saison entière dans sa carrière. En tant que danseuse de ballet avec un temps limité dans la vie pour se produire, ses craintes étaient partagées par le reste de la compagnie, ainsi que par le monde de la danse en général. En quarantaine, Assef est restée dévouée à son métier, même dans un petit espace. Elle a suivi des cours chaque jour dans son appartement et s’est connectée à l’entreprise via des écrans Zoom, en veillant à ne pas déranger les voisins avec des combinaisons de sauts bruyantes.

Maintenant qu’elle est de retour avec ses collègues danseurs pour les répétitions en studio, Assef dit que le temps qu’ils ont passé séparément l’a aidée sur le plan technique et artistique. Elle ne joue pas la même Giselle qu’elle aurait en 2020.

« J’ai tellement grandi parce que j’ai dû surmonter ces défis », explique Assef. «Cela nous a rendu beaucoup plus forts. Pour réintégrer tout cela dans votre corps, vous devez recommencer à zéro même si nous l’avons fait auparavant. Je dois à nouveau m’identifier émotionnellement au ballet, et c’est différent à chaque fois.

Revenir au rythme effréné des répétitions a permis à Hohenstein d’entraîner l’entreprise de nouvelles façons, en particulier en ce qui concerne la représentation des personnages. Lui-même danseur récemment à la retraite, Hohenstein a joué le rôle d’Hilarion – le garde-chasse épris qui est souvent considéré comme le méchant de l’histoire – avec le Joffrey Ballet.

Ballet d'Atlanta
Assef et Nedak répètent un pas de deux dans les studios de l’Atlanta Ballet. (Photo de Brian Wallenberg)

Hohenstein demande aux danseurs de considérer la multidimensionnalité de leurs personnages, les rendant moins caricaturaux en se concentrant sur leurs véritables intentions. Il a des pensées similaires en ce qui concerne les infâmes Wilis du deuxième acte – les esprits fantomatiques des jeunes filles trahies qui forcent leurs victimes à danser jusqu’à leur mort.

« Quand je parle aux Wilis, je leur rappelle que chacun a eu son propre moment Giselle », explique Hohenstein. « Chacune de ces femmes a son propre chapitre. Gisèle est basé sur une émotion humaine si brute qu’il y a de la place pour trouver le bon et le mauvais, la force et les faiblesses, dans chacun des personnages.

Il y a une résonance particulière à ces explorations et une opportunité de mettre en scène un ballet centré sur la mort au milieu d’une pandémie qui a touché tant de vies individuelles de manière si déchirante. L’Atlanta Ballet, après avoir pleuré une soirée d’ouverture restée dans les limbes pendant deux ans, semble toutefois être arrivé à la cinquième et dernière étape de cette perte : l’acceptation. C’est bien comme ça reflète Gisèlequi, selon la description de Hohenstein, culmine avec une acceptation qui sauve non seulement Giselle, mais son amour aliéné.

Gisèle est vraiment une histoire de pardon », dit Hohenstein. « Il aura toujours la possibilité de toucher et d’affecter les gens. Il y aura toujours de la place pour qu’il touche une corde sensible, surtout compte tenu des moments difficiles de ces dernières années.

::

Amanda Sieradzki (MFA) est journaliste artistique, éducatrice en danse et directrice artistique de la compagnie de danse Poetica. Elle enseigne à la faculté de l’Université de Tampa et de l’Université de Floride du Sud, et écrit pour Journal de la côte des arts de Creative Pinellas, die Conseil de la culture et des arts de Tallahassee, Magazine DIYdancer und KünsteATL.

Das könnte Ihnen auch gefallen...